聲樂表演中的聲樂技巧研究

摘 要：聲樂表演的重要組成部分是聲樂技巧，它對聲樂表演的藝術(shù)價值起著重要的作用。在聲樂表演過程中，表演者要注重自身聲樂技能的研究和訓(xùn)練，促進自身聲樂技能的不斷提高，完美地展現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)形象和內(nèi)涵，進而為觀眾帶來更加完美的視聽體驗。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;聲樂技巧;運用研究;方法策略

0 引言

聲樂技巧的價值不僅體現(xiàn)在音樂、旋律和舞臺上，而且體現(xiàn)在聲樂表演者身上。從聲樂表演者所表現(xiàn)出來的聲樂技巧來看，他們可以最大限度地發(fā)揮自己的價值，讓聲樂影響人類的精神世界，給人們帶來精神的滿足。作為聲樂表演者，不僅要注重對藝術(shù)領(lǐng)域的追求，更要注重對技巧的把握。只有兩者完美結(jié)合，才能真正給觀眾帶來精彩的享受，得到大家的認(rèn)可。

1 聲樂技巧對于聲樂表演藝術(shù)的重要性

1.1用音速更完美地詮釋作品

聲樂表演藝術(shù)作品最基本的要求就是要有強烈的節(jié)奏感，適當(dāng)?shù)难莩俣?，是把聲樂表演藝術(shù)作品表現(xiàn)得更加完美的關(guān)鍵。因此，表演者只有具備良好的聲樂技巧，將聲樂技巧運用到聲樂表演中，才能將自己的情感融入作品中，體驗作品的藝術(shù)內(nèi)涵，促進觀眾欣賞到更加完美的藝術(shù)作品。因此，要想完美地掌握歌唱的速度，達(dá)到節(jié)奏感和清晰的清晰度，表演者需要不斷的探索和訓(xùn)練。在表演過程中，需要明確每一個聲音的方向，投入情感，形成良好的藝術(shù)效果。在表演過程中，對于一些節(jié)奏快的藝術(shù)作品，表演者要注意演奏的流暢性和連貫性，才能保證其內(nèi)在的穩(wěn)定性。演唱時要遵循歌曲設(shè)計的速度，不能急于求成，不能按一個節(jié)拍演唱整首歌曲，這樣會導(dǎo)致整個演出過程的單調(diào)乏味，觀眾難以接受這樣的旋律。因此，在演唱過程中，要注重聲樂技巧的表達(dá)，賦予聲樂表演藝術(shù)作品的層次感和節(jié)奏感。

1.2運用音色技法塑造完美的藝術(shù)形象

音色是通過聲樂技巧來提高表演者的聲音特征，這是我們經(jīng)常說的音色。對于聲樂表演者來說，要掌握透徹的聲樂技巧，明確聲樂中的音色技巧和相關(guān)的使用方法。因為觀眾對表演者音色的評價語言比較模糊，是觀眾對表演者評價的直觀感受，也是觀眾接受的聲樂作品的情感表達(dá)。在聲樂表演過程中，要準(zhǔn)確把握音色技巧，充分體現(xiàn)自身的音色特點，從而給觀眾帶來完美的藝術(shù)形式，給觀眾留下更加深刻的印象。

1.3促進聲樂表演藝術(shù)的多元化發(fā)展

雖然不同的國家和民族有著不同的聲樂文化，但熱愛聲樂藝術(shù)的心卻沒有國界。無論是推廣民族聲樂表演藝術(shù)，還是推廣其他國家的聲樂表演藝術(shù)，都需要深刻理解其文化內(nèi)涵，并運用聲樂技巧將其有效地運用到聲樂表演藝術(shù)中，從而提高聲樂表演的效果。比如我們熟悉的意大利美聲唱法，其特點就是圓潤飽滿，音質(zhì)華麗，讓人感覺很舒服。正因為如此，意大利美聲唱法在世界上很受歡迎，許多聲樂表演者都會學(xué)一兩首，希望了解這種文化。中國聲樂演員不僅學(xué)習(xí)意大利美聲唱法，而且還融入了中國特色。因此，中國美聲唱法給人一種獨特的感受，這就是文化多樣性的影響。

2 聲樂技巧在聲樂表演藝術(shù)中的運用

2.1巧用聲音提高作品的美感和藝術(shù)價值

在聲樂表演藝術(shù)中，聲音是最常用和最基本的技巧。其內(nèi)容豐富，包括發(fā)音、呼吸頻率等，需要通過實踐達(dá)到理想的效果。但音色天賦實際上是表演者的自然條件。有些人天生適合唱歌，有些人沒有這個天賦。同樣，不同的聲音也會帶來不同的效果，比如聲音沙啞的感覺更是滄桑，適合唱一些感情強烈的歌曲，比如情歌;清脆的聲音帶來空虛感，適合唱一些能刺穿人心的歌曲;響亮的聲音，他們寬廣而響亮的音域，適合演唱美聲唱法歌曲和紅歌。這些不同的音色表現(xiàn)出不同的作品效果，因此在應(yīng)用過程中，需要根據(jù)表演者的天賦條件進行選擇。另外，在運用發(fā)聲技巧的同時，還要根據(jù)工作節(jié)奏來把握。比如，對于快節(jié)奏的音樂，要把握好呼吸，注意聲音的穩(wěn)定性，避免出現(xiàn)急促或不按節(jié)拍的情況;對于慢節(jié)奏的作品，要注意聲音的流動性和感染力，不要給人一種蒼白和沉重的感覺。

2.2合理運用形式豐富作品情感

在聲樂表演藝術(shù)中，除了聲樂技巧，肢體動作也是不可或缺的。借助形式，可以豐富作品的表現(xiàn)，更好地表達(dá)作品的情感。值得注意的是，在使用這種技巧時，我們應(yīng)該注意適度和準(zhǔn)確性，而不是為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。這樣的作品會失去它的價值，讓人覺得過于浮夸，這不是真正的表達(dá)方式。在具體的應(yīng)用過程中，表演者要充分利用好自己的身體部位，如眼睛、臉、手、身體等，通過這些部位的變化讓觀眾感受到情感和表演內(nèi)容。比如唱《望月》的時候，就表達(dá)了思念的感覺。表演者必須保持基本的身體，頭部要端莊，眼睛要平，腹部要緊閉等，這樣才能給人一種聲臨其境的感覺，讓觀眾更容易進入現(xiàn)場。另外，在唱歌的時候，我們應(yīng)該適當(dāng)?shù)馗淖冏约旱膭幼鳌１热?，演唱月亮在天上，我在地上時，表演者可以適當(dāng)抬頭，雙手向上45度，表現(xiàn)仰望月亮的形象，觀眾自然會聯(lián)想到仰望月亮的場景，從而感染觀眾，展現(xiàn)意境關(guān)于工作。

2.3合理調(diào)整呼吸

良好的聲樂表演，特別是現(xiàn)場表演，需要演奏者合理地控制和調(diào)節(jié)自己的呼吸。一般來說，在整首歌曲的演唱中，呼吸的表達(dá)方式不同，歌曲情感的表達(dá)也不同。在不同聲樂作品的演唱中，要想達(dá)到良好的演唱效果，就要使演唱者根據(jù)不同的節(jié)奏內(nèi)容，進行充分的呼吸調(diào)節(jié)，規(guī)劃整首歌曲需要呼吸調(diào)節(jié)的地方，使藝術(shù)表現(xiàn)更加完美。合理運用長息法表達(dá)作品的抒情情感;在充滿激情或悲傷的作品中運用短息法完美表達(dá);同時運用停頓呼吸法完成作品的情感亮點。在處理呼吸調(diào)節(jié)與藝術(shù)表現(xiàn)的融合時，要特別注意身體表現(xiàn)的形式，因為身體表現(xiàn)需要很大的體力，所以歌手需要進行合理有效的呼吸規(guī)劃，實現(xiàn)與藝術(shù)表現(xiàn)的有效融合。

3 結(jié)論

在聲樂演唱中，聲樂技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的有效有機結(jié)合，可以完美地呈現(xiàn)出每一部作品的感情，進而使演唱者的演唱獲得良好的效果。因此，有必要對聲樂中的聲部、頻率、語調(diào)和呼吸等方面進行合理的整合，使每一位歌手現(xiàn)場表現(xiàn)更完美。

參考文獻

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作者簡介：

袁昌澤，男，漢族，1992年6月出生，廣東湛江人，為2011級音樂表演（聲樂）本科生。