試述傳統音樂元素在高校聲樂教學中的融入

武倩

【摘 要】如何將傳統音樂元素融入聲樂教學中，提高聲樂教學的有效性，一直是我國高校聲樂教師關注的問題。本文就傳統音樂元素在高校聲樂教學中應用的意義、傳統音樂文化的藝術特征，以及將傳統音樂元素融入高校聲樂教學的具體措施進行了簡要分析。

【關鍵詞】傳統音樂元素；高校；聲樂教學

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0201-02

高校聲樂教學中，教師不僅要教授學生基本的聲樂知識，還要將傳統音樂元素融入其中，以便更好地發揚我國民族音樂文化，促進傳統文化的發展。但是，要想將傳統音樂元素巧妙融入到聲樂教學中，并取得一定的成績，需要教師加強對傳統音樂文化的重視，采取有效的方法進行教學。本文就傳統音樂元素在高校聲樂教學中的融入等相關問題進行了簡要分析。

一、傳統音樂元素在高校聲樂教學中融入的意義

（一）宣揚本國傳統文化

傳統音樂元素在高校聲樂教學中的融入具有重要意義。它能夠有助于宣揚我國的傳統文化，實現中華傳統文化的繼承和發展。音樂的發展是隨著時代的變化而不斷發展變化的，我國音樂的發展具有悠久的歷史，它蘊含了中國幾千年的文化藝術特征，充分體現了中國的特色文化[1]。現代社會的經濟和文化發展形式均有所不同，文化開始出現世界融合，要想在經濟全球化發展趨勢下保有我國的音樂文化特色，就需要在高校聲樂教學中融入傳統音樂元素。

（二）有助于提高聲樂教學的質量

傳統音樂元素在高校聲樂教學中的融入可以幫助提高聲樂教學的質量。我國高校聲樂教學中，教師普遍采用的教學模式為單一的講授式，即講師對學生進行演唱示范，然后讓學生進行練習。在這種教學方式下，學生的興趣較低，加上教師采用的一般為美聲唱法，學生會感覺到較為陌生，因此教學效果不佳。將傳統音樂元素融入其中，則能夠幫助學生從本國文化角度出發，轉變教學模式，有助于提高學生的學習興趣，促進學生學習質量的提高。

二、傳統音樂元素的特點分析

傳統音樂元素的特點可以從以下幾個方面進行分析。

首先，傳統音樂元素更加重視情感的表達。聲樂作品主要是通過樂器和聲音的結合來表達人的內心情感的情感傳遞方式，“聲情并茂”是聲樂表演的重點。因此，傳統音樂元素的特點之一就是演奏者對情感的把握和傳遞。其次，傳統音樂文化強調的是“字正腔圓”[2]。也就是說，演唱者在演唱過程中要口齒清晰，同時還要求順暢完整。字正腔圓主要是針對吐字方法而言，就我國傳統音樂品鑒的標準來看，能夠保證“字正腔圓”即是符合音樂品鑒標準的具體表現。當然，提到字正腔圓就需要對“潤腔”進行簡單的概述。潤腔實際上指的是對唱腔進行修飾和潤色的技法，是“字”和“腔”的美化。潤腔在中國傳統音樂作品中的運用十分廣泛，且具有創新含義，這也是傳統音樂元素的特征之一。最后，傳統音樂元素強調音色的個性化發展。與歐洲的美聲聲樂不同，美聲聲樂唱腔強調的是聲音渾厚，不具個人特色[3]。而我國傳統聲樂的演唱則是以漢語語音為基礎，對音色的要求并不死板，但凡是有特色的、明亮清脆的嗓音均能夠練習傳統聲樂。中國傳統的聲樂思維是線性音樂思維，強調個人音色的發展，而歐洲聲樂的音樂思維則是單一的音樂思維，要求發音一定要達到共振峰。

三、傳統音樂元素在高校聲樂教學中的融入對策

（一）教學中融入情感教學

傳統音樂元素強調的是演唱者對于情感的把握和傳遞，這種聲樂作品才能夠算得上成功。高校聲樂教學中對于情感的滲透并不嚴格，這是傳統音樂元素在高校聲樂教學中可以借鑒的地方。情感教學需要各高校根據具體情況進行具體分析。一般來說，高校聲樂教師在教學中進行情感滲透的步驟是這樣的：教學前做好備課工作，教學中讓學生了解聲樂作品的創作背景，然后讓學生在特定的情境中去體驗聲樂作品想要表達的情感內涵[4]。按照這樣的教學模式，教師可以幫助學生更好的進行情感體驗，同時也有利于提高學生對聲樂學習的興趣，調動學生學習的主動性，增強學生對作品和聲樂學習的理解。融入情感進行高校聲樂教學還有另外一個好處，那就是可以幫助學生更好的把握聲樂作品的節奏。音樂教學不僅強調聲、詞，還強調曲，而“曲”的關鍵在于節奏感，只有當學生能夠準確把握音樂的節奏，學生對整首音樂作品的理解才能到位。因此，聲樂教師在教學中應該要充分重視學生對民族聲樂節奏感的把握，該鏗鏘有力的地方一定要求學生拿出氣勢，而該優美婉轉的地方則要求學生能夠保持聲線的柔和，這樣可以幫助學生提高學習效果。

（二）加強學生對聲樂的感知

感知能力是聲樂學習中的重要能力，由于每個學生在生理、心理以及性格愛好等方面存在差異，因此學生對聲樂作品的感知能力也是各不相同的，學生感知的方面也略有不同。學生對音樂作品的鑒賞角度雖然可能不同，但是鑒賞力是一定存在的[5]。然而，如何提高學生對聲樂作品的感知呢？對聲樂作品的感知需要遵循循序漸進的原則，教師在教學中可以先讓學生對聲樂作品的創作背景進行感知，然后感知作品中的情懷，繼而對作品中的演唱技巧進行感知。按照一定的規律和順序，學生可以慢慢積累和提高自己的感知能力。聲樂教學對學生在歌唱過程中音速、音調、節奏、力度以及速度等方面的要求較高，要使學生準確掌握這些技巧，達到技藝的純熟，必然要求教師引導學生先進行感知，繼而開始練習。

（三）充分運用先進的教學工具

傳統音樂元素在高校聲樂教學中的融入需要教師能夠采用更加先進的教學工具和手段。就聲樂教學來看，高校的聲樂教學應該具有相關的視頻或者音頻資料，讓學生通過原唱音頻的演示進行聲樂學習，可以幫助其更好理解和吸收音樂知識。如今，科學技術的快速發展為我國高校聲樂教學以及傳統音樂元素在聲樂教學的應用提供了新的教學手段和工具[6]。利用現代化多媒體技術，教師可以找到更多的聲樂教學素材，幫助提高學生的聲樂教學學習效率。這種教學方法不僅可以激發學生的學習興趣，還能夠幫助學生更好地理解聲樂作品中的情感內涵。此外，將傳統音樂元素融入高校聲樂教學還需要教師能夠具備一定的專業素質，對傳統音樂文化及其元素有一定的了解，能夠在教學中靈活運用，促進學生學習效率和質量的提高。

四、結語

綜上所述，在聲樂教學中融入傳統音樂元素在當今文化融合的時代背景下顯得尤為重要，同時，也為高校聲樂教師在聲樂教學中提出了更高的要求。高校聲樂教師通過在教學中融入情感教學，加強學生對聲樂的感知，并充分運用先進的教學工具等手段對傳統音樂元素進行深入挖掘，不僅能夠豐富教學的手段，提高教學質量，同時對傳統文化的繼承和發展也是一種積極的嘗試。

參考文獻：

[1]常建萍.高校聲樂教學中如何融入傳統音樂文化策略分析[J].黃河之聲，2013，（21）：26-27.

[2]林妮.少數民族音樂元素在高校聲樂教學中的應用研究[J].大舞臺，2013，（3）：229-230.

[3]林妮.論廣西少數民族音樂元素與高校聲樂教學的結合[J].學術論壇，2012，（6）：213-216.

[4]王穎.融合與實踐——芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學[J].交響（西安音樂學院學報），2012，（2）：122-126.

[5]李德彪.地方高校音樂教育中融入民族傳統音樂的教學模式改革研究——以左江流域民族音樂為例[J].音樂時空，2015，（1）：42-43.

[6]趙雨薇，周希正.論漢劇傳統聲腔與現代高校聲樂教學的融合——基于文化理論分析和教學實踐探討[J].音樂研究，2015，（3）：111-119.