藍瑛沒骨山水畫特點

郝文雙

內容摘要： 藍瑛山水畫以淺絳、設色為主，沒骨重彩青綠山水是藍瑛藝術后期的常用的表現手法。其顏色華麗明艷，不落俗套，有著自身的獨特性和創新性，對后世有著深刻的影響。本文從藍瑛所處時代背景入手，分析其白云紅樹圖的創作背景，并從其構圖、設色進行分類論述，進而總結出其沒骨山水的藝術風格及特點。

關鍵詞：藍瑛; 沒骨山水 ;特點

一、藍瑛簡介及《白云紅樹圖》的創作背景

藍瑛，字田叔，自稱東郭老農、東皋蝶叟，別蜀西湖外史、晚號石頭陀。浙江錢塘人。生于明萬歷十三年乙酉，卒年不詳。藍瑛是明朝最末期一位成就十分突出的畫家。在他的繪畫學習生涯中，學宋元諸家之長，也受元四家影響頗深，通過對前人筆法的學習不斷發展自身，最終形成具有自己特色的繪畫風格。藍瑛山水畫最負盛名，他將一生絕大部分的精力都放在了山水畫創作上，到處游覽大好河山，對南方山石的秀潤和北方山水的雄險都有很深感觸，通過游覽河山他拓寬視野和眼界，這些感觸都通過他的山水畫表現出來，擅勾勒淺降和沒骨兩種，尤擅沒骨山水。

“沒骨”一詞的由來最早在北宋沈括所著?夢溪筆談?中提到，后又有宋代郭若虛所編著的?圖畫見聞志?中記載沒骨畫法，但此時史料中記載的“沒骨法”大都見于花鳥畫的繪制。到了南宋，畫家樓觀題《楊昇沒骨山水卷》中出現了有關“沒骨法”繪制山水畫的記載。其中寫道“梁天監中張僧繇每于縑素上下不用墨筆，獨以青綠重色圖成峰嵐泉石，謂之‘沒骨法’……后惟楊昇學之，能得其秘。”[ 《秘殿珠林石渠寶笈匯編》北京出版社2004年]這也說的是“沒骨山水”。根據前人研究，沒骨山水是以南朝張僧繇所創，唐代楊升繼承并發展。

張僧繇和楊昇兩位畫家留世觀賞學習的沒骨山水很少，可查閱到的圖片有張僧繇的《雪山紅樹圖軸》及楊昇的《蓬萊飛雪圖》。沒骨山水畫自南北朝到晚明的歷史階段，雖然沒有曾形成規模較大的繪畫流派，但仍以其畫法的獨特魅力吸引著歷代畫家進行相關藝術創作實踐并代代相傳，而藍瑛也是其中的較為突出者，他以自身獨到的審美情趣和藝術見解對沒骨山水畫風格進行傳承與創新，《白云紅樹圖》是藍瑛晚期作品，這個時期他熱衷于繪制沒骨重彩青綠山水畫并喜歡畫秋景，風格秀潤、疏松簡略。藍瑛已經通過早期和中期藝術發展積淀逐漸形成了自己雄厚穩重的晚期藝術特色。

二、《白云紅樹圖》的技法特點

（一）色彩

藍瑛的沒骨山水在視覺體驗上顯得更加的濃艷，色雖濃重又豐富，但仍然給人清新舒暢的感覺。《白云紅樹圖》與他以往的沒骨法作品不同，早年藍瑛雖曾師法董其昌，但后期他的色彩表現濃艷，以礦物色為主，講究筆墨皴染與色彩分明。《白云紅樹圖》的畫法不以明顯的線條作為依托，沒骨弱化了線條，只用色塊塑造。沒骨畫的筆法，不是用筆的平涂，是以層層的渲染賦色為主。

山石與樹木都是以積色來表現，不再用墨以線條的方式勾出山石輪廓，而是用濃厚的石綠、石青略分濃淡直接繪出，是完全意義上的沒骨畫法，后又以花青等重色分染幾遍，以表現凹凸高下，整體的賦色上呈現出石青石綠的顏色。遠處的山峰不加勾勒直接用沒骨畫法先用花青、汁綠打底，然后用石青、石綠繪出。在畫面近景部分的山石除了用石青石綠染出山石上部以外，還將下部用赭石、朱磦等顏色進行分染和上部的石青石綠有一個自然的過渡。山石的山坳處則用汁綠、草綠、花青等色皴染結合的畫出。樹先用赭石略加墨雙勾樹干、皴擦，后用淡赭石進行渲染。葉子以濃厚的、石青、石黃、石綠、朱砂點出。樹的種類很多，葉子的用色絢麗多彩，樹與樹的穿插，顏色與顏色的對比，使畫面富有節奏感。而且，有的樹木的顏色呈現山石色，更好的融合到整幅作品中，更加和諧。畫中的白云留白后再用淡墨加花青染色，后以白粉層層渲染，虛實相間，飄逸而輕靈。山石底部的水草以濃郁的朱砂畫出，與樹葉的朱紅色和山石底部的赭紅色進行呼應。苔點也顯得圓潤，先用重墨點苔點，然后在已有的墨色苔點上覆點石青、石綠，像寶石一般。用色較厚，顏色較艷，給觀者帶來強烈的視覺感受。青綠山石、五色樹木與白色云朵已成為藍瑛沒骨山水的基本元素，在此基礎上也形成了成熟的繪畫語言。他的沒骨山水色彩艷麗卻不顯俗氣，而且可以感受到墨的精神和筆的情趣，繪畫的色彩被畫家賦予到自我的筆墨上。

（二）構圖

《白云紅樹圖》是豎軸，高遠的畫法，形式雄偉。畫面中由最左下部的山石開始，然后過渡到中間石塊，后又向上聳起，整體構圖呈現出“S”型構圖。第一部分為近景，左下角灘涂由左向右呈向上斜角的態勢，周圍長了些許水草環繞，并伴有一些碎石點綴。近景處的山石由左下角起始向右并向左有個轉折，山石的態勢為一個開口向右的三角形，石頭小間大，大間小錯落著。并有五棵長勢高聳顏色靚麗的大樹隨著山石的走向錯落有致的排列著，打破了石頭橫排的勢。 在近景部分右上部分，有一座木橋，橋上有一位身著白衣長袍的男子，拄著拐杖站在橋頭，仿佛在欣賞著眼前優美的景色。中景和近景呈倒三角的形狀，使畫面更加穩固。中景有一瀑布，從山澗中流出傾瀉而下，流入下方水池之中。中景部分的山石體塊較大，云霧將幾塊大石的根部遮擋、虛化。樹木的高度也相對矮于近景部分，但數量比之增多，顏色更加豐富。還有幾顆樹木被云霧遮擋，樹身若有若無。樹木以“橫”線的形式排列在山石上，形成很強的點，又以“豎”線的形式向上生長，這種對比豐富了畫面節奏。樹線的韻律與節奏感，柔和了山形的線條。中景部分和遠景呈倒“T”型，遠景部分高聳云霄的山石映入眼簾，白云環繞，高不可測。遠景部分的山峰由右向左崛起，且也似一開口朝右的三角形態勢，氣勢凌然。整幅作品用色大膽艷麗，采用了近似“S”的構圖，使畫面平穩中又不失生動活潑之感。整體為高遠法，觀者的眼光由下向上欣賞，由平視水面到遙望高山。

三、藍瑛沒骨山水畫的影響

藍瑛的沒骨山水用色大膽，華麗多彩，對比強烈。藍瑛的沒骨山水畫中既有南方山水的秀潤，用筆上又有蒼勁挺拔的力量。藍瑛雖為一位職業畫家，但同時又受到院體畫風和文人畫風的影響，進而形成了獨特的藝術風格和藝術趣味。他的子孫藍孟、藍深、藍濤等和他的弟子劉度、王奐等都深受其影響，且有自己的一番成就。藍孟攻山水敢于作大幅、巨幅，不在藍瑛之下。布局精心，造型準確，用筆嚴謹，一絲不茍。所畫作品，骨雅秀潤而又骨力不弱，已少變父法，妙又過之。《中國山水畫史》中也曾提到“陳洪綬受他的沒骨山水也受其影響較大，他畫于1633年的《山水人物圖軸》可見藍瑛的影響。畫面中的山石以青綠點染，用濃墨點上苔點。樹木枝干上色用赭石調以淡墨，其間樹葉有的用積墨點染而成，有的則是先勾墨線然后以石青石綠敷色。整幅畫面給人華麗感，這皆與藍瑛著色山水風格相通，也意味著他受到傳統的熏染。”[ 《中國山水畫史》陳傳席著江蘇美術出版社1988年]藍瑛沒骨畫法繼承并發展了前人，對沒骨山水的走向和進步有著不可磨滅的貢獻以及對后世的畫壇都有著巨大的影響。

四、結語

藍瑛的沒骨山水很有自己的藝術特色，有裝飾意味卻又別致的色彩，有嫻熟穩重的沒骨技法和大膽無懼的創新精神。重彩的青綠山水在我們平日臨習時還不是很普遍，我們所研究的深度也遠遠不夠。學習古人的優秀作品，除學習技法之外也要學習蘊含其中的內在精神。希望我們在日后的學習中能有更多更好的感悟。

參考文獻

[1]《夢溪筆談》（北宋）沈括著人民美術出版社1981年

[2]《圖畫見聞志》（宋）郭若虛著人民美術出版社2003年

[3]《秘殿珠林石渠寶笈匯編》北京出版社2004年

[4]《中國山水畫史》陳傳席著江蘇美術出版社1988年

《秘殿珠林石渠寶笈匯編》北京出版社2004年

《中國山水畫史》陳傳席著江蘇美術出版社1988年