聲樂教育中的“以美育人”

秦小芹

摘要：聲樂教學是一門藝術課程，也美育的一部分，要能讓學生通過聲樂課堂獲得美的享受，始終把“以美育人”作為聲樂教育的宗旨，把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程，讓學生在獲得聲樂專業技能的同時，提高審美個性和能力，獲得高尚的審美情操，使美育在潛移默化中滲透。

關鍵詞：以美育人 聲樂教學 審美

新時期的教育改革，將“美育”置于了重要的地位。在聲樂教學中，教育與技能所面對的，首先應是人類的精神世界，審美是人類重要的精神活動。要明確“精神”不等于知識，教育也不等于智育，聲樂教學也只有跟審美活動練習起來才能更好的發揮育人功能。

一、讓聲樂教學審美化

在聲樂教學課程中，從專業技能出發看聲樂教師，他們更多的是充當學生的耳朵，是幫助學生尋找到歌唱不足并提出建議的過程。從社會功能出發，聲樂教學對人的思想、道德、情操和身心都具有獨特的、陶冶作用，這時的聲樂教師更像是充當著人生導師的作用，老師的價值觀、審美意識將會直接影響到學生。例如音樂專業的學生通常表現為個性較強，社會責任感和政治意識淡薄，個人的自理能力和團隊精神較弱。那么選擇合適的教材顯得尤其重要，聲樂教材的選擇以推行素質教育、培養學生的音樂審美能力為目的，不僅要體現作品的民族性、世界性和時代性的特點，還要充分注意到教學內容的藝術性、系統性、綜合性和可接受性，力求通過聲樂教學培養學生正確的音樂審美觀念，提高學生的審美能力。

二、美的體驗與知識技能并重

聲樂教學具有一定的特殊性，通常歐式一個教師每次對一位學生上課，但它同樣具備了教學的三項基本功能：知識教學、思想品德教育及能力和個性發展。同其他學科一樣，聲樂課既要完成本學科的內容，還要成就一個人的個性發展，它需要在講授過程中，挖掘出與其他學科相通的一般性的認知規律，體現出對人的全面素質發展的培養。專業的知識和技能教育是整個音樂教育的前提和基礎，沒有一定的專業知識和技能技巧，就無法進行各種音樂作品的演唱活動，就無法感受并表現音樂作品具有的各種情感，并獲得豐富的審美體驗。因此聲樂課堂上，要切實培養學生駕馭聲音的基本能力。在教學過程中，聲樂教師也應突破過去傳統的教學觀念，把教學的著重點從單純的知識傳授和機械的技能訓練上轉變成激發學生內在的審美需要上，把每個知識概念和技能要點，都與它的表現意義結合起來，以內涵吸引學生對美的體驗的追求，在這種追求的過程中，也獲得了知識和技能的能力。

三、愉悅的課堂環境

學習聲樂的過程應該是愉快而輕松的。無論是歌唱技能的掌握，還是對樂理知識的了解，都應該最大限度地體現“以美育人”的精神，即讓學生通過自主參與，真切體會音樂的美，從中得到藝術美的享受和快樂。聲樂教學中，也只有在處于愉悅狀態的時候，學生才易于形成興奮點，發音器官才會處于開放狀態，自然放松，各項機能的主動性才能被充分的調動起來。每個學生的性格、文化素養、理解能力，嗓音條件的不同，就會產生不同的演唱個性和審美個性。有柔婉深情的，有剛健豪放的，有纖細優美的，有絢麗舒的。聲樂教師在引導學生審美的同時首先要尊重學生的審美，這也是聲樂教學非常講究因材施教的原因。只有尊重作品，尊重學生的個性，才能使學生的審美個性和能力得到充分的發展。

四、加強實踐，激發興趣

興趣是最好的老師，在聲樂教學課程中，無論是任何階段的學生，對其興趣的培養尤為重要。教師應主動引導學生感受音樂美，逐步培養學生終生學習的興趣，并在興趣的支持下積累審美經驗，積累對音樂的感性認識，最后達到知美、懂美并能創造美的境界，實現由感性認識向理性認識的飛躍。

為了提高學生的學習興趣，要注重理論聯系實際，加強對實踐環節的指導。在聲樂教學過程中，起初聲樂教師發揮著主導作用，但是隨著教學與創造過程的不斷深入，學生作為參與創造的主體地位顯得更加突出。多鼓勵學生參加舞臺實踐，然后給出建議和評價，這樣可以培養學生的自我提高的能力，樹立精益求精藝術精神。讓學生通過自主參與，真切體會音樂的美，從中得到藝術美的享受和快樂，增強學習的動力，使學生潛移默化地受到美的影響和美的熏陶。

五、總結

聲樂教育本來就是美育的一部分，在聲樂教育的各個環節都應注重“以美育人”。講技能、重情感都當做美的表達來領悟，在愉悅的過程中掌握聲樂專業知識，不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素，努力將聲樂課中的技能、技巧與美感教育結合起來，使學生在充滿音樂美的氣氛中學習聲樂專業知識。我們必須從學生的實際生活出發，結合學生的社會經歷和生活感受，除了教授各種聲樂技巧之外，更重要的是使學生在聲樂學習的過程中領略到藝術的內涵，從而培養學生成為德藝兼備的棟梁之才。

參考文獻：

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