書者如也

西方藝術史學家帕諾夫斯基說：“當我給一位朋友寫信請他吃晚餐時，我的信首先是一種交流工具;但我越把注意力放在我的字體形式上，這封信就越傾向于變成一件書法作品;我越關注我的語言形式，這封信就越傾向于變成一部文學或詩歌作品。”[ 皮埃爾·布爾迪厄：區分——判斷力的社會批判（上）[M].劉暉，譯.北京：商務印書館，2015：43.]書法藝術同大多數藝術形式一樣，具有很強的創作主觀性，一件好的書法藝術作品，不僅僅要使人獲得視覺上的體驗和享受，更需要使觀者產生內心深處的共鳴。

自古以來傳世的書法作品都帶有極強的實用價值，它們往往是一件文人相互通信的尺牘信札或是一件記錄事件的自述詩文。它首先承載的義務是文字記錄，當書法家跳出文字單純的字面意義轉而注意到一瞬間發生在紙面上的另一種視覺藝術語言時，書法藝術就誕生了。例如我們所熟知的《蘭亭序》即為王羲之雅集后的即興之作;蘇軾的《黃州寒食詩帖》就是蘇東坡的一則詩文記錄被貶后孤身在黃州所過第三個寒食節;又如懷素所作《苦筍帖》，飄逸神飛，乃通信一則，感謝友人所贈苦筍與茗茶。千百年來，文人學者們在伏案窗前，用一寸毛筆、一卷素箋日復一日記述文學與歷史、表達自我情感，在日常的書寫中將文化與書法相互滲透，形成一種自然的日常書寫。如今，很多人的書法創作目標早已與此背道而馳，邱振中先生把這種“以書寫自身為目標的書寫，例如為寫好字而進行的書寫練習、為創作書法作品而進行的訓練和書寫等”[ 邱振中：書法[M].北京：北京師范大學出版社，2009：37.]定義為與“日常書寫”相對的書寫行為。這是當今社會書法創作與古人的書法創作的最大不同點，也是當代書法作品審美與古典書法藝術審美出發點不同的原因。

古典書法的美感來自于文字的張力，這是作者自身的文學修養賦予作品的獨特氣質。唐代書法家孫過庭在《書譜》中這樣記述：“羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書畫贊則意涉瓌奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門戒誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”[ （唐）孫過庭：書譜[M].陳碩，評注.杭州：浙江人民美術出版社，2012：52.]王羲之在書寫不同的作品時，運用了不同的書法創作語言表達了不同的情感。歷代對王羲之的書法學習者甚多，其傳世作品也有很多。不同的作品中蘊藏了王右軍不同的心情與感受，人們在學習時如果只是單純的學習其某一種字體，而不深刻體會這件作品隱含的獨特的情感變化，就失去了探究造成這一原因的動機，這些不同風格的字體也就失去了它們存在的意義。所以反過來講，當我們想要去深入了解一件傳世書法作品時，一定要關注作者的情感出發點，在字面內容上尋找語言環境的突破口，甚至要結合時代背景，理解作者情緒變化的由來。

這種在一件字跡作品中揣測作者情感，在視覺上誘發觀者情景帶入的藝術形式，是中國的書法藝術所特有的。它可以兼具在文學上、藝術上的優勢共同激發觀看者的內心與感官體驗。與之類似的藝術形式是音樂，觀眾可以在聆聽歌詞與曲調的同時，激發自己內心與感官的共鳴。書法家在一件書法作品中通過對筆法、章法、墨法等的排兵布陣，抒發自己當下的感受，這種感受是瞬間的但卻可以與千百年后的觀眾對話，這是因為書法藝術具有中國傳統的意象美。

宗白華在《美學散步》中對中國傳統書法藝術的獨特之美進行了精準的概括，他認為書法之美在于“如”，“書者如也，書的任務是如，寫出來的字要‘如’我們心中對于物象的把握和理解”[ 宗白華：美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981：163.]。例如宋人的尚意書風，本身也蘊含著宋代意氣風發極具個性的文化背景;

而明代的吳門書法也透露著明代文人團體厚重的文化底蘊。王獻之所寫《鴨頭丸帖》透露出在談玄尚道的社會背景下，獻之也是崇尚煉丹服藥的一員，其作品也飽含高士風雅不羈的性格;徐渭所作大軸行草書，不拘束縛近乎瘋狂與野蠻，書風別開生面，與他自身的遭遇和內心斗爭有著極大的關聯;趙孟頫的《三門記》、《膽巴碑》等書法作品，風格精致細膩、端莊停勻，與他的政治地位與他傳統士人的深厚文化底蘊有關。

《唐摹王氏一門書瀚》

書法藝術本身是一個充滿浪漫主義的藝術，它把實用主義的文字改造為有形的圖像，同時也賦予了人們無盡的遐思。通過觀察書法家不同的書法風格，我們可以像書法家通過個性的書風展示自己那樣揣測書法家的內心所感。通過與書法家的書法作品產生的共鳴一起尋找我們與古人心中共有的那份對事物的理解。這就是書法之“如”的意義。

古典的書法作品從來不曾離開文學，而那些書法家也幾乎都來自文人群體，這種不同于其他美術或工藝的藝術形式依賴的是中華民族強大的文化基礎，展現的是中國特有的文人精神。書法藝術之“如”即是通過文字表述的情感再創作的，它從文字中衍生出雋永、豪放、含混、清新等千變萬化的風格，同時文字又是作者對自己內心情感最直接的表述，而書法藝術的趣味即是觀看者甚至可以不通過閱讀文本即可對文本的基調進行一個大致的情感預測。對于那些不通曉草字法或繁體字的人來講，文本是難以釋讀的，但單單從書法作品呈現的視覺圖像中，也可以對作者瞬間傾瀉地感情構建出的二維空間進行自己的藝術解讀。

包世臣言：“性情得于心而難名，形質當于目而有據”。[ （清）包世臣：安吳論書·答三子問[G]//黃賓虹，鄧實.美術叢書第九輯.南京：江蘇古籍出版社，1997：511.

作者簡介：

吳思雨，女，漢族，1996年11月6日，河南開封，碩士研究生，上海師范大學，（200000）研究方向：書法]我們欣賞一件傳世書法作品不能僅僅把看到的形態當做書法的最終形態，也不能把書作所呈現的形式當做書法創作的最終追求。我們目及以外的人文性，從不被創作形式束縛;而書法中閃耀的人文之美的光輝也從不該被想象的極限約束。

皮埃爾·布爾迪厄：區分——判斷力的社會批判（上）[M].劉暉，譯.北京：商務印書館，2015：43.

邱振中：書法[M].北京：北京師范大學出版社，2009：37.

（唐）孫過庭：書譜[M].陳碩，評注.杭州：浙江人民美術出版社，2012：52.

宗白華：美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981：163.

（清）包世臣：安吳論書·答三子問[G]//黃賓虹，鄧實.美術叢書第九輯.南京：江蘇古籍出版社，1997：511.