沈周山水畫風格特點研究

摘要：沈周是中國繪畫史上一位出色的畫家，山水、花鳥、人物皆擅，尤擅山水。沈周的繪畫主要受家族、元代和宋朝繪畫風格特點的啟發。他的繪畫風格大致可以分為兩個階段：前期被稱為“細沈”，晚期被稱為“粗沈”。沈周的繪畫在前人的基礎上富有創造性意義，研究山水畫的繪畫風格，是我們進行山水畫創作和學習的一個重要過程。他的“入古出新”的革新過程，以及積累的經驗，對當代中國繪畫的研究有重大現實意義和參考價值。

關鍵詞：沈周;粗沈;細沈

一、沈周的生平及所處的人文地理環境

沈周，字啟南，雅號白石翁，吳門畫派的創始人。沈周一生讀書，作詩作畫，悠然自在，追求獨立、自由灑脫的生活，不喜污濁的廟堂政事，終身不入入仕途。沈周的文藝修養比較全面，繪畫主要是山水，其次是花鳥，他的作品總是帶有濃郁的江南文人趣味。

沈周生活在明朝中后期，這一時間段的政治雖然頹廢，但在經濟文化上卻處于不斷發展的狀態。沈周一生淡泊名利、為人謙和，沈周在三十歲左右的時候，詩名已經很大。當時的蘇州府巡撫欣賞沈周的才華，沈周無心廟堂。他把所有心力都投入到詩歌、書法和繪畫的創作中。中年以后，沈周在山水繪畫領域頗具聲望。達官貴人和市民都很喜歡他的畫。桑榆暮景的沈周癡迷于烏鎮的筆墨意蘊，在追求中形成了自身獨特的文人畫風格。

二、沈周的藝術風格特征

（一）“細沈”畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練

沈周早期繪畫風格有“細沈”的之稱，主要以學習元四家的畫法前期特別追求王蒙的筆墨畫法，山水畫作品風格布局嚴謹、構圖嚴格，筆畫渾厚有勁，整潔纖細的繪畫風格，這是沈周早期繪畫藝術風格特點。在這一時期，沈周的作品大多是小幅的，留存的作品有《為碧天上人作山水圖》、《幽居圖》等。

《為碧天上人作山水畫》這幅畫中山以牛毛皴為主要皴法，這可以看出是受王蒙皴法特點的影響。畫法吸取先賢的經驗，重疊的山脈錯綜復雜，皴染密集，體現了沈州早期嚴謹細致的特點。在這幅畫中，山頭多是繁密的苔點，山腳下有一棵古老的松樹，樹后的瀑布穿梭于山隙之間。此作品能夠體現出沈周筆法細膩的特點。

《幽居圖》是沈周臨摹古畫之后總結經驗創作出的作品。此畫晚于《為碧天上人做山水畫》，由畫可以看出他仍在學習的王蒙的畫法，比起早期作品用筆更為復雜。在這三年中，他不但學習了王蒙的畫法，更拓展了自己的思路，畫面布局已經開始脫離王蒙。沈周不但學習牛毛皴，還學習披麻皴、斧劈皴等，沈周的山水畫中可以宋元時期的影子，并吸取了諸家筆法的精華為自己所用。

（二）“細轉粗”用筆剛柔兼濟，風格粗放瀟灑

沈周在早期“細沈”轉變到晚期“粗沈”這一時期，師承關系和繪畫風格上有了很大的轉變，漸漸形成了剛柔兼濟，粗放灑脫的藝術風格。在這一時期的繪畫作品的樣式由復雜到簡單，由細膩到粗獷，而且畫面尺幅擴大。這一階段創作的作品有《東莊圖冊》、《魏園雅集圖》等。

最具代表的作品之一是《魏園雅集圖》。畫中場景就像沈周鄉村生活的真實寫照。雖然這幅畫的風格是細致的形式，但卻表現出粗獷奔放的筆法，這與“細沈”的時期完全不同。古人在使用骨筆時，也強調情感與書法的結合。一直以來，在創作中抒發胸中意境是文人畫的一大特色，這使文人的個人情緒情感得以宣泄，而情緒的波動與意境的營造除了以題畫詩的形式表達出來，還有便是以畫中物象結構的疏密、點畫的輕重、墨色的濃淡、行筆的緩急來表現，這幅作品就表現了沈周向往的隱居和享受生活的情調。

而已呈現出“粗沈”面貌的代表性作品就有沈周的《仿倪山水》 軸，這幅作品是沈周 47 歲時畫的。其作品以倪瓚的筆法畫出，畫面場景簡潔而意味深長，所描繪的景物近處的山石以中鋒和側鋒相結合刻畫，厚重的樹葉以濃墨橫掃寫出，其意筆匆忙，卻足夠形成了“粗沈” 之勢。

（三）“粗沈”筆墨粗簡豪放，風格氣勢雄魄

“粗沈”晚期已是沈周的耳順之年，這個時期是他繪畫的成熟時期。此時，沈周山水畫藝術特點的形成得益于對吳鎮畫法的認知，逐漸擺脫了宋人畫風，沉醉于水墨和山水之間，筆法粗獷豪放、質樸簡練，獨具雄健的格調。

這一時期沈周的繪畫，集眾家所長形成蒼郁渾厚的山水畫藝術風格。這一時期的作品《京江送別圖》，畫面以長構圖的方式創作，自右向左觀之，首先映入眼簾的是茂林、小橋、灘涂、河岸，一片草長鶯飛、欣欣向榮的江南春景。再往左觀之已到作品的中心，友人在岸上作揖告別，一葉小舟在江面上，主人正乘舟前行。近景的山石、樹木以粗獷的線條勾皴，再用墨點畫，墨色濃重，線條蒼勁，畫面整體給人氣勢磅礴的感受，可以看出沈周晚期成熟的風格。《東莊圖》是沈周中后期的代表名作，體現了沈周晚期“粗沈”的風格特征。

三、沈周繪畫藝術的傳承

（一）沈周的山水畫中的書、畫結合

傳統文人畫融詩、書、畫、印為一體，沈周作為畫者而言，極為注重文人修養，在沈周的畫作中能夠經常看到他的自題詩。

“細沈”時期的作品《廬山高圖》是沈周早期詩畫相結合的典型代表，在畫面右上角直題篆書“廬山高”，用小字題款，書法用筆的松動和主體山石的皴法產生了明顯的松與緊的鮮明對比;巖石的形態和題款的排布相互映襯，增強了畫面整體感。詩畫結合的文人情致，豐富了山水畫的畫面呈現語言，推動中國畫與詩書相結合的發展，極富深意。

（二）蘊藉典雅的文人格調

沈周的繪畫造詣很高，卻為人平和，廣交益友，徜徉于山水之間，品茗論詩，過著怡然自得的文人生活。沈周感受自然的真善美，由此在他的筆下，人物、山水、花鳥、蟲魚皆富有自然灑脫之感。沈周終生不貪戀廟堂政事，吟詩、作畫好不快活。自然山川的隱居生活環境下慢慢孕育了其獨特的繪畫風格。他對吳門畫派各畫家的影響極廣，題材、構圖、筆墨等皆有影響。沈周自身獨特的文人格調對明代山水畫的發展做出了重要的貢獻，并深深影響后世學者。

四、結語

沈周作為明四家之首，推動中國山水畫的發展，給后世學者留下了珍貴的創作經驗。從學習他人到吸收己用，在不同的繪畫特點中，他能做到博眾家之所長，并不是一味地摹寫。了解他的繪畫創作歷程，在漫長的繪畫創作中不斷總結和革新， 形成了剛中顯柔，線條揮灑天趣而成，畫面突兀出雄渾凝練的用筆。沈周帶給后世不僅僅是他的繪畫成就，還有他的美學思想。沈周的弟子眾多，其中就包括“明四家”中的三人，因為沈周吳門畫派才得以占據當時畫壇，其山水畫風格特點影響至今。

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