龔熠
[摘要]現代意義上的音樂藝術和音樂教育,不是一種孤立存在的文化現象,它通常與人文、社會和自然科學密切相關。教學過程中,教師如果僅僅采用以教材和自己為中心的教學思路,就會讓學生被動地學習音樂。而將音樂教學與不同學科進行合理整合,不僅可以拓展音樂教學的領域,豐富音樂課堂的教學形式,而且可以促進學生更加深刻地理解音樂,開拓學生的音樂視野,發展學生的音樂思維,使音樂課堂更加精彩。
[關鍵詞]小學音樂;整合;不同學科;創新;情操
[中圖分類號]G623.71[文獻標識碼]A[文章編號]10079068(2017)18006501
音樂是一門充滿藝術性的學科,其最主要的教學目的是不斷提高學生的審美能力以及創造能力。然而,要想更好地提高學生的審美能力和創造能力,單純的唱歌是無法完全實現這個教學目的的。所以,教師要精心地組織音樂教學,將音樂學科與不同學科進行有效整合,慢慢滲透音樂教學,使音樂教學更加精彩。那么,教師應如何根據音樂教學的內容,實現音樂學科與其他學科的巧妙整合呢?
一、舞之韻,活躍課堂氣氛
音樂和舞蹈是相輔相成的,舞蹈的表現離不開音樂,舞蹈的產生和發展與音樂有著非常密切的聯系。舞蹈需要音樂的伴奏來輔助呈現不同的姿態以及動作,而音樂的節奏也需要通過優美的舞蹈動作來進行形象、直觀地展現。因此,用舞蹈韻律來表現音樂,既可以增強學生的節奏感,提高學生對音樂的表現能力,又可以通過舞蹈動作的呈現,使學生領會歌詞的意境。
例如,教學四年級《舞起來》這個單元時,其中有一部分是藏族舞蹈,教師應運用達爾克羅茲體態律動教學法,鼓勵學生充分伸展身體,在跳、走、彎曲、搖擺等方式上,運用身體的各個部位表現旋律,教授學生一些藏族踢踏舞的簡單舞步,同時讓學生跟著《我的家在日喀則》的音樂片斷跳一跳,逐步體驗舞蹈的手眼身法步。在音樂教學中滲透舞蹈的意韻,不僅可以活躍課堂氣氛,還能加深學生對音樂的理解,激發學生的學習興趣,讓學生在舞蹈和音樂的融合中明白:音樂不僅可以用聲音來傳遞,而且可以用肢體動作來加強和表現,不斷挖掘音樂的魅力。
二、文之美,陶冶學生情操
音樂與文學、詩歌的結合,在藝術作品中所呈現出的魅力,各自獨立又相互映襯。如在我國的音樂歷史發展中,《水調歌頭》《春曉》等歌曲都是根據詩詞編制曲調,進而傳唱。優美的旋律可以幫助學生記憶歌詞與理解歌詞,既激發學生的學習興趣,又收到了啟情益智的教學效果。
例如,教學二年級《小雪花》這個單元時,教師可以先運用謎語“叫花不是花,夏天不見它。寒風出來時,飄落千萬家”導入新課。接著,教師提出問題:“同學們,冬天的雪花美嗎?我們之前學過有關雪的音樂嗎?”教師引導學生思考討論,共同歸納出有關雪的歌曲,有《雪花飛舞》《江雪》《雪花》等。此時,教師可以就《江雪》向學生提問:“同學們,你們能背誦這首詩嗎?讓我們一起有感情的背誦?!彪S后,教師讓學生欣賞《江雪》這首音樂,再配上一些畫面,使學生的想象力在優美的旋律中得到充分展現,詩詞的意境在音樂中得以體現。這樣教學,使學生在學習和掌握音樂知識的同時夯實語文基礎,實現音樂與語文的完美融合。
三、畫之情,激發學生創新
音樂學科和美術學科是學校藝術教育中最主要的兩個學科,是提高學生審美能力以及藝術修養的重要途徑。從一定意義上講,美術是流動的音樂,而音樂是流動的畫面,它們相互融合,緊密相連。音樂與美術相結合不僅豐富了美術課堂教學內容,提高了教學質量,而且使美術課達到了“聲中有畫,畫中有聲”的境界。
例如,教學四年級《田野在召喚》這個單元時,在《我們的田野》的伴奏聲中,學生想象田野的場景。同時,教師引導學生想象歌曲所表現的意境,并讓學生把這種意境用畫筆描繪出來。一方面,教師給學生提供顏色來表達歌曲的情感,如紅色代表快速和熱情、綠色代表舒緩和清新、藍色代表安靜和柔美等。另一方面,音樂結束后,教師可以讓學生選擇顏色來描述歌曲的情感和意境,并對自己所想象的畫面進行描繪,說說音樂中的田野呈現出哪幾種顏色。這樣教學,將美術和音樂進行巧妙整合,能夠提升學生的審美能力,激發學生的創新思維,讓學生的藝術素養更加深厚。
總之,音樂其實不單單是一門學科,它更像是一門綜合性的藝術課程。因此,教學過程中,教師要不斷提升自己各方面的素養,積極地引導學生將音樂學科和其他學科進行整合,這樣不僅可以豐富音樂藝術的表現形式,從各個方面拓寬學生的視野,還能讓學生理解音樂作品本身的內涵。如此一來,就能讓學生去理解作品,感受作品的內涵,從而更好地去欣賞美、發現美和創造美,讓我們的音樂課堂活色生香。
(責編藍祝丹)