初中美術教學中怎樣培養學生創造意識與能力

馮青

【摘要】素質教育一直都是教學的核心基礎，美術教學在教育過程中，對發展學生的創造意識效果顯著。但是在很多地方，家長和學校都較為注重學生成績和升學率，導致美術教育無法有效實施。美術教育也是九年義務之中一門不可或缺的必修課程，培養學生素質和審美能力的捷徑。學生需要全面發展，初中生處于人生一個敏感時期，自然是要對培養情操、啟迪智力、審美進行完善。學好美術課程，不僅可以培養學生情趣，還可以從觀察、想象，各個方面進行培養，都具有積極作用。

【關鍵詞】初中美術；培養；創造意識；能力

藝術是人類生存的靈魂產物，而現今的藝術教育則是在于培養學生的藝術創造能力，培養健全的審美觀、敏銳的視覺感應。美術教育是一個可以讓學生享受創造的過程，從筆下躍然而出一些內心世界的畫面，這是一種難以言喻的成就感。將審美情趣、創造、素質 、想象力等各種能力完美結合于一體，相比一些每天死記硬背之人而言，要靈活很多。美術教育的應用，對初中生發展而言，都是一項巨大的發展進程。對實施素質教育更是一項里程碑式的進程。在學習過程之中，激起學生對藝術的創造力，享受成功帶來的成就感。使用以下方式，相信效果可以事半功倍。

一、誘導提升審美情趣

審美是學生創造力的前提，熱情是一個人追求目標的力量。在創造過程之中，使得學生有自己的審美情趣，才能有創作激情，有迸發前進的力量。藝術的靈魂來自于情感，一個人的藝術鑒賞能力，必定是要情感豐富。在美術教學之中，老師不僅是要教會學生如何使用手中的畫筆，而是要讓引導學生形成對創造能力的追求，有飽滿的情趣、熱忱。采用循循善誘的方式，來營造出一個輕松、愉悅的學習氛圍。將一些美妙的情緒應用與教育之中，安撫學生緊張的情緒，只有在充滿和諧、藝術感染力豐富的地方，才會讓人融入藝術氛圍之中。

將那些充滿美感與情緒的意境，融入到美術課程之中，藝術性構圖才是學生在學習過程之中，需要急于捕捉的對象。引導學生去發現語言和教材之中的情感元素，從而轉化為一種獨特的情趣，培養自我藝術氣息。每一幅偉大的畫作，都是在極具情感力度之下完成，這樣的畫作不僅表面給人的感覺特別美好、賞心悅目一般，更是有靈魂，這才是能夠成為傳世之作的主要因素。就像《蒙娜麗莎》，每一筆色彩，都是畫家的情感流露，凝聚美感。在那些美感的背后，所具有的靈魂，一直被后世所探索和研究。

二、鼓勵式教育，激發內心情趣

鼓勵教育往往是最好的教育模式，得到表揚都會信心倍增，在有動力和信心的基礎上，學習效率自然可以得到最大化提升。學生能夠將一個句子應用非常恰當，畫好一幅優秀的畫作，老師都應該予以鼓勵，創造一個輕松自如的教學環境。簡而言之，學習美術不是為了讓學生有多大的本事，成為大畫家。而是為了提高審美情趣，有獨特的審美意識與藝術內涵，這點絕對是美術課程開展的核心內涵。

每個學生都有屬于自己的特色、閃光點，而老師除了要教授教材上知識之外，更要挖掘學生的閃光點，讓學生能夠在課堂之上，大膽表露自己的內心意愿，提出自己的見解。老師的態度可以將學生的閃光點綻放輝煌，也可將其徹底熄滅。創作靈感往往是來自于學生自身閃光點，這是一個人創作的靈魂。在美術教學過程之中，就是要將所有學生的優勢都各展所長，形成百家爭鳴的局面。

三、拓展學生眼界，增長見聞

學習最忌諱的就是目光短淺，宛如井底之蛙一般。在教育規劃之中，也將美術教育的核心強調十分明確，主要是為了提高學生審美、文化素質。如果教學過程只是一層不變，那么學生所獲得的信息量自然也非常少。增加對色彩的敏感度、學會欣賞、從多方面進行觀察，從不同角度來發現不同美感。在美術教育培養之中，一個不可忽視的難點，那就是拓展學生見聞。

善于觀察，在一幅畫中尋找點睛之筆。這個時候最好的引導方式，就是從一些優秀的畫卷之中，讓學生自己去觀察，多看、多學。從不同的曲線、色彩所產生輪廓、韻律，都各有不同的美感。審美能力是要從一點一滴累積，而非拔苗助長所得。

老師在星期天帶著學生走向大自然，在大自然的世界中，去感應色彩所給出的視覺沖擊。從而可以讓身心都完全融入大自然，在如此好的引導作用之下，學生可以隨性而發，將自己對美的認知從課堂、教材里跳出來，貼合實際，走進天然的美術世界之中。

這種感覺絕對不是在課堂可以感受的，清風拂面，在山水之中，更可以激發學生內心世界的情感共鳴。學生對美的賞析、靈敏度也會隨之提升，這點大家能夠感同身受。通過多接觸一些色彩感較強的地方，可以豐富學生見聞，提高生活品味。

四、結語

許多學校容易將美術教育在初中教育中忽視，追求表面成效，而忽略了教育本身所存在的意義。學生不僅要有學習能力，更要有審美能力、提高自身素質、創造能力都尤其重要。初中美術教育之中，通過對學生創造能力和審美能力的提升，對未來發展自然也有極大輔助效應。