尋源探流

摘要：在當代中國藝術尋求創新發展的時代背景下，敦煌藝術作為傳統藝術的文脈之一，以敦煌藝術為起點，重新激活傳統藝術的當代價值，從“敦煌畫派”中展望藝術的新發展，為傳統藝術增添新活力。

關鍵詞：敦煌畫派 傳統藝術 當代價值

一.敦煌畫派

“敦煌畫派”建立在敦煌石窟藝術的基礎上發展而來，它包含了石窟壁畫、建筑、彩塑、裝飾紋樣等悠久的傳統藝術，敦煌石窟藝術在歷史的演進中形成了有序的、鮮明的發展體系，成為中國傳統藝術中自成體系的藝術現象。但是在通常意義上講，“敦煌畫派”并非官方命名的組織機構，它的存在更像是現當代人們對這一歷史現象和藝術流派的主觀創造。在當代提出“敦煌畫派”的概念一方面是為了凸出敦煌藝術的文化傳承和藝術傳統，另一方面是為了在傳統藝術的發展中尋找、探究傳統藝術的當代價值。

二.敦煌藝術在現當代的傳承與發展

1.1敦煌藝術的傳承

敦煌石窟藝術的發展跨越數千年的歷史，貫穿北魏、西魏、北周……元等十六個朝代，它的形成與發展是中華民族藝術的寶庫，無論是從藝術發展史的角度、還是從敦煌藝術本身的角度來看，它所具有的價值就值得我們今人去總結和探索。

敦煌藝術在現當代藝術的發展過程里，張大千的出現對敦煌藝術的傳播具有重要的影響作用。20世紀50年代，這位具有重要影響力的畫家奔赴敦煌，在邊塞敦煌“面壁”三年、他不惜傾家舍業，在敦煌的時間里張大千發現了失傳已久的傳統中國畫技法、色彩譜系、人物畫等技法，突破了中國繪畫史上的眾多疑惑，產生了中國畫繪畫的新方向，敦煌面壁使張大千原來的繪畫風格產生了巨大的改變，敦煌藝術探索歸來后，他的潑彩山水畫融合傳統敦煌繪畫形式與一體，將山水畫意境大開，成為中國傳統藝術“現代性突破”最具影響力的藝術家之一。多年的“面壁”讓張大千獲得了中國繪畫技法的真諦，為中國傳統文化的發展做出了重要改變，這也使張大千從傳統畫家轉變為舉世矚目的藝術大家。另一位藝術大家被人們稱之為“敦煌的守望者”，他是常書鴻先生。抗戰前后到解放初期，常書鴻號召了一批批藝術院校畢業的畫家趕赴敦煌，這包括段文杰、史葦湘、歐陽琳等等，這些心存理想，一腔熱血的青年們常年在敦煌洞窟內進行壁畫臨摹，經過數代藝術前輩的不懈努力，完成了大約2000余幅作品臨摹，形成了敦煌畫派完整的臨摹傳承體系，幾代守望者付出的汗水，對敦煌藝術的保護性傳承以及敦煌藝術的推動和發展付出了巨大的貢獻，敦煌藝術在當代的發展思路中通過這條路徑的回溯，也會變得更加清晰。

1.2敦煌藝術在當代的發展

古往今來一代代藝術先輩獻身敦煌，看敦煌千百年來的文明光輝，展望現在我們收獲的敦煌微笑，能夠讓我們感受到的是中華民族早在數千年前就給世人展示了她的自信與豪邁。中華文化的博大精深，對于古老的敦煌藝術而言她的藝術魅力絲毫不遜色于西方的文藝復興。如果用西方現代藝術與之相比，西方藝術就像是一位年輕的少年，而中華文明早在數千年前就已經屹立于世界之巔，走在世界藝術文化的前列。敦煌石窟在展現他千年藝術魅力的同時，也在培育我們中華兒女們自信與豪邁。在那古老的敦煌微笑之中，我們看到了當今的藝術家何鄂創作的《黃河母親》城市雕像。“黃河母親”雕像是何鄂女士在敦煌莫高窟12年來學習敦煌藝術的結晶。這件作品以母親的博大、坦蕩、慈愛、端莊，象征著黃河作為中華民族孕育者的母親形象，也象征著中華民族源遠流長的時代精神。“黃河母親”雕像早已立在城市的中心，成為蘭州的標志性雕塑，代表著蘭州的形象。

如果說何鄂運用敦煌藝術創作的是象征華夏文明的“母親形象”。那么常沙

娜作為“敦煌女兒”，則是將敦煌藝術發揚到了一個新的高度。常沙娜幼年時跟隨父常書鴻在敦煌臨摹壁畫，通過長期的壁畫臨摹使她獲得了深厚的藝術技藝。常沙娜學成后以自己特殊的經歷承載了敦煌藝術研究與現代藝術設計有機結合的時代之變。她設計的中國共產主義青年團團徽、人民大會堂外立面建筑裝飾和宴會廳建筑裝飾等，這些圖案設計既具有新中國鮮明的時代精神、民族氣派，也體現了她深厚的敦煌藝術傳統的積淀，這些設計是烙印在人們心里的中國公共藝術形象。同時她潛心于中國現代藝術設計教育，倡導藝術設計的現代探索必須根植于中國民間藝術與傳統美術，她著述或編著的《敦煌歷代服飾圖案》《敦煌藻井圖案》和《敦煌壁畫集》等，既是敦煌學研究的經典著作，也是中國現代藝術設計不可缺少的教科書。

時代在前進，中國傳統繪畫在時代的進步中也在復興與發展。巖彩畫的探索就是敦煌傳統繪畫的一種全新發展。敦煌藝術在當代發展的進程中也同樣遇到了困難。為了更好地發揮中國傳統繪畫施色技藝，使礦物色這一古老又現代的媒材更好地為中國繪畫藝術表現增色，同時，為了區別于其他畫種更突顯巖彩材質的獨特性和時代性，王雄飛先生用15年的時間，堅定不移地堅持巖彩畫的開拓與發揚，除了在礦物顏料研究、開發與制作中付出的艱辛之外，他在巖彩畫的創作上也不斷探索求新，在教學上付出了極大的精力，做了大量巖彩畫推廣與復興的公益事業，在巖彩畫的教育和發展事業中發揮了極大的作用。王雄飛更好的促進了巖彩畫的發展，那么胡明哲女士將敦煌藝術賦予了全新的時代語境，將傳統的敦煌藝術注入了新的生命力。胡明哲女士從“巖彩”的角度重新梳理中國繪畫歷史脈絡，在漢唐繪畫語匯中以“巖彩”的角度展開思考，提出以回歸東方文明作為前提，立足本土、探尋本土繪畫當代新形態的可實施方案。以“巖彩”材質作為形式建構的基礎和形式轉換的通道創新藝術創作的敘事方式：一方面延展中國傳統繪畫和東方審美意象;另一方面賦予“材質物語”的當代創作思維，作為當代藝術的中國方式，以及當代創作的獨特視角。“巖彩”在古老的敦煌藝術感召下，創造了更開放和更豐富的未來空間。

傳統文化的光輝需要我們一代代藝術家不斷的繼承并加以創新。文藝創作者也需要提高自身的文化自信，喚醒自身的情感和傳統文化的共鳴，在當下的創作中努力講好“中國故事”，發揮自身的歷史使命，將中國文化的自信以真實的一面展現在世人面前。

參考文獻：

[1].宗白華，《略談敦煌藝術的意義與價值》，《宗白華選集》，天津人民出版社，1996年12月第1版。

作者簡介：韓帥帥（1997年- ），男，漢族，河南焦作人，學生，研究生在讀，單位：蘭州交通大學藝術設計學院美術專業，研究方向：西部油畫.