尋父之旅
——淺析《霧中風景》

⊙鄧雨晨［西南大學,重慶 400715］

這是一個關于兩個孩童的故事，這是一個關于尋父的故事，這也是一個關于成長的故事。以父之名，十五歲的伍拉帶著弟弟亞歷山大從希臘出發，鼓足了全身的力氣和勇氣，一次又一次踏入前往德國的列車。而他們尋找的“父親”究竟在何處，他們的目的地又究竟在何方，無人知曉，或許這是一段沒有盡頭的旅行，是一個沒有結局的故事。這一次，“希臘電影之父”導演安哲羅普洛斯真正想要講述的，是關于全人類的“父親”——上帝——的故事，關于對人類精神追尋的終極考驗。

1988 年的《霧中風景》，是安哲羅普斯《沉默三部曲》中的最后一部，其余兩部為《尤利西斯的生命之旅》和《養蜂人》，三者都是公路電影。公路電影原型都源于古希臘史詩《奧德賽》。和以尤利西斯歷盡劫難全家團聚而收場的《奧德賽》不同的是，三部曲結局表現的是導演對旅途終點的悲觀情緒?！皩ふ沂枪菲闹黝}?！栋臀鬈囌尽防锢蠇D人帶著小男孩尋找父親，《德克薩斯的巴黎》中父親帶著兒子尋找母親，這些沒有終點的旅程，非?？仗?，接連的失望和紛雜的感受甚至讓他們模糊了初衷。路上可以分神的東西實在太多?！鹅F中風景》的結局，父親其實已經不重要了，重要的是旅途本身”。

在西方，有一個共有的父親，就是上帝，他創造了世間萬物，創造了“有靈的活人”，人類誕生于迷霧之中，又因為亞當、夏娃偷食禁果而被趕出伊甸園，散落于各地；從此，回歸于父親的樂園，獲得永世的快樂，成了人類一直以來的愿望。而在電影中，尋找失去聯絡的父親、尋找霧中風景，也就是人類尋找上帝、渴望回到誕生之地的隱喻。影片伊始，姐姐在黑暗中為弟弟背誦《圣經·創世紀》：“一開始有些混沌，后來就有了光，然后光和黑暗就分開了……”隨著母親的推門，光線一點點從門縫中透進，觀者也一點點走進他們的故事。顯然，導演早已在暗示觀者，這不僅僅是一個尋父的遠行，而是一個與人類起源相關的故事。因此，尋父的含義也就豐富起來。

尋找父親的過程，亦是尋鄉的過程，而這一過程，注定是充滿坎坷的。兩個剛剛離開母親的孩子，身無分文，無所依靠，他們一點點地接觸這個全新的世界，他們是如此無畏，又是如此稚嫩。伍拉帶著年幼的弟弟，慢慢告別過去的自己，成長為一個大人，承擔起了所有責任。這一路走來，她遭受凌辱，遇到初戀，告別了懵懂的自己，甚至學會了用自己的身體去換取回家的車票，她已經迅速懂得成人世界的游戲規則。而一直處于保護狀態之下的弟弟，也有著和他年齡不符的神閑氣定。一個五歲的小男孩，竟然沒有因為餓肚子而不滿哭訴，而是井井有條地靠清理一桌又一桌狼藉的餐桌來換取一個三明治。面對前來演奏的流浪小提琴手，他也表現出了一份令人尊敬的紳士風度，放下手中的活，靜靜地聆聽，真誠地鼓掌。這是一次艱難的旅程，他們在努力堅持著，卻又在不斷失去這個年齡不該舍棄的，得到這個年齡不該擁有的，世界在逼迫他們走向獨立和成熟。

一路走來，姐弟兩人所感受到的，是社會的殘酷、人情的冷漠、世間的凄涼，直到奧瑞斯提斯的出現，讓影片增添了一絲暖意。然而對于奧瑞斯提斯來說，劇團經營困難甚至面臨解體的現狀，也不能帶給他們過多的幫助。事實上，在某種程度上，他們的處境是相似的。他們都是失去“父親”的孩子，都在迷茫的旅途中不問歸期。伍拉姐弟被真實世界的父親拋棄，奧瑞斯提斯被唯一能提供生活來源的劇團拋棄，而在影像中，導演不止在一處展現了被生活拋棄卻努力生存的人。孩子、瘋子、同性戀，這些在常人看來失去理性和判斷是非能力的人，卻沒有對生活失去希望，始終積極探尋著其他的出路。導演用鏡頭語言去表達他們的善意與純粹，而另一方面，那些所謂的正常人，卻是最無情、最冷漠、最自私的。在伍拉遭遇強暴的那場戲中，蒼白的色調、無聲的掙扎、肢體動作的掙脫、亞歷山大的吶喊，無一不表現了伍拉的悲劇色彩。殊不知，在這一全景鏡頭之中，所表現的卻不僅僅于此。卡車之外有另外兩輛車的停留，他們代表了旁人，代表了“正常人”，他們對車內的暴行或許是渾然不知，或許是熟視無睹，或許是漠不關心。人煙稀少的公路旁，荒涼無人的田野邊，然而與荒涼的自然環境相比，僅有的求助力量——人——的冷漠無情或許更令人害怕。他們是漠然的生活本身的代表。縱觀整部電影，漠然的遠遠不止這些路人，不愿承擔責任的舅舅、為完成任務的列車長、奪去伍拉童貞的司機、不愿給予三明治的老板……溫暖與無情、善良與罪惡之間形成的鮮明對比，使“正常人”在這個混亂又無序的世界中顯得無比荒謬。

有影評人說：“場面調度常常讓人想起布萊希特清晰和近乎禮拜儀式的線條。”影片中大量長鏡頭的使用，不僅展現了導演深沉雋永的個人風格，更是在簡潔、明了的畫面中帶給觀者一種“純潔性”的觀影感受。影片伊始，伍拉姐弟從夜色中迎著鏡頭跑來，短暫的對話過后，兩人再次出發，向火車站跑去。進站、拐彎、猶豫，火車離開，留下伍拉姐弟的背影。導演用兩個長鏡頭作為開場，用極簡的語言和鏡頭，營造姐弟倆引發的懸念和思考，也為接下來的劇情奠定了情感基礎?？此坪啙嵉谋磉_，卻已帶動了觀者的情緒。當奧瑞斯提斯帶著他們來到荒涼卻又有著勃勃生機的海岸邊時，鏡頭從左至右呈環形移動，一個又一個戲劇演員依此出現，他們大多已白發蒼蒼，卻不失對生活的追求和對戲劇的熱愛，可惜，生活和戲劇并沒有給予他們過多的機會。即便如此，他們仍想抓住最后一絲希望，伍拉姐弟在一旁默默目睹著這發生的一切，無能為力。他們何嘗沒有在戲劇演員身上看到自己的影子——不停地尋找，不停地嘗試，不停地失敗，卻又不停地堅持。長鏡頭在這場戲中的作用不僅在于敘述了故事，還在于營造了真實感，使故事和敘述在情感上形成了巨大反差，體現了命運的不可把握和改變這種古希臘戲劇式的主題，展示了一種悲天憫人的情懷。

“現代寓言以隱喻性的描述訴諸古典神話對應的現代社會的情節，表現現代社會的‘異化’，個人被混亂的社會力量裹挾而無法掙脫人類的宿命。安氏影片的象征、隱喻力量使其產生多層次的闡釋空間，并置希臘、人類于深廣的歷史視域中，在真與幻的語境中體現深刻的人文關懷”。從整部影片來看，對伍拉姐弟來說，這是一次尋父之旅，但對于希臘，對于整個歐洲來說，卻是一次救贖之旅。另外，影片中多次出現符號化意象。影片前半部分，伍拉姐弟在舉行婚禮的酒店外看到了一匹奄奄一息的白馬，苦苦掙扎，卻仍孤獨地死去。舉行婚禮的人熱熱鬧鬧地離開了，亞歷山大的痛哭和歡快的新婚音樂匯集在一起?；槎Y預示著新生命的到來，老馬代表著生命的結束，一來一去，暗示著生命的輪回、生老病死，這是人類無法決定和干預的自然法則，表達了一種無奈和無措。影片后半部分，奧瑞斯提斯獨自一人眺望大海，一支斷了食指的巨大塑料手緩緩從海平面升起。這不禁讓人聯想到影片之前提及的“時代變了”一說。時代變了，希臘過去燦爛而又輝煌的古文化衰敗了，取而代之的，是將那塑料手緩緩提起的冰冷的機械和操控著機械的冷漠無情的人。從手的姿勢來看，好似想握緊什么難以得到的東西。這是一只掠奪的手、罪惡的手，卻又是一只無奈的手。從一個角度看，這代表了現代人的貪婪和無情，為了自己的所需之物而不惜一切手段和代價。從另一個角度看，則代表了現代另一批較為弱小和勢力低端的人，他們也想努力得到，努力握緊些什么，卻又有重重困境阻礙著；具體到影片中，或許就代表著伍拉姐弟和奧瑞斯提斯三人的理想與追求以及他們此時此刻內心的無助與茫然和未知旅途上的重重阻礙和危險吧。再看影片末尾，響亮的喊聲和槍聲過后，開始是一片漆黑，只有一片黑暗；緊接著畫面出現一團迷霧，然后便有了光；最后虛實難辨的姐弟倆，激發了觀者的遐想?；蛟S他們真的到了德國，在夢寐已久的國度，兩人緊緊擁抱于迷霧中的參天大樹下；又或許他們逃脫了人世到了另外一個世界，一個安靜美麗、沒有悲劇和痛苦的天堂。那一棵屹立的樹，仿佛預示著那片伊甸園，那個人類誕生的地方，和最想要回歸的地方。他們在永恒的美好國度獲得了重生，在迷霧過后看到了渴望已久的風景。

奧瑞斯提斯曾對伍拉姐弟說：“你們可真奇怪，好像一點都不在乎時間，我知道你們在趕時間不是嗎？感覺你們好像沒什么目的地，但是你們其實是有地方要去。你們知道自己要去哪吧？”世人都走在迷霧中，重重霧靄卻讓他們難以前行，伍拉姐弟卻在迷離中看到了“家”和“遠方”?！鹅F中風景》的尋父情節，讓人不禁思考，家究竟在何方？風景是那么觸不可及，家又是這么遙遠無望。這是導演對二戰后人心的考問，對歐洲彷徨無措的提醒。但愿所有生命都像結尾處的伍拉姐弟一樣，可以迎著光，走過重重迷霧，抵達霧中風景。

①Nick：《汗濕的手緊握野花》，載《電影文學》2004年第10期。

②佟彤：《以父之名——淺析〈霧中風景〉的神話原型隱喻》，載《藝苑》2014年第1期 。