簡述初中美術教學中素描寫生的訓練技巧

王慶九

摘 要：素描寫生是初中美術教學的重要組成部分，能夠培養學生的觀察能力、審美能力。本文將對初中美術教學中素描寫生的訓練技巧加以探討和分析，以期充分發揮初中美術教學的實效性，全面提高學生的素描水平。

關鍵詞：初中美術；素描寫生；訓練技巧

美術教學是對學生進行美育教育的主要途徑，通過傳授美術專業知識，訓練學生的繪畫技巧，使學生形成扎實的美術功底和正確的審美觀念，并能夠用敏銳的眼光發現美，用科學的審美標準欣賞美，用高超的繪畫技巧創造美，這也是美術教學的根本目標。素描寫生教學可以有效實現這一理念，對學生進行綜合、系統的訓練，加深學生對美術的理解和把握，增強學生美術作品的表現力和感染力，大幅度提高學生的美學素養，促進學生綜合素質的全面發展。

一、教授素描寫生的觀察技巧

觀察能力是學生必備的基本能力之一，尤其對于美術教學來說，觀察能力的高低將直接影響學生能否發現生活中的美景，有些景色稍縱即逝，只有學生樂于觀察、善于觀察，才能及時發現它們。當學生能夠以欣賞的態度來觀察身邊的事物時，就會對美術迸發出高度的熱情，初中美術教學效率和教學質量都將得到保證。所以，教師要注重教授學生觀察技巧，讓學生學會從細微之處入手。

比如，在教授“光影的交響”一課時，教師需要做好以下幾點工作。一是拋磚引玉，激發學生對素描的興趣；二是觀察訓練，讓學生思考不同光源下物體的明暗變化；三是實踐練習，培養學生的光影運用能力。在導課環節，教師可以先向學生展示一些優秀的素描作品，讓學生說一說作品的優點。接下來，教師要引出本節課的主題——光影的交響，教師可以提問：“在不同的光源下物體會發生哪些變化？你們知道畫面一共有幾種層次嗎？”學生觀察之后，舉手發言，講述他們對光影的理解，然后教師介紹美術中的五大調子，即亮調、灰調、暗調、明暗交界和反光，引導學生主動觀察，發現物體的明暗差異，并在素描寫生的過程中將這種變化清晰地反映出來，完成光影訓練。

二、秉持循序漸進的教學原則

美術能力的培養不是一蹴而就的，需要學生長期的練習和反思，教師在初中美術教學中應遵守循序漸進、由淺入深的原則，從簡單的內容入手，幫助學生樹立自信心。當學生掌握了一定的美術技巧之后再開展難度較大的訓練，不僅可以降低教學難度，而且學生的美術能力還會逐漸積累和提高，學習美術的熱情也不會輕易打消。如在學習“靜物無聲”時，教師要結合一組靜物作品，向學生講解素描寫生中起稿、上調子、完稿、調整這四個步驟，要求學生記憶流程，闡述作品中蘊含的情感，并以小組的形式分享感悟。基于前幾節課的素描寫生訓練，學生對素描寫生構圖和造型有了一定的了解，本節課的學習會讓他們進一步鞏固和消化所學知識，還為學生創建了交流平臺，增加了學生之間的互動，促進全班學生美術鑒賞能力的共同進步和發展。

三、科學借助中間點法

素描寫生有標準的流程和方法，唯有掌握素描寫生的技巧，將每一個環節都處理到位，才能創作出優秀的作品。這需要教師將素描寫生技巧逐漸滲透給學生，幫助學生形成良好的習慣，能夠運用科學的方法來構圖和造型。中間點法在素描寫生教學中十分常見，這種方法易于掌握，應用效果也比較理想，教師可以運用此方法教授學生正確對物體進行比例分割，提高繪畫作品的美感。如在教學人物頭像素描寫生時，當學生初步完成頭像的輪廓描繪以后，教師可直接要求學生定位人物眼、鼻、嘴的合理位置，同時，教師需要教授學生按比例進行繪畫。此種教學模式符合素描寫生的創作要求，只有真正提高學生素描寫生定位的準確性，才能從根本上提高學生對美術素描寫生作品的控制能力。

四、加大素描寫生教學的引導力度

教師在初中美術教學中扮演著不可替代的重要角色，教師的教學水平將對美術教學效果產生決定性影響。為了保證素描寫生教學的實效性，教師必須加大對學生的引導力度，讓學生在模仿的基礎上，能夠創作出新的作品，激發學生的創新意識，培養學生的藝術創造力。首先，教師要求學生在美術創作過程中，注重對色彩與線條的合理搭配；其次，教師需要深入講解素描寫生作品的構成含義，最大限度地讓學生創造出具有藝術性的作品；最后，學生的自我學習能力和成長環境不同，美術教師需要秉持以生為本的教學理念，積極鼓勵學生發展自身的繪畫特色，科學引導不同層次的學生發展美術素描寫生能力。

綜上所述，初中美術教學中素描寫生的訓練重點在于教授素描寫生的流程和技巧，加強對學生的引導和啟發，采用多樣化的教學方法激發學生的學習興趣，培養學生的觀察能力和繪圖能力。美術教師應結合教學大綱，采用現代技術手段，從學生的實際需求出發，設計科學合理的教學方案，使學生能夠發自內心地熱愛美術，積極配合美術教學工作。

參考文獻：

[1]曾令德.初中美術教學中素描訓練技巧探微[J].啟迪與智慧（教育），2013（11）.

[2]湯建飛.淺談初中美術教學中的素描訓練技巧[J].文理導航（中旬），2013（8）.endprint