何娜
摘要:我國有五十六個民族,每個民族服飾的魅力就是其民族文化的靈魂,讓學生了解傳統民族服飾藝術和其獨特價值,可以激發學生珍惜民族民間美術遺產,關愛民族民間藝術文化的情感,讓學生學會傳承和保護民族民俗藝術文化遺產,從而提高學生綜合審美素質。
關鍵詞:民族服飾藝術;初中美術;傳承研究
民族民間藝術文化是進行逐一資源中學美術教育教學的主要資源,在新的教育改革背景下,我們應積極轉變傳統的美術教育觀念,創新思想,優化美術教教學策略,要從學生喜聞樂見的民族服飾藝術中提煉教育教學素材,增強學生的學習的興趣,改變機械式的教學方式,注重美術技能培養,本文探討了民族服飾藝術在初中美術教育教學中的傳承策略,以促進民族民間藝術文化的不斷發展。
一、民族服飾面臨的問題
隨著社會的不斷進步和發展,少數民族的服飾逐漸被淡忘,首先,穿傳統民族服飾的人和頻率越來越少,逐漸成為了只有在節日、宗教、婚禮等重大儀式上才會穿的服飾,演變為一種禮服。其次,傳統的民族服飾用料不再只采用當地的原材料,而是使用外地采購的平絨布等替代品,這在一定程度上影響了傳統民族服飾原有的特色。另外,隨著科學技術的不斷發展,先進的機械設備取代了傳統的手工制作,多種服飾制作工藝技術逐漸被遺忘,現在的民族服飾似乎已經失去了原有的靈魂,導致傳統民族服飾這一文化形式逐漸沒落。
二、民族服飾藝術在初中美術教學中的傳承途徑
(一)民族服裝線條繡紋飾融入美術課堂
民族服裝服紋飾種類繁多,服裝的花紋、花邊,它有濃厚的民族地方色彩和生活氣息。有日、月、星、云、天河、彩虹等天象,有山、河等大自然圖,有雞冠、牛眼、羊角、獐牙等動物方面的圖,有葉、花、火鐮、發辮等植物和什物圖。裝飾品美麗莊重、色彩鮮明。花樣繁多、多以全、銀、銅、玉、石、骨等為原料,鑄造、打制、壓制、鑲嵌、雕刻部分為本地手工工匠制作。飾品中出現的線條是人民對自然、生活現實、以及民族神話的形式的自發表現要素,是獨立于被描繪的物體之外的有形結構的聚合和重點凸顯。它通過觀者主觀聯想形成一種意識的視覺的傳達,這些線因為排列粗細的不同也有不同的視覺傳達效果,例如兩條線的相交或平行可以使我們聯想的一個平面或一個空間的邊界。對這些傳統文化認識的同時我們可以在《手繪線條圖像》這一課將這一傳統的服裝紋飾作為美術教學的基本元素,設計一課題《手繪桌子上花瓶》要求學生觀察自己書桌的花瓶用手繪線條的方式表現出來,可以從網上找出與其他民族服飾區別,這樣將學生熟悉的民族文化運到美術課中,讓學生感覺美術就在我們身邊。
(二)民族服飾色彩融入美術課堂
民族服飾色彩多姿多彩,風格獨具。各地服飾區別明顯,樣式各異,帶有濃厚的地域色彩。彝族的服飾色彩根據年齡,性別分為男裝,女童,婦女等不同的類型。一般青年男女服裝色彩鮮艷,喜用紅、黃、綠、橙、粉等對比強烈的顏色,紋樣繁多。中年人服裝的紋樣較青年人為少,使用顏色為天藍、綠、紫、青、白等色,素貌莊重。老年人多用青、藍布,一般不做花,僅以青衣藍邊或藍衣青邊為飾。服裝飾品的色彩是突出主色的,用色鮮明對比強烈,表達了人民熱情耿直和崇拜自然和祖先的思想情懷。飾品色彩多是有比較統一的色彩傾向的,給人一種十分強烈明快的視覺享受。飾品的總體上是十分注意光感表現的,在飾物的色系選擇上非常重視色彩的明度調整和色階變化,使色彩看上去具有鮮明的變化性和光感美。在認識了這些傳統服飾色彩后,引領學生帶著民族色彩的審美眼光學習《色彩的對比和調和》中,將我們具有民族服飾色彩特征的顏色作為繪畫的基本元素,設計一課題簡筆風景《日出西山》畫稿,要求學生根據線描畫稿和本民族服飾常用的幾個色彩例如紅、黃、黑、等用色彩對比或者調和的方式畫出來,這樣將學生熟悉的敏感的顏色運用自己學習生活中去,增強學生興趣和民族自豪感。
(三)民族民間服飾藝術文化在美術教學中需傳承創新
民族民間服飾藝術文化在美術教學中之所以能夠往下傳承,其主要條件就在于能夠不斷創新,離開了優秀傳統的文化創新,只能是浮淺的。傳統文化中有很優秀的元素,這些元素都是推動美術教學的動力,我們要注重培養學生在美術學習中對于本民族優秀服飾藝術文化的傳承。當然,繼承并不意味著簡單地復制保存民族風俗、風格、特色,而是弘揚傳承民族民間服飾藝術文化中富有生命力的成分,拋棄其落后成分,著力探索和創造民族民間服飾藝術文化美術教學的新形式、新方法、新手段,把傳承和創新合起來,創造寓個性、特色的新的美術教育方式。
結束語:傳承藝術文化是一個國家,一個民族的人文體現。因此,我們美術教育工作者要充分挖掘并發揮美術課程民族人文精神教育的優勢,加大民族傳統文化精華的教育傳承創新,讓學生在美術學習中感受民族文化的魅力。
參考文獻:
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