新時代舞蹈編導創作如何體現創新

張蓓 云南演藝股份有限公司

表達藝術的形式有很多種，舞蹈便是其中最常見的一種，由于舞蹈在表達藝術的內涵上主要是通過動作和各種姿態來實現的，所以它和其他的藝術表達形式有著明顯的差異。舞蹈動作要想達到優秀的程度必須要體現出觀賞性，即動作和舞姿都要優美，讓人陶醉，同時還要體現出一定的藝術內涵，這就是藝術性。而將觀賞性和藝術性結合起來就是舞蹈編導的任務，它能夠讓舞蹈作品同時具備觀賞性和藝術性的特征。從舞蹈編導的字面意思來看，它主要包含了“編”和“導”兩個方面的內容。在進行舞蹈的創作和編排時，創作者需要從實際生活中去尋找靈感，以生活中的真實人物或場景來設立舞蹈形象、組織舞蹈語言、設計舞蹈動作，通過一系列的編排來將自己的藝術構想呈現在舞臺上，所以舞蹈的創作是一個完整的整體，既要體現“編”，又要體現“導”。我國傳統舞蹈藝術早在很多年前就有了一定的發展，在今天仍然有重要的傳承意義。但目前在文化發展多樣化的影響下，大量舞蹈作品不斷涌出，重數量輕質量、作品抄襲等問題大量存在，對我國舞蹈藝術的現代化發展造成了嚴重的阻礙。所以我國舞蹈編導目前最重要的是要進行創新，在新時代中提升舞蹈編導的創新水平。

一、新時代舞蹈編導創作進行創新的重要意義

（一）是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵

加強在舞蹈編導方面的創作創新，是解決當下舞蹈編導遇到的創作難點的重要方式，甚至可以說舞蹈編導的創作創新有利于推動舞蹈藝術走向現代化，是舞蹈藝術走向多樣化的重要動力，也有利于舞蹈藝術的傳承和發展。隨著經濟全球化的發展，世界文化也呈現出多樣化的特征，世界各國文化不斷交流，藝術的發展也越來越多元化，我國的現代舞蹈藝術發展時間較晚，沒有自身的歷史積淀和文化基礎，風格和特色均不明顯，尤其在一百多年來崇外心理的影響下，很多人對國內藝術的發展都沒有很強的自信心。改革開放以來，社會主義市場經濟體制的建立誘發了金錢觀和利益觀，藝術領域內多急功近利的現象，重數量輕質量，尤其表現為在舞蹈創作中對文化不自信、作品創作格式化、程序化，作品題材老套陳舊，缺乏創新性，這些因素都成了制約中國舞蹈藝術作品創新的重要因素。所以基于以上原因，當下舞蹈編導創作必須要加快創作創新的步伐。

（二）是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵

所有的藝術形式，包括舞蹈在內，最基礎最原始的創作共識就是建立藝術多元思維。藝術的多元化不僅指的是在同一種文化形式中不同文化的交流與融合，也指的是不同的藝術形式在不同文化下的交流借鑒，這就對藝術作品的價值和藝術的大眾化都提出了重要的要求。目前藝術領域內普遍接受的觀念是藝術的現代性創作，而舞蹈編導要想做到創作創新，就必須深入理解傳統文化，選擇高質量的文化用于舞蹈作品的創作，這樣有利于提高舞蹈作品的質量，使舞蹈藝術的影響力大幅增加，尤其是在當前的新媒體發展角度下，越來越大眾化的舞蹈藝術的發展有利于深度挖掘社會價值，能有效提高國民大眾的審美情趣和審美層次，減少審美疲勞帶來的影響。所以加快舞蹈編導的創作創新有利于增加舞蹈藝術的影響力和社會價值。

二、新時代舞蹈編導創作如何體現創新

（一）杜絕模仿，追求創新

當前社會整體發展水平的提升使民眾的物質基礎越來越好，他們對于藝術欣賞也開始追求深層次的體驗，尤其對舞蹈作品的賞析提出了更高的要求。為了吸引觀眾的眼球，在眾多的藝術作品中脫穎而出，給觀眾留下深刻的印象，那么就必須想別人之不敢想，做別人之不敢做，具備別人沒有的東西。在日常生活中，觀眾接觸到的舞蹈作品其實是數量繁多的，很多人去觀看舞蹈演出不是為了滿足好奇心，而是真心喜歡這種藝術形式，同時會以鑒賞的角度和欣賞的態度去觀看舞蹈。但在數量如此之多的舞蹈作品中，真正能打動觀眾，讓觀眾久久不能忘卻的作品卻很少，分析這其中的原因，主要還是很多舞蹈作品都缺乏創新，內容和形式上都沒有新意，觀眾出現了審美疲勞，所以對每個作品都不會產生太大的反應。

針對目前藝術領域的實際情況，仔細分析不難發現，很多舞蹈作品其實模仿的成分偏多，并不能將其看作是創作。創作者去創作、去編排時多半參考的是前人的作品，將前人的作品拿來修改后就成了自己的作品，而不是深入實際生活去尋找創作素材和靈感，作品內容嚴重脫離生活實際，當然無法打動觀眾。實際上，能夠在觀眾心里留下深刻印象，深深打動觀眾，讓觀眾產生情感共鳴的舞蹈作品并不是非常完美，而是在內容或形式上有一定的突破和創新。比如，楊麗萍老師的孔雀舞之所以能夠打動觀眾，是因為她那靈活自如的手臂動作給觀眾帶來了全新的視覺體驗，這也是讓觀眾過目不忘的最主要的原因。

我們經常會說，藝術來源于生活，優秀的藝術作品都是將生活中最簡單最樸素的元素通過藝術渲染，使其有了豐富的藝術內涵。所以舞蹈編導創作也要深入生活，用心去捕捉生活中的元素，即使是一朵花、一片云也能夠成為舞蹈作品的創新源泉。此外，舞蹈編導中還需要有思想情感的融入，具備鮮明的主題。總之，舞蹈編導創作要嚴厲打擊模仿行為的發生，要深入到生活中尋找創作靈感，還要在某一個方面進行創新，這樣創作出來的作品才會真正給觀眾留下深刻的印象。

（二）突破傳統，大膽想象

雖然舞蹈這種藝術形式比較固定，但它的表達形式卻有很多種。很多專家學者在解釋舞蹈這一概念時，多數情況下都會極力突出動作和身體形態這兩個關鍵要素。這種理解有一定的正確性，因為真正意義上的舞蹈都是通過身體形態和動作來表現藝術內涵的。換句話說，在理解舞蹈時不能只局限于傳統的觀念，而是要用發展的眼光、藝術的眼光去看待每一個舞蹈作品。在舞蹈編導創作的過程中，最重要的因素就是想象，如果沒有想象就很難做到創新，也就不會在數量繁多的作品中脫穎而出。所以在創作舞蹈作品時要大膽發揮想象力，敢于突破傳統，敢于推陳出新，勇于嘗試新事物，勇于將新的表現形式運用到舞蹈編導中。若舞蹈作品同時具備藝術性和觀賞性，表現手法也有所創新，那么就可以被稱作成功的優秀的作品，也會給觀眾留下深刻的印象。

實際上很多舞蹈編導都認識到了想象這個要素的重要性，并創作出了讓人感慨的藝術作品。比如張藝謀的《印象·劉三姐》這部作品，把本土的歌舞風情和漓江的優美風光充分地結合在了一起，得到了觀眾的廣泛認可。實際上，想象就是要想別人之不敢想，做別人之不敢做，在創作時敢于突破自我，敢于挑戰新的形式，這種藝術作品在具備超高的藝術價值的同時，更能通過實力來吸引觀眾。

（三）突顯特色，突出風格

一個舞蹈藝術作品如果沒有自己的風格特色，那么作品的創作者最多只能成為創作者，而無法成為一個優秀的編導創作者。但是如果藝術作品能夠體現創作者個人的想法，具備獨特的風格特色，那么其創作者已經成了創作家。這里所講的風格特色并不是舞蹈藝術作品本身所具有的本質屬性，而是和其他作品有著十分明顯的不同之處的特殊屬性。在舞蹈這種藝術形式中，其關鍵的因素是特色和風格，所在創作過程中尤其要注重這兩個方面，這樣才能讓創作出來的舞蹈作品體現出獨特性和新穎性。而舞蹈編導創作要想體現出新穎性和獨特性，可以從以下幾個方面做起：第一是舞蹈語匯。組成一個完整的舞蹈作品的基本元素就是舞蹈語匯，凡是優秀的舞蹈作品，都是將舞蹈語匯有機結合的結果。不僅如此，觀眾去感知舞蹈作品的特色，首要的直接的元素就是舞蹈語匯，所以在對舞蹈作品進行編導時，尤其要注重舞蹈語匯的獨特性，給人一種眼前一亮的感覺，這樣才能深深吸引觀眾的眼球，給觀眾留下難以忘懷的深刻印象。第二就是隊形。隊形可以看作是空間內部的畫面轉換，這種轉換的過程可以向觀眾傳達出編導的創作意圖，作品想要表達的情緒和思想情感，同時也能給觀眾帶來視覺聽覺上的沖擊，而隊形也是舞蹈作品中的另一個重要因素之一。舞蹈在編導的過程中，尤其要處理好隊形這一重要的因素，同時還可以將其他一些特殊的獨具特色的因素融入進去，這樣雖然畫面停留的時間很短，但是卻足夠給觀眾帶來難以抹去的記憶，達到震撼的舞蹈演出效果。

三、新時代舞蹈編導進行創作創新的具體方法

（一）積極培養創新思維

培養創新思維最重要的一點就是要對生活有深刻的理解，即要對生活實際進行仔細地觀察，多去接觸生活中的方方面面，感受生活帶來的樂趣和美好。要多收集生活中的各類信息，將其整合在一起并進行科學的分析，在這些信息中找到有價值的、有典型特征的人物形象或事件，把它們作為藝術素材提煉出來。不僅素材很重要，創作者的主觀創新思維也很重要，創作者需要運用自身的主觀創作意識，將素材中產生的新形象和創作過程進行充分結合，讓思維具有明顯的獨創性特征。《進城》這個舞蹈作品中的人物就是以實際生活為原型，進城務工人員由最初到大城市后充滿希望和信心，到最后的滿是無奈與辛酸，它展現了當代農民工在城市的生活狀況，讓觀眾產生了一種置身事內的真實感，真正體會感受到底層勞動人民即使生活很難也要活下去的韌性，產生了對弱勢群體的同情。這部作品最成功的地方就在于其創新性，而創新性又體現在了它是對真實生活的反映，它將生活中的原形完美地呈現在了舞臺上，作品中選取了最具代表性的人物群體，表現了創作者對社會底層勞動人民、對民生的關注。所以，創新并不是憑空產生的，而是來源于真實的生活，它是對現實生活的一種社會寫照，更是反映了廣大人民群眾的實際生活。

（二）充分融合思維和創作

在新時代下對舞蹈編導進行創作創新，就要做到思維和創作的充分融合。首先就是要融入奇思妙想。在舞蹈編導過程中，創作者要多去思考、多去積累，能將別人難以發現的東西用于舞蹈作品中，要勇于嘗試新鮮事物，這樣創作出來的作品才會達到意料之外的效果。所以創新應該從多個方面做起，比如主題要獨特、舞蹈語言要豐富、舞蹈手法要有創新性、服飾和人物造型也要有創新性等。主題方面，所選擇的舞蹈材料應當盡量具有可塑性，舞蹈語言方面要盡量體現重點內容，減少使用平平無奇或過于大眾化的舞蹈語言，語言要充滿感染力，給人過目不忘的感覺。而創作舞蹈的過程一般都比較艱辛，舞蹈編導應當多去發揮自己的想象力和各種思維能力。舞蹈是表現生活的一種媒介，它在表現生活的同時也能夠表現出具有明顯舞蹈特點的形象。所以舞蹈編導要多去發揮想象力，用豐富的創作靈感來編排舞蹈。其次要融入特色思想。在舞蹈創作過程中，如果要很好地應用舞蹈語言，就必須體現出舞蹈的主題，同時舞蹈語言也要體現出獨特性和新穎性，只有這樣才能將舞蹈語言中的輕重緩急充分地體現出來。舞蹈語言一旦具備了獨特性和新穎性的特征，就能夠對觀眾的視覺形成有效的刺激。舞蹈語言的有效使用會讓觀眾對舞蹈作品產生深刻的印象。比如《小溪、江河、大海》這部舞蹈作品中就融入了靈活多變的隊形設計，其充滿多樣變化的安排讓觀眾產生無限的遐想，同時還能讓人通過想象和回味來體會作品中蘊含的深層次的含義。將舞蹈動作串聯起來、處理情緒變化的重要媒介就是畫面。畫面顧名思義就是舞姿在空間移動中所產生的場景的變換，而從舞蹈的角度來看指的就是舞蹈調度。一部優秀的舞蹈作品就是隊形、變化著的畫面連接起來，產生一個富有美感的動態畫面。所以，在舞蹈編導過程中要學會多觀察，學會從不同的角度去看待事物的發展變化，將生活中的素材收集起來，從而整合形成完美的隊形、語言和畫面等。

（三）創新思維應當結合時代精神

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，說明任何的藝術形式都要充分體現當下的時代特征，如果一個作品與時代相差甚遠，那么注定會被時代淘汰，作品本身也失去了價值。我國古代的民間舞蹈之所以能夠在群眾之間流傳甚廣，一個重要原因就是它充分結合了人民對藝術的審美追求。部分民間舞蹈文化工作者通過將民間文化和專業知識進行升華提煉，使音樂的節奏、動作的組合變化能夠緊緊跟隨時代變化，能夠在精神面貌方面做到勇敢突破，和現代人的生活實際結合在了一起。舞蹈編導只有和時代精神充分結合在一起，社會才能有效實現和諧發展。

四、結語

綜上所述，舞蹈作為一種藝術形式，本身就具有一定的獨特性，它表現藝術內涵的主要形式是通過人的身體形態和各種動作的組合，既具備觀賞性，又具備藝術性。在當前各種藝術作品層出不窮的情況下，舞蹈作品要想在這些藝術作品中脫穎而出，受人矚目，就必須不斷進行創新，而決定舞蹈作品水平的重要因素就是舞蹈編導。舞蹈編導要想做到創新就必須要堅決杜絕模仿或者抄襲，從實際生活出發積累素材、尋找靈感，力求體現出作品的原創性。同時還要轉變傳統的舞蹈編排方式，發揮想象力去大膽嘗試新的事物，用新穎來獲得成功。最后，舞蹈作品中還需要融入個人的風格特色。在當前創新驅動發展戰略的引領下，社會各行業各領域都需要進行創新，創新是他們獲得長久發展的有力保障。新時代的舞蹈編導不僅要努力提升自身的專業能力，保持為人民服務的創作態度，積極面對出現的新情況和新問題，努力把握舞蹈發展的大眾化趨勢，創作出有誠意的舞蹈藝術作品。