初中美術如何實施個性化教學思考

張鈿欣

摘要：初中美術在個性化的教學中，應尊重學生的意愿，保障學生們都有自己的發揮空間，而避免過于統一的要求，下達任務的時候應給出學生開放的創作機會，讓學生能夠天馬行空的想象，大膽的進行假設、猜想、構思。個性化的教學中應保留學生的先天優勢，鼓勵學生在初中美術的底子下從自己的優勢角度進行美術框架的構建，創作出比較個性的、比較不同于他人的作品，幫助學生樹立個性化創作信心。

關鍵詞：初中美術;個性化;教學思考

引言：個性化教學應注意因材施教，構建層次化的美術教學模式，促使學生能夠表達自己的個性，展示自己的個性特點。圍繞素質教育的指標要求，教師可通過美術的知識面拓展，讓學生的思維得到延伸，不局限于教材，不拘泥于課堂，能夠從自己的生活經歷出發，讓思緒更多的交織起來，促使學生有美術創作的積極性和主動性，教師應結合學生美術學習的實際表現，進行個性化教學思考，使得學生們均有進步的機會。

1.促進學生思維發展

美術教學中，部分學生的思維比較僵硬，他們在美術的創作時，容易參考別人的觀點，構建千篇一律的思路，導致作品缺乏學生的主觀思想，過于平庸與籠統，為在美術的教學中，讓學生有自由的思考和表達機會，讓他們的個性展示出來，教師應構建一個適合暢所欲言的輕松氣氛，在這樣的環境下，教師則鼓勵學生結合教材的基本美術設計原則，展開有關的線索摸索，要表現出對學生的絕對尊重，而不是否定學生的觀點，評價中利用消極的言論去抨擊學生，教師應注重美術教學中，藝術的靈性價值，鼓勵學生在瞬時將聯想到的內容捕捉到，并細化的進行思維的抽絲剝繭聯想，讓學生的腦海視域得到延展，教師應在個性的教育中，不忘進行主題教育，避免學生過于個性而偏離軌道，可提出一定的主題，學生們關于主題的想法不一，主要能夠向著主題靠攏，并有一定的思想價值、情感感受蘊含在作品中，就應值得稱贊[1]。

2.保證方法的個性化

第一，保證材料上的多樣性。通過鼓勵學生運用身邊的材料，以此來實現個性化的表達，創作出自己的作品。如在生活中存在著許多的樹葉以及花草等，所以教師就可以引導學生將這些材料轉變成為美術素材，并鼓勵學生運用這些材料來表達出自己的情感，創作出優秀的作品。第二，保證技法上的自由性。學生在創作中很容易產生出不同的想法，所以在條件允許的基礎上就可以引導學生結合自身的意愿來選擇繪畫工具，在創作中也要鼓勵學生繪畫出屬于自己的作品，從而展現出學生的個性特點。第三，保證語言上的差異性。對于設計人員來說，就要形成創造性思維，以此來滿足美術教育的要求。美術教育的個性化發展對學生有著嚴格的要求。所以在教育中就要從幫助學生掌握色彩與使用技巧等方面入手，做好適當的調整工作，以此來滿足學生的學習需求。如一些喜歡冷色調的學生在創作中，冷色調的使用比重相對較大。而一些喜歡暖色調的學生在創作中暖色調的使用也是相對較大的。所以說在不同的個性特點下，學生所設計出來的作品也表現出了不同的狀態[2]。

3.扶持創作個性萌芽

個性化思維是個性化美術作品創造的起點，但學生在不了解美術本質特性的前提下通過美術手段來表現自身獨特思想和情感的能力并非天生，亦沒有經過后天專業化的訓練，所以，教師應在引導學生逐步學習美術基本知識的同時通過多樣化的方式激發其個性化的思想及藝術火花，并引導其能夠通過各種造型要素和手段將其得恰當化地表露。如在《形象直觀的表現與交流語言》（欣賞·評述）一節的教學中，在向學生講解了“畫家及欣賞者往往通過各類造型要素及其運用方式來表現、接收思想情感，以通過此藝術語言實現兩方藝術信息的交流”的知識點并向其舉了中國古典“線描方法”抽象表現、西方繪畫之線條、色彩、光照以寫實再現之例以后，再向學生出示一幅中國線描第一人——吳道子的《地獄變相圖》，讓其說出自己接收到的藝術語言，也即線條對于主題的表現力。其中，便有一位學生回答：“線條能夠很好地勾勒事物形狀和輪廓，因而具有把控繪畫整體形象效果的作用。除此之外，其長短、曲直、疏密的恰當運用能夠很好地表現人物形象性格、特征、甚而情緒等。如對地獄中魔鬼的頭發采用密集的曲線，且根粗尖細，成水平狀，顯得其真實自然卻又能盡顯其之惡和可怕”。除此之外，還向學生展示了莫奈的《甘草垛》，以讓其欣賞這幅西方畫作對光和色的再現，并提醒學生可以進行自由的想象，或站在作者角度體會作者創作這幅畫時的現實依托場景與內心情感。一位學生回答：“再現不僅是對繪畫技法的高度挑戰，而且還是一種抓取生活美好瞬間的指尖藝術，畫面有光有色而盡顯真實自然與溫馨，更能激起人們對生活的熱愛”。可見，這便是對學生美術思想和創作個性的良好啟蒙[3]。

4.尊重學生創作方式

教師應充分尊重、理解學生的創作方式，鼓勵其創作個性的保持與發展。如在《豐富多彩的現實，多種多樣的表現》（造型·表現）一課的教學中，教師向學生講解了造型和色彩對于情感和思想的表現力并舉了畢加索《哭泣的女人》、阿佩爾《發怒的風景》之例以后，可以讓學生根據自己對造型和色彩的理解，選擇自己最想刻畫的一個人或事物，自由選擇色彩和造型等表現其性格、某一時刻的面貌等。在學生眾多出彩的畫作中，有一位學生在刻畫“黑板”時，將其分割成兩部分，在一部分中組以豐富炫目的色塊，而另一部分中則全部設計為灰色的背景。二者截然不同的視覺差距以及給予人截然不同的感知、情緒反差：熱情奔放、迷惘黯然便將創作主體在不同狀態對知識的不同印象進行了淋漓盡致的呈現。這便是學生基于自身經歷的個性化的美術創作，教師對其給予了高度評價并建議其可以整體構圖上兼容一定變的化元素，以稍微打破方方正正的圖形局限具有的略微單調性，以在鼓勵基礎上更進一步指引其去完善、去創造。這便是對學生個性化美術素養的最好培育[4]。

結語

綜上所述可以看出，在初中美術教學中就要做好個性化教學工作，能夠激發出學生的學習主動性，培養學生的自主學習能力，為學生營造出輕松愉悅的學習氛圍，實現教育目標。

參考文獻：

[1]羅才泉.淺談初中美術如何實施個性化教學[J].時代教育，2018，（08）：149-150.

[2]李利.淺談如何將個性化教學模式融入初中美術課堂[J].新課程導學，2019，（30）：87-88.

[3]肖育宏.淺談個性化教學模式在初中美術教學中的應用[J].美術教育研究，2019，（12）：170-170.

[4]彭文勇.個性化教育在初中美術教學中的運用初探[J].參花，2018，15（7）：34-36.