“天人合一”理念下的中國山水畫創(chuàng)作

引言

“天人合一”作為中華傳統(tǒng)哲學思想之一，旨在表達對人與自然之間和諧統(tǒng)一的向往。這種哲學觀一方面強調(diào)人是自然的一部分，要尊重自然規(guī)律；另一方面強調(diào)要充分發(fā)揮人的主觀能動性，主張以實現(xiàn)人與自然之間的和諧發(fā)展為最高追求目標。

在中國古代山水畫家的作品中，“天人合一”之“天”多是以山川、河流、花草、樹木等客觀物象為題材，而“人”則指畫家自身的人生體驗、生活感悟等。這些客觀物象并不是直接表現(xiàn)在畫紙上，而是要經(jīng)過畫家內(nèi)心的感悟，從而實現(xiàn)“天人合一”的境界。與此同時，畫家不應拘泥于自然的束縛，而是要在人與自然的和諧之中創(chuàng)作出源于生活、高于生活的山水畫作品。「1]這也是中國畫家在藝術創(chuàng)作中受哲學觀念所影響而形成的藝術創(chuàng)作觀，在這一藝術創(chuàng)作觀的指導下，中國山水畫不僅展現(xiàn)了自然之美，更蘊含著畫家對生命、自然規(guī)律的深刻理解。畫家通過筆墨的運用，將個人情感與自然景觀巧妙融合，使作品既具有客觀物象的外在美，又具有蘊含深刻哲理的內(nèi)在美。這種獨特的藝術表現(xiàn)形式，不僅催生出更多具有時代精神、民族特色的山水畫作品，更豐富了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，讓中國傳統(tǒng)的藝術形式煥發(fā)出新的生命力，同時也為世界藝術寶庫增添了寶貴的財富。

“天人合一”的哲學思想

“天人合一”是北宋張載提出的概念，他曾說：“儒者則因明致誠，因誠致明，故天人合一，致學而可以成圣，得天而未始遺人。”[2]這句話體現(xiàn)的是張載對天人關系的初步認識，他認為人通過“明”而達到“誠”，又因為“誠”而明白“明”，由“致學”就能達到天與人合為一體的境界。雖然“天人合一”這一概念至北宋時期才出現(xiàn)，但是這一哲學思想早就體現(xiàn)在先秦著作中。

道家代表人物老子認為，“人法地，地法天，天法道，道法自然”；莊子提出“天地與我并生，而萬物與我為二”[3]，強調(diào)人類與自然之間相互依存、相互關聯(lián)的關系，倡導人類與自然界和諧共生。而儒家學派代表人物孟子說：“盡其心者，知其性也。知其性，則知天矣。”［4]也就是說發(fā)揮善良之心就能了解人性，而通過人性就可以了解“天”的規(guī)律，以此實現(xiàn)“天人合一”。儒家學派的另一代表人物荀子雖更強調(diào)天與人的區(qū)別，但他也認為自然界有著不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律，即“天行有常”。儒家著作《周易大傳》主張?zhí)烊藚f(xié)調(diào)，認為人應該在尊重自然規(guī)律的前提下充分發(fā)揮主觀能動性，以此達到人與自然的協(xié)調(diào)發(fā)展。而這種思想不僅為我國哲學家、思想家、藝術家關于“天人”關系的研究奠定了基礎，更影響到了中國山水畫創(chuàng)作。

、“天人合一”思想對山水畫創(chuàng)作的影響

中國山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，既能夠展現(xiàn)藝術家的精湛技藝，也承載著深厚的文化內(nèi)涵與民族精神。這些畫作不僅是對自然山川的再現(xiàn)，還體現(xiàn)了中國哲學中“天人合一”的思想。“天人合一”這種自然樸素的天人觀，影響著我國人與自然和諧相處的理念，并在中國山水畫的創(chuàng)作與發(fā)展過程中起著關鍵的指導作用。而畫家在創(chuàng)作時，不僅追求通過客觀物象塑造畫面的美感，更注重以此表達對自然的敬畏和對和諧生活的向往。也就是說，畫家通過作品傳達人類應當尊重自然、順應自然、與自然和諧相處的中國傳統(tǒng)理念。

（一）對創(chuàng)作觀念的影響

經(jīng)過了長達幾千年的發(fā)展之后，“天人合一”的哲學思想已經(jīng)滲透在我國社會和文化的方方面面，不僅影響著人們的世界觀和價值觀，更在中國傳統(tǒng)藝術，尤其是繪畫藝術中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)出來的“天人合一”美學思想，首先集中體現(xiàn)為客體與主體的辯證統(tǒng)一關系，通俗而言，就是藝術家通過筆墨，將自然景觀與人的精神世界巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出一種超越現(xiàn)實的意境。

先秦時期，孔子的“智者樂水，仁者樂山”［5］已經(jīng)將山水之美與人生道德境界相聯(lián)系。南朝姚最在《續(xù)畫品》中提出：“學窮性表，心師造化，非復景行，所能希涉。”強調(diào)畫家要用心體會自然造化之奧秘，把握其內(nèi)在本質(zhì)及規(guī)律。［6唐朝張彥遠在《歷代名畫記》中說：“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。”指畫家要摒棄雜念，沉浸于大自然之中，從而達到創(chuàng)作的最高境界。又如張操提出“外師造化，中得心源”這一命題，指出藝術創(chuàng)作主體與客體存在辯證關系，強調(diào)藝術家要以自然為依據(jù)，深入觀察自然景物及把握其特征，同時融入主觀情思，充分調(diào)動主觀能動性，經(jīng)由內(nèi)心感悟?qū)ⅰ巴狻敝蚊擂D(zhuǎn)化為“心”之內(nèi)在美。北宋畫家郭熙在《林泉高致》中所言：“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看。”［7]強調(diào)畫家應當親自飽覽自然，以此積累創(chuàng)作素材并產(chǎn)生深刻感悟，將個人情志寄托于山水之間。明代王履曾在《華山圖序》中總結(jié)道：“吾師心，心師目，目師華山。”清代石濤進一步提出“搜盡奇峰打草稿”，正是對這一觀念的繼承與發(fā)展。

（二）對藝術家、藝術作品的影響

“天人合一”觀念對歷代文人山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。例如，北宋山水畫家范寬最初是向荊浩與李成學習，后來領悟到“吾與其師于物者，未若師諸心”，意即前人所用技法也是從對自然的觀察體驗中得來，與其向他人學習，不如直接向萬物學習、向自己內(nèi)心學習。秉持著這種觀念，他深人自然山川，觀察不同氣候下山水的形態(tài)變化，最終形成獨特的繪畫風格。他所畫的崇山峻嶺，憑借“頂天立地”的章法突出自然山川的雄偉壯觀氣勢，運用細碎而堅實的筆墨皴出山石質(zhì)感；深入自然的體驗與高超技法的結(jié)合，使他成功刻畫出北方關陜地區(qū)“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，被譽為“得山之骨”“與山傳神”。［8］宋人評價李成、范寬是“一文一武”，認為“李成之畫，近視如千里之遠”“范寬之筆，遠望不離坐外”。這一極高評價，是因為范寬山水畫呈現(xiàn)的空間具有身臨其境的效果。

范寬的山水畫作品《溪山行旅圖》是古代山水畫典范之作，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。畫面中，大山頭占據(jù)了三分之二的空間，其之所以能給人以強烈的視覺沖擊，正是因為范寬獨特的“頂天立地”章法。瀑布在高山深壑間飛瀉而下，山腳下巨石縱橫，山路上有一支商旅隊伍，極其生動地表現(xiàn)出靜謐的山野，仿佛能從中聽到水聲和驢蹄聲。畫家在山頭的刻畫上使用雨點皴，描繪山頂樹木時使用積墨法，使整幅畫面層次豐富、墨色凝重渾厚，極富美感。作品不僅展現(xiàn)出秦隴間峰巒渾厚、壯麗浩莽的氣概，更表現(xiàn)出平凡的生活氣息，體現(xiàn)了自然與人之間的依存關系。整幅畫作形成“遠取其勢、近取其質(zhì)”的表現(xiàn)方式，在靜止的畫面中孕育出一種動感。同時，《溪山行旅圖》中融入畫家對大自然的熱愛之情，使觀者從畫中可以感受到一種“情景交融，天人合一”的精神內(nèi)涵。因此，《溪山行旅圖》是中國繪畫史上的杰作，為后人學習提供了借鑒。

除了范寬之外，明末清初畫家、繪畫美學家石濤在摹古之風和獨特人生經(jīng)歷的共同作用下，形成了“我自有我法”“搜盡奇峰打草稿”的藝術觀念，這種觀念也對后世產(chǎn)生了深遠影響。

石濤在其著作《苦瓜和尚畫語錄》中提出：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。”［9］將“筆”與“生活”聯(lián)系起來，可理解為：如果沒有仔細觀察、深刻體驗自然山川中的客觀物象，那么山水畫創(chuàng)作就很難達到“神”的境界。同樣，“墨”作為中國畫中不可或缺的藝術語言之一，也需要畫家潛心訓練，掌握“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”等各種不同表現(xiàn)方法，否則山水畫創(chuàng)作就達不到“靈”的效果。總之，筆墨之妙不僅在于技法訓練，更依賴畫家在生活中的體驗與觀察。

同時，石濤還提出：“搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。”「10]其中“搜盡奇峰”主張畫家要遍歷天下眾多奇峰，觀察其不同的特點；“打草稿”是指將它們都積累起來作為創(chuàng)作素材；“神遇”即山川景物與畫家在精神上相互契合、相互感應，經(jīng)過藝術家內(nèi)心的加工改造，最后通過筆墨在紙上“跡化”為藝術形象。從這句話可以看出，石濤不僅重視師法自然，強調(diào)畫家要深人自然、觀察自然，以自然為創(chuàng)作源泉，而且注重主觀精神與自然景物的融合，強調(diào)畫家在藝術創(chuàng)作中具有重要作用。一方面，這種“我自用我法”的精神打破了摹古之風，石濤通過深人自然之中親身經(jīng)歷、感受自然的千變?nèi)f化，并將自然山川與內(nèi)在精神相融合來完成山水畫創(chuàng)作；另一方面，山水畫創(chuàng)作必備的兩個條件也得到了進一步闡述，一個是指“山川”為主的現(xiàn)實客觀依據(jù)，另一個是指“神遇”所發(fā)揮的主觀能動作用。石濤的理論對后世山水畫、花鳥畫的發(fā)展影響深遠。中國人民大學教授陳傳席曾指出：“石濤畫法多變，風格多樣，和當時的臨古風氣完全異趣，關鍵在于二者的創(chuàng)作指導思想不一樣。臨古派在古人的畫中尋找死的技法，放棄了大自然的生動源泉，致使他們的繪畫僵死而無生氣。而石濤的畫乃得大自然的真實感受，這是他的山水畫生動的原因之一。”[]

石濤的山水畫作品《搜盡奇峰打草稿》現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此圖為石濤云游京師時所作，描繪了一段長城圖像，他提倡的“搜盡奇峰打草稿”的師造化觀在此作品中被印證。這幅作品起手處為一組坡石，水面曲折蜿蜒，隨后坡石和起伏的群峰相連；山脈中段走勢蜿蜒，或橫或聳，有些甚至直入云霄；尾段生活氣息濃厚，江面舟中幾人同行，一人與岸邊所站之人揮手示意，引人產(chǎn)生無限遐想。畫面中的房屋村舍、小橋流水、人物活動、叢草野樹為作品增添了生活氣息。近景處坡石樹木連為一體，遠景處奇巒怪石直入云霄，畫面整體物象繁而不亂、長而不冗，將自然山川之勢表現(xiàn)得淋漓盡致、大氣磅礴。在技法語言上，《搜盡奇峰打草稿》筆墨靈動，皴法運用與山峰的形狀相關聯(lián)，山石的質(zhì)感被充分展現(xiàn)，線條靈活多變，墨色濃淡得宜，樹木、房屋點綴其間，增添了畫面的節(jié)奏感，溪流縈回更是使得畫面虛實相生。

（三）對藝術欣賞的影響

“天人合一”的藝術觀念不僅對藝術家、藝術作品本身產(chǎn)生影響，更在藝術欣賞領域產(chǎn)生深刻影響。首先，對于山水畫創(chuàng)作來說，藝術家不僅追求逼真描繪自然景觀，更要表達出一種超然的精神境界。藝術家通過筆墨運用，于畫作中融入對自然的理解與情感，使每一幅山水畫并非只是單純再現(xiàn)自然的工具，更是寄托著個人情感的媒介。其次，于藝術欣賞領域來說，當欣賞者觀賞一幅山水畫，并非僅僅直觀感受畫面，更是感悟畫面中蘊含著的哲學思想與情感，而衡量一幅作品是否優(yōu)秀的重要標準也在于作品能否遵循客觀自然規(guī)律且有效傳達藝術家的主觀情感。簡而言之，“天人合一”藝術觀念既影響著藝術家的創(chuàng)作，又深刻影響著藝術欣賞領域。優(yōu)秀的藝術作品不只是視覺享受，更是心靈觸動、思想啟迪。通過這樣的作品所進行的藝術欣賞，能夠幫助人們理解人與自然的關系，感悟藝術作品中的深層意味，進而達成情感共鳴與精神升華。

早在魏晉時期，顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中提出“遷想妙得”“以形寫神”。“遷想妙得”即在山水畫創(chuàng)作中通過主體情感體驗以及與客體交融達到傳神境界，這種境界不是對自然景物的簡單模仿，而是通過畫家主觀情感與客觀世界的互動，使藝術作品具有生命力。“以形寫神”更是強調(diào)創(chuàng)作時要以物象為依據(jù)，把握內(nèi)在規(guī)律，通過精確描繪捕捉物象的內(nèi)在精神，這不僅是對形態(tài)的忠實再現(xiàn)，更是對物象內(nèi)在生命力的捕捉。在此基礎上，謝赫在其《畫品》中進一步提出繪畫品評的標準—“六法”，其中第一品為“氣韻生動”。“氣韻生動”意味著畫作能夠傳達出一種超越物質(zhì)形態(tài)的生命力、情感，這也成為繪畫創(chuàng)作中的最高審美原則。

《溪山行旅圖》是中國繪畫史上的經(jīng)典之作，在形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦臃矫孢_到極高的藝術水準。整幅畫以全景式構圖展現(xiàn)出大自然的雄渾壯闊，觀者仿佛置身于雄偉山川之中感受自然的無盡生機。同時，畫面中的山石、樹木、人物、毛驢等都得到了細致入微的形態(tài)刻畫，使山水具有生命力和精神內(nèi)涵。整幅畫面富有節(jié)奏感、韻律感，充滿生命氣息，氣韻流動于筆墨之間。

在《搜盡奇峰打草稿》中，石濤既描繪出自然景物的外在形態(tài)，又傳遞出其內(nèi)在精神。各類景物特色鮮明，山峰雄偉奇崛，樹木生機盎然，人物與村舍充滿生活氣息。通過筆墨運用及畫面布局使畫面富有節(jié)奏感、韻律感。同時，云霧、流水等虛景與山峰、樹木、房屋等實景相結(jié)合，為畫面增添了生動氣韻。

此外，中國山水畫還承載著豐富的象征意義及文化符號。比如，梅常被用來象征堅韌不拔的品質(zhì)，蘭代表品格高潔，竹常代表著正直謙虛，而菊則代表著孤高的氣質(zhì)。文人畫家常以這些高潔之物傳遞自己的情感、志向，以表達君子清高、不趨于世俗的高尚品質(zhì)，畫家通過描繪這些自然元素，將自己的精神追求寄托于這些形象之中。這種藝術風格不僅融入自然元素，更映射著畫家深邃的內(nèi)心世界及對自我的要求，使中國山水畫成為溝通自然之美與人文精神、情感表達與哲學思考的紐帶。

在技法上，中國山水畫強調(diào)通過線條和墨色變化表現(xiàn)山水靈動和生動氣韻。畫家運用不同筆法，如點染、勾勒、皴擦等，以及墨色的濃淡、干濕變化，創(chuàng)造出層次分明、具有強烈立體感的畫面。這種獨特的藝術表現(xiàn)手法，使得中國山水畫在世界藝術之林中獨樹一幟。

總的來說，中國山水畫不僅在視覺上產(chǎn)生美的享受，更使心靈得到洗禮。它們在承載深厚文化內(nèi)涵和民族精神的同時，也展現(xiàn)了藝術家精湛的技藝，集中體現(xiàn)了中華民族的智慧與審美情趣。

總結(jié)

從我國山水畫藝術創(chuàng)作的發(fā)展歷程來看，最初時期，畫家只是將自身生活環(huán)境中的山川河流以簡單的方式描繪出來，且這一階段的創(chuàng)作多基于“人大于山，水不容泛”的觀念，即人物形象在畫面中占據(jù)主導地位，而山水則處于從屬地位。隨著時間推移、技藝精進和審美提升，山水畫逐漸作為獨立題材發(fā)展，并且融入畫家的個人情感、哲學思考，作品在意境上更為深邃，風格上也彰顯出個性化特質(zhì)。例如，范寬的《溪山行旅圖》不僅捕捉到自然之美，更通過特有技法傳達出一種超然物外的寧靜與和諧。

同時，在老莊思想、儒家思想等哲學觀念的影響下，山水畫家開始探索如何在畫作中體現(xiàn)這種“天人合一”的理念，他們不再僅僅滿足于對自然景觀的簡單再現(xiàn)，而是試圖通過藝術語言表達對自然的深刻理解和情感。畫家運用“五筆七墨”的筆法、墨色變化，結(jié)合雨點皴、解索皴、牛毛皴等皴法，采用虛實相生、動靜結(jié)合的表現(xiàn)手法，使山水氣韻與人的精神世界相映成趣。范寬的《溪山行旅圖》通過雨點皴來呈現(xiàn)北方山石特有的堅硬厚重，借助淡墨渲染出云霧縹緲之景，再用重墨點染提升畫面的生動氣息。石濤《搜盡奇峰打草稿》同樣注重墨色變化，皴法的運用依物象需求而定，其對虛實關系的處理也為畫面增加了靈動韻味。

隨著哲學思潮的演進，尤其是道家和儒家思想的深人人心，山水畫創(chuàng)作標準也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，藝術家對“天人合一”的詮釋使山水畫創(chuàng)作逐漸形成獨特的創(chuàng)作和欣賞標準。重新審視自然與人的關系成為藝術家的新動向，他們不再止于單純通過臨摹前人作品來描繪自然景觀的外在形態(tài)，而是轉(zhuǎn)而追求深人自然之中，將自然物象融人人的精神世界。例如，范寬最初創(chuàng)作山水畫是學習李成，但他后來意識到深人自然之中學習才是體悟自然之道的關鍵，于是他深入于自然之中，以雨點皴表現(xiàn)北方山巒之質(zhì)感；石濤則通過“師造化”積累自然素材，創(chuàng)作出《搜盡奇峰打草稿》，將“師造化”思想融入山水畫創(chuàng)作中，對后世產(chǎn)生了深遠影響。

總之，在“天人合一”思想的影響下，山水畫創(chuàng)作主要在于尊重人與自然的聯(lián)系，將客觀自然物象之“天”與山水畫創(chuàng)作主體之“人”相融合，進而通過審美體驗表達對自然之贊美及關懷，在此基礎上形成中國山水畫獨特的藝術表現(xiàn)形式。這種獨特的藝術表現(xiàn)形式不僅豐富了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，也為世界藝術寶庫增添了獨特的東方魅力。

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作者單位：山西師范大學美術學院