淺論如何在初中音樂課堂中應用多元化教學方法

摘 要：有效的音樂教學離不開教師的科學引導和不斷努力。初中生正處于思維水平和個性發展的關鍵期，而音樂教學能為學生提供一個健康、愉悅的學習環境，培養學生的健康品格和道德觀念，助力學生的全面發展。文章以實現音樂課程的有效教學為目的，說明了在初中音樂課堂上應用多元化教學方法的原則以及初中音樂課堂教學的現狀，并在此基礎上探究了在初中音樂課堂中應用多元化教學方法的策略，希望可以使學生感受到音樂的魅力，體驗到學習音樂的快樂。

關鍵詞：初中音樂；多元化教學方法；教學實踐

中圖分類號：G427" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 文獻標識碼：A" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "文章編號：2097-1737（2025）03-0018-03

在初中音樂課堂上，教師應以學生為中心，運用多元化教學方法激發學生的學習興趣，強化學生的音樂審美意識，讓學生能積極地參與到音樂教學活動中來，從而實現音樂課堂教學效果的最大化。教師應始終堅持以學生為主體，在充分兼顧教學目標、教學內容的基礎上，靈活組織多種教學活動，多領域、多層面、多視角地對學生進行引導，讓學生在多元化的教學方法的驅動下產生學習興趣，實現身心健康成長，獲得全面發展。

一、在初中音樂課堂中應用多元化教學方法的原則

在初中音樂課堂中運用多元化的教學方法既是革新傳統教學方法的現實需要，又是促進學生身心健康成長的必然選擇。因此，教師在運用多元化教學方法優化初中音樂教學時，應切實遵循融合性和差異性原則，為學生完善、提升、發展音樂素養奠定堅實基礎。

（一）融合性原則

多元化教學方法是在充分融合多種教學思想、育人理念基礎上而確立的全新的育人導向。在教學實踐中，多元化教學方法往往以不同的教學內容、教學目標為支撐，結合教學實際與學情，通過對多種教學方法的整合和重構，實現對學生意識、能力、興趣、品質等的培育。因此，教師在運用多元化教學方法時，應加強對教學內容的深度探究，且以此為參考，充分融合多種育人途徑，確保教學設計的多樣化和豐富性，為實施更加科學、合理、有效的教學奠基鋪路。

（二）差異性原則

學生的身心發展具有差異性，為適應這一特征，教師也應該運用具有差異性的多元化教學方法，以此來滿足不同學生的個性化發展需求。同時，差異性原則的遵循與落實又會助力學生在多元刺激下學習音樂理論、發展音樂技能、強化音樂素養，這也是教學指導契合學生身心發展特征、個性差異、認知規律的必然選擇與核心保障。

二、初中音樂課堂教學現狀

（一）教學理論和實踐相分離

目前，音樂學科的課堂教學很多仍以教師教、學生學的形式為主，這導致了教學理論與實踐的分離[1]。學生學習音樂時完全處在被動的狀態下，不能充分理解音樂所表達的情感，音樂思維和音樂創新能力也難以得到提升。實際上，對于音樂這門學科而言，理論知識的傳授固然重要，但實踐也應該是不容忽視的教學內容。初中音樂課堂教學重理論輕實踐，教學活動主要圍繞音樂理論知識開展。實踐對于學生的音樂學習有著非常重要的促進作用，忽略實踐教學最終會導致學生不能把課堂所學的理論知識應用到實踐，不僅無法實現音樂課堂教學效果的最大化，還不利于培養學生的核心素養。

（二）教學資源單一

目前看來，初中音樂教學資源的種類相對單一，多樣性不足。這種情況會導致學生在學習音樂時缺乏多元化的體驗和感受，從而影響其學習興趣和學習效果。因此，教師需要引入更加豐富多樣的音樂教學資源，包括音樂作品、音樂表演視頻、音樂文化資料等，以豐富音樂教學的內容和形式，提高學生的學習興趣和學習效果。

三、在初中音樂課堂中應用多元化教學方法的策略

（一）結合游戲活動進行教學

歌曲中的節奏變化、音的高低和強弱等都有極強的韻律感，這些節奏若與肢體動作相結合，就可以形成有趣的游戲活動。這類游戲不需要設計得非常復雜，只需設計與音樂契合的簡單肢體動作即可。游戲教學法與歌唱教學內容的結合就是音樂知識與實踐活動的融合。實踐是認識的來源，學生對于在親身實踐中獲取的知識的印象會更深刻。因此，這種教學方式既可以培養學生的樂感，又能提高課堂的趣味性，進而提升音樂教學效果。

以歌曲《青春舞曲》的教學為例。教師需要引導學生體會教學目標，了解維吾爾族的音樂特點。

《青春舞曲》是一首由“西部歌王”王洛賓創作的維吾爾族民歌，其旋律輕松明快，節奏感強，充滿青春活力。在歌曲欣賞階段，教師可讓學生輕輕拍手，跟著音樂的節奏打節拍，用肢體感受樂曲的韻律。當學生熟悉歌曲后，教師可以分組的形式開展教學，并設計編舞游戲比賽。比賽規則是學生要根據歌曲的內容設計簡單的舞蹈動作，如拍手、踮腳等，以配合歌曲的旋律與節奏。在設計完成后，各小組要進行展示并由所有學生一起打分。這種結合游戲進行教學的方法，既能幫助學生更好地理解學習內容，又能激發學生的創作熱情，提升教學效果。

（二）融入傳統文化進行教學

許多音樂作品都蘊含了豐富的傳統文化內涵。學生在學習此類音樂時可以受到傳統文化的熏陶，提升自身的核心素養，尤其是文化理解素養[2]。換句話說，要想培養學生的文化理解素養，教師需從音樂作品中挖掘傳統文化元素，引導學生在一定的文化氛圍中豐富自己的音樂學習體驗。

在《陽關三疊》的教學過程中，教師可從傳統文化的角度入手，優化教學內容。第一，教師可引入唐代詩人王維創作的《送元二使安西》這首七言絕句，并帶領學生朗誦古詩，體會這首古詩特有的意境。在這個過程中，學生可將自己體會到的意境與《陽關三疊》的音樂意境結合起來，分析藝術歌曲中傳遞出的惜別情緒以及曲調情意。第二，由于《陽關三疊》是一首古琴曲，因此教師可讓學生先了解古琴的樂器知識以及古代音樂的輝煌成就，再聆聽歌曲，感受其中蘊含的傳統聲樂藝術的文化色彩。這首隨著古琴的彈奏而吟唱的藝術歌曲，曲風文雅，意境深遠蘊藉、瀟灑飄遠，給人一種空靈的美感。為培養學生的文化理解素養，教師可以給學生介紹古琴藝術領域的“五不彈原則”，讓其領悟古琴音樂講究的琴道與琴德，從而體會《陽關三疊》的古琴文化魅力。

在《原始狩獵圖》的教學過程中，教師可以先帶領學生了解原始狩獵涉及的民族體育文化，以及原始狩獵慶功場面中獨特的習俗文化，再讓學生欣賞樂曲，并引導學生展開對以下問題的獨立思考：骨笛演奏的主題旋律在樂曲中出現了多少次？它刻畫的音樂形象是怎樣的？人聲呼喚聲出現了多少次？每次出現的時候分別是什么場景？傳遞了人的什么情緒？學生在分析這些問題時可以將音樂與場景結合起來，展開豐富的聯想，對這首樂曲的畫面進行有效感知。

在以傳統文化為主題的音樂教學中，教師通過挖掘傳統文化元素，可以豐富學生的學習體驗，促進學生核心素養的發展。事實上，教材中還有許多蘊含了豐富傳統文化元素的樂曲，教師可以抓住音樂藝術與傳統文化間的聯系來優化音樂教學內容，幫助學生深刻體會樂曲的傳統文化內涵，培養學生的核心素養。

（三）借助欣賞活動進行教學

人的情感體系是由最低層次的“情”逐漸變成“情感”，最后演變成“情操”的[3]。在教學過程中，教師除了要讓學生領悟到樂曲的情感內涵，還要注重培養學生的高尚情操，提高學生的精神境界。在音樂欣賞教學活動中，教師不僅需要為學生提供豐富的專業支持，還需要創建良好的平臺、環境、氛圍及場景，使學生能獲得更多的音樂表達機會，并在這一過程中積累豐富的音樂學習經驗。

以《船工號子》的教學為例。《船工號子》屬于勞動號子，歌曲通過“平水”“見灘”“上灘”“險灘”“下灘”幾個小節再現了船工們闖灘奪險的勞動場景。對此，教師可以開展音樂欣賞教學活動，通過引導學生在聆聽歌曲的時候分析其著重刻畫的船工形象感受歌曲所要表達的思想感情。在分析過程中，伴隨著歌曲的進行，江上烏云滿天、驚濤拍岸的畫面，以及船工與狂風暴雨相抵抗、奮力拼搏的畫面生動地浮現在了學生的腦海中。通過對畫面的想象，學生能發現作者獨特的內心世界，能明白其情感被外化到了音樂作品上，從而體會到這首歌曲所表達的以船工為典型代表的華夏子孫吃苦耐勞的精神，以及不服輸、樂觀的優良品格。

音樂本身就具有一定的人文性特征，教師開展音樂欣賞活動，能提升學生的人文素養與藝術情操。為此，教師可以深挖音樂教材中豐富的教育資源，將之融入音樂課堂，有意識地引導學生對樂曲的藝術內涵進行深入感知。

（四）利用實踐活動進行教學

教師應積極創新和拓展課外音樂實踐活動。課外實踐教學是當前初中音樂課程教學中備受關注的一種教學方式[4]。課外實踐活動可以延伸和拓展音樂教學內容，且學生對于課外實踐活動也通常有著很高的參與積極性。在具體操作中，第一，教師可以通過組織音樂團體開展課外實踐活動。教師可立足于實際學情組織各種樂器演奏團體，如小提琴、吉他、二胡、爵士鼓等，讓學生結合自己的興趣愛好選擇加入。在此過程中，教師要充分發揮組織與引導作用，密切關注和了解每個學生的學習特點與學習狀態，據此給學生推薦更多合適的音樂作品，讓學生在欣賞的過程中感受音樂的魅力。第二，教師也可以組織課外音樂活動。在實際教學過程中，教師可結合學生的實際學習情況來組織開展不同規模和不同類型的音樂活動，為學生創造更多展現能力的實踐機會[5]。學生參與的音樂活動越多，越能夠體會到音樂中蘊含的情感要素，從而更好地理解音樂作品。例如，教師可以在班級內部組織小規模的歌唱比賽，鼓勵學生上臺演唱，在演唱過后和學生一起打分，最終評選出“歌唱之星”并頒發獎品。

除了創新和拓展課外音樂實踐活動，教師還可以充分利用音樂課堂開展實踐教學。在音樂課堂中，教師有責任和義務引導學生感受音樂的美好與魅力。為此，教師可組織開展更多類型的實踐活動[6]。具體來說，教師可以在課堂上鼓勵和幫助學生自主編創音樂，從而更好地感受音樂，豐富學習體驗。對此，教師可以節奏為基礎鼓勵學生進行編創。節奏是音樂生命力與爆發力的核心，教師在實際的課堂教學中可以引導學生通過關注節奏本身來進行自主編創。例如，在聆聽樂曲《梁山伯與祝英臺》后，教師可以鼓勵學生以小組為單位分析該樂曲的節奏，并以該節奏為基礎編創出新的音樂。同時，教師還可以旋律為基礎鼓勵學生編創。在欣賞課的教學過程中，教師在給學生播放完歌曲后，可以引導學生基于所聽到的歌曲旋律進行編創，進而加深其對歌曲的理解，使其體會到歌曲所要表達的真情實感。例如，在學生欣賞完歌曲《難忘今宵》后，教師可先帶領學生明確該歌曲采用了以級進為主，間有跳進的創作方法，使歌曲的旋律在優美婉轉中帶著激情，這種創作手法使得歌曲的旋律層次更加豐富，充滿了變化和動態。然后，教師可鼓勵學生按照依曲填詞的方式進行編創，結合自己真實的生活經歷與內心感受來填寫出新的歌詞并進行演唱。

四、結束語

綜上所述，初中音樂課堂教學方法的多元化可以通過結合游戲活動、融入傳統文化、借助鑒賞活動、利用實踐活動等途徑來實現。通過這些努力，我們可以期待初中音樂教育能夠在未來培養出更多具有音樂素養和創新能力的新一代青少年。

參考文獻

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夏周艷.核心素養導向下的初中音樂教學[J].第二課堂（D），2023（8）：66-67.

基金項目：本文系2023年度漳州市基礎教育課程教學研究課題“核心素養視域下的音樂學科課堂教學模式研究”（立項批準號：ZJKTY23043）的階段成果。

作者簡介：王愛玲（1982.3-），女，福建漳州人，

任教于漳州市長泰區教師進修學校，一級教師，本科學歷。