初中美術作業多元設計的實踐探索

【摘要】在義務教育階段，美術教學能夠培養學生的審美觀念和藝術創新能力，是熏陶學生藝術情操的重要途徑。作業是課堂教學的延伸，以學生學情和教學內容為出發點幫助學生鞏固課堂知識。對此，教師要積極探索美術作業的多元化設計，在激發學生學習興趣的基礎上，引導學生理解美術知識、掌握美術技能、發展美術思維，促進他們藝術思維活力和美術核心素養的綜合提升。

【關鍵詞】初中美術；作業設計；策略探究；核心素養

作者簡介：陳季銘（1998—），女，江蘇省南通市啟東市蝶湖中學。

在進行具體美術作業設計前，教師需要對當下的美術教學有清晰的認知與判斷，確保作業的目的圍繞學生的藝術個性發展而展開。多元化的作業設計以教材內容為基礎，包含趣味性或實踐性的活動和任務。教師要積極探索如何豐富作業設計的內容和方式，激發學生的審美表達熱情和藝術潛能，實現學生藝術素養和實踐能力的雙線提升。

一、初中美術作業多元化設計的實踐優勢

（一）趣味性作業激活美術學習的興趣

多樣化的作業形式能夠極大程度上地豐富作業內容，賦予作業趣味性和創造性，從而吸引不同興趣和特長的學生主動參與，提升他們對美術學習的積極性。學生在完成趣味作業時，能充分發揮自己的想象力和創造力，在教師的引導下嘗試不同的藝術表現手法和技巧，在輕松愉悅的氛圍中感受色彩、體驗藝術與生活的聯系，培養美術創新思維和審美表達能力，由此激活持續學習美術的動力［1］。

（二）實踐性作業強化審美體驗與表達

美術作業不僅僅指繪畫，還包含篆刻、制作手工藝品、剪紙等多種藝術實踐，因此多元化的作業設計具有較強的實踐性，能讓學生在對不同色彩、媒介和材料的探索中感受藝術的魅力。在創作過程中，學生不僅能逐步掌握各種藝術材料和工具的使用方法，鍛煉動手操作能力，還能深入理解藝術作品的創作過程，強化發現和感受美的能力。同時，學生也能將自己的思想和情感通過作品傳達出去，發展個人的藝術風格，從而增強自信心和成就感。

二、初中美術作業多元化設計的策略探究

（一）認識色彩搭配，刺激藝術感官

了解色彩是學習美術的基礎課題，色彩不僅是美術作品的重要組成部分，也是學生審美能力和藝術感官發展的關鍵因素。對此，教師在設計美術作業時，要注重強化學生的色彩搭配能力，刺激學生對藝術的感官體驗，激發他們學習美術的熱情。

以蘇少版美術七年級下冊第6課“多變的色彩”為例。在課堂上，學生初步了解了色彩的特性，如三原色可調配很多色相的顏色、色彩有明度和純度之分。首先，教師圍繞教材內容展開作業設計，要求學生在課后開展以“色彩”為主題的實地考察活動，讓學生收集自然界中自己認為顏色很特別的材料，如樹葉、花瓣、石頭等，帶回去用水彩顏料調配出材料的顏色，涂在畫紙上。這樣的作業能夠提升學生的觀察力，讓他們深入理解色彩的調和、對比等原理。其次，教師要求學生創作一幅以“情緒”為背景的色彩作品，運用色彩搭配來表現他們對愉快、緊張或者悲傷等情緒的理解。有的學生選擇用明黃色、橙色等暖色調搭配出開心的感覺，還有的學生選擇藍色、灰色等冷色調體現出悲傷的氛圍。該作業不僅要求學生充分運用所學知識，還鼓勵他們將情感體驗融入作品創作中，有效增強了學生對色彩的敏感性和應用能力。在學生上交完作業后，教師還可以組織學生討論，讓他們分享各自作業中色彩搭配的思路。例如，有學生分享：“我畫的是一個小孩在溫暖的陽光下奔跑，整幅畫作多用黃色和橙色，傳遞出一種暖洋洋的幸福感，表達了歡快開心的情緒。”在互相分享思路的過程中，學生獲得了更加完整全面的藝術感受。有主題的色彩搭配作業進一步深化了學生對色彩的理解，激活色彩搭配的創新思維，使學生更加自信、主動地進行藝術創作。

可見，教師從教材內容出發，利用多樣化的作業設計來引導學生探索色彩的多樣性和表現力，讓學生在完成作業的過程中深入體驗不同色彩對感官帶來的刺激，了解色彩搭配的基本原理和方式，從而強化審美體驗，不斷提升藝術素養和美術核心能力，為后續的美術學習奠定基礎［2］。

（二）繪制人物肖像，細化觀察角度

對于初中階段尚未系統學習過美術的學生來說，繪制人物肖像是一項較有挑戰性和創造性的任務，因為肖像畫不僅考驗學生的繪畫技能，還要求學生具有細致觀察人物形象的能力。對此，教師可以通過巧妙的作業設計來幫助學生深入了解觀察角度，鼓勵學生從不同視角進行創作。

以蘇少版美術七年級下冊第2課“關注你、我、他”為例。首先，教師在課堂上帶領學生開展觀察訓練，通過分組活動等方式增強學生對人物特征的敏感性。在此過程中，學生需要認真觀察同組成員的表情或姿態，例如，有同學的特征是脖子很長、頭圍很小，經常懶洋洋地坐在椅子上，神態悠閑；還有同學的特征是眼間距很寬、嘴唇較厚，笑起來是瞇瞇眼。其次，教師圍繞人物觀察布置肖像畫作業，讓學生兩兩一組互相為對方繪制肖像，這就要求學生探索如何運用不同的線條來表現人物特點：硬朗的五官需要直直的線條來展現，柔和的五官則需要連貫彎曲的線條來展現。這樣的作業不僅可以增強學生之間的互動，還能有效鍛煉他們的觀察能力和繪畫技術。為了增加繪畫的難度，使作業的內容更加豐富，教師還可以要求學生以某種藝術風格來繪制人物肖像，比如讓學生使用寫實風格來繪制肖像，一比一在畫紙上還原另一位同學的長相。學生在實際繪畫中不斷探索藝術表達的可能性，勇于創新。最后，教師鼓勵學生利用課后空余時間從藝術史中汲取靈感，研究不同藝術家的肖像畫風格，如凡·高、莫奈和倫勃朗等藝術家的作品。有的學生選擇印象派時期的凡·高自畫像進行分析和臨摹，發現其顏色亮麗輕快且多用點彩的繪制手法，了解到凡·高在肖像畫中對觀察角度和情感傳達的不同處理，從中體會不同的表現手法和情感表達。這樣的作業不僅拓展了學生的藝術視野，也培養了他們在創作中融入更多藝術語言的意識［3］。

可見，通過開展觀察人物、繪制人物肖像、研究典型肖像畫的活動，教師能夠有效強化學生的觀察力和創造表現能力，提升學生的繪畫技能，培養他們的藝術感知和思維能力，豐富學生的美術觀察視角。

（三）速寫生活情趣，深化審美體驗

速寫是一種快速的寫生方法，指用簡潔少量的線條準確表現事物的樣貌或狀態。教師可以引導學生把日常生活與美術創作聯系起來，將生活中的現象與場景轉化為速寫作品，從而深化學生對生活中美好事物的體驗，有效提升學生的觀察力和繪畫技巧。

以蘇少版美術七年級上冊第5課“情感的記錄”為例。這節課內容圍繞“生活”這個主題展開，融合色彩、構圖等知識點。對此，教師可以組織“一周速寫”活動，設計一個具體的主題，鼓勵學生在課后以速寫的方式進行記錄，捕捉生活中的瞬間。例如，教師要求學生以“晚餐”為主題進行速寫，每天用10到15分鐘的時間記錄自己的晚餐時刻。有的學生聚焦于小的方面，繪制出每道菜肴的樣子；而有的學生觀察整個場景，選擇繪制吃晚餐時的整體景象。這種方式既可以在短時間內鍛煉學生的速寫技巧，也能促使學生更加深入地發掘日常瑣事中的情趣，獲得審美體驗。此外，為了豐富作業內容，教師可以要求學生在速寫作品旁邊寫一段簡短的文字說明，對畫作的內容和所表達的情感進行解釋。例如，有學生速寫了一幅全家人圍在一起其樂融融地吃晚飯的場景，在旁邊解釋道：“和家里人一起吃飯，感到很溫馨愉悅。”繪畫與文字的有機結合，使情感的記錄更加具體和全面，后續回看作品或他人觀看作品時也能迅速體會其中蘊含的生活情趣。此外，教師要讓學生意識到速寫不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種生活態度，鼓勵學生將速寫變為一種日常習慣，讓美術真正融入學生的生活，提升他們的繪畫能力，在潛移默化中培養學生發現和欣賞美的能力，增強審美體驗和意趣。

可見，用速寫記錄生活的美術作業不僅能幫助學生掌握速寫技巧，還能提高學生對生活的敏感度。學生通過繪畫表達自身對生活的思考和理解，由此更深入地理解藝術表達的多樣性，培養對美的欣賞和表達能力。

（四）篆刻個人印章，鍛煉動手能力

篆刻指對材料的文字和圖案進行加工，是一種獨特且富有趣味的藝術形式，也是傳遞文化與情感的重要媒介。但篆刻對初學者有一定難度，要求學生有一定的動手操作能力。學生在教師的指導下篆刻個人印章，能夠在實踐中獲得動手能力和技能的提升［4］。

以蘇少版美術七年級上冊第3課“方寸之間”為例。這節課向學生簡要介紹了印章的種類和作用。通過學習，學生對印章的歷史、用途和文化背景有了初步了解。教師便可據此讓學生在課后設計并制作屬于自己的印章。考慮到篆刻需要一定的技巧和經驗，教師可以在課堂上對學生進行集中的篆刻技巧培訓，以播放視頻和親身示范的形式向他們展示篆刻力度、刀法技巧和推刀方向等，鼓勵學生主動嘗試并多次練習，逐步從簡單圖案過渡到復雜圖案，幫助學生更好地掌握篆刻的基本技能，從根本上提升他們的動手能力。接著，教師可以讓學生在課后對個人印章進行草圖設計，考慮印章的文字內容和圖案形狀，將個人愛好和興趣融入設計，使自己的印章能夠充分展現個性。例如，有的學生選擇直接用隸書字體刻出自己的名字，還有的學生選擇用藝術字體刻出喜歡的四字成語，旁邊加上花紋裝飾。這個制作過程進一步夯實了學生學到的篆刻技藝。同時，教師可以通過整合書法、繪畫等其他藝術形式來豐富篆刻作業的多元化設計，例如，讓學生在印章的基礎上結合前面幾課所學的書法知識，在印章上添加相關詩句或使用書法名家的字體，大大增強作品的藝術性與文化內涵，在無形中拓寬學生的藝術視野。

可見，篆刻個人印章的實踐性作業既能讓學生初步掌握篆刻的基本技能，也能有效提升學生的動手能力和藝術素養，使他們在實踐體驗中感受到傳統文化的深厚底蘊，增強對傳統文化的熱愛與理解，從而培養學生的審美能力和表達力。

（五）自制創意書冊，激活創新思想

圖書設計是一項兼備實踐性和啟發性的活動，學生需要在內容構思、圖文排版和封面設計等方面進行探索和實踐，具有很高的自由度。這樣的活動能夠充分激發學生的美術學習興趣和藝術創新力，實現學生在創作過程中表達自我的教學目標。

以蘇少版美術七年級上冊第6課“傳播文明”為例。這節課重點介紹書籍的歷史以及一本完整的書是如何制作的。教師可以從教材出發，布置“自制創意書冊”的實踐性作業。首先，教師可以讓學生對圖書進行市場調研，觀察并分析現有的創意出版書的設計元素，如封面、插圖、排版、字體等，分析這樣設計有什么優勢。例如，有的學生在觀察一本兒童繪本后發現：封面是簡單幼稚的兒童畫，字體是帶有拼音標注的幼圓體，內容排版上也是圖案多于文字，這樣的設計能吸引兒童閱讀。通過分析，學生可以獲得豐富的設計靈感。其次，教師可以指導學生根據個人興趣選擇自制書冊主題，學生可以圍繞喜歡的動漫角色、美麗的自然風光等主題展開設計，展現不同的創意想法。有的學生選定的主題是“家鄉的自然風光”，封面是家鄉春夏秋冬的四宮格風景圖，內容展現的是家鄉在近幾年的發展和變遷，旁邊有文字進行簡要介紹，圖片為主、文字為輔，選擇較為厚實、不易彎折的紙張，利用風琴頁的裝幀方式，以便快速展示圖書內容。此外，教師需要強調創意和實用相結合，鼓勵學生在保證美觀的同時，讓圖書具備一些實際有用的功能。例如，有的學生設計了翻頁卡片，既方便翻頁也能在卡片上進行裝飾；還有的學生運用賀卡中的彈出式結構，大大增加了圖書的互動性。這樣的制作細節不僅能吸引讀者的注意，還能使創作過程更具有趣味性。

可見，自制圖書的美術作業在保證實踐性的同時也具備趣味性，有效豐富了學生的美術作業內容。通過這樣的創意實踐，學生進一步強化自己的動手能力，并且在創作中充分發揮自己的巧思和創意，探索自我表達的路徑，實現自身藝術素養和創新能力的雙線提升。

結語

綜上所述，初中美術作業的多元化設計立足學生的興趣點和個性發展需求，能夠有效提升學生在美術方面的各項技能，以豐富的藝術體驗強化他們的審美表達能力。因此，教師要不斷對美術教學的各個環節進行優化設計，創新教學模式，真正發揮美術學科的育人價值，賦予學生一雙發現美的眼睛。

【參考文獻】

［1］張超楠，岳世清，王建學.生本教育理念下初中美術作業多元化設計的實踐探索［J］.安徽教育科研，2024（23）：115-117.

［2］鄭立.初中美術個性化作業的多維設計策略［J］.新教育，2024（23）：80-82.

［3］于見見.“雙減”背景下初中美術作業的多元化設計［J］.安徽教育科研，2023（18）：89-91.

［4］郭鈴潔.“雙減”政策下美術作業的多元化設計［J］.試題與研究，2022（36）：88-90.