初中生合唱訓練之我見

顏玲

[摘 要]如今合唱已逐漸成為中小學藝術教育中最常見、有效的藝術手段。分別從科學練聲、曲目選擇、聲部音響平衡幾個角度闡述對初中生合唱訓練的一些看法。

[關鍵詞]初中音樂 合唱教學 經驗探討

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 16746058（2016）270047

合唱是集體性的聲樂藝術，合唱中美妙而和諧的聲音是由眾多參與者共同營造的。筆者通過若干年對初中合唱團的訓練，就實踐中的一些問題和經驗與大家一起探討。

一、加強藝術欣賞，培養合唱興趣

在合唱訓練課中，筆者經常讓學生欣賞一些中外優秀合唱團隊表演的作品，讓學生去聆聽作品中的聲部和聲、音響平衡及力度變化等。這不但培養了初中生的音樂聽覺能力，同時也讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，培養初中生對合唱的興趣。

二、加強科學的練聲，打好合唱基礎

1.呼吸訓練

從生理角度上說，歌唱的原動力是氣息，正確的呼吸不僅是歌唱技巧的基礎，也是重要的藝術手段。要使合唱訓練獲得更優美的音質、良好的音準、清晰的吐字咬字，無不是以正確的呼吸方法為基礎的。

在合唱訓練前的準備環節中，筆者安排了一些氣息練習，解決氣息的控制、氣和聲的正確比例關系等問題。要領包括：吸氣時切忌抬肩，通常要求學生雙手叉腰，體會橫膈膜下降，腰部的膨脹感和緩緩吐氣時的收腹感；在呼吸訓練中，加強想象，如吸氣時，可用口鼻同時進行，此時的感受猶如“深深地聞花香”一般，感到橫膈膜向下，下腹部擴張。經常性的呼吸訓練，可使歌唱的正確呼吸成為學生歌唱的本領。

2.起聲訓練

發聲開始的一剎那叫做“起聲”，起聲包括硬起和軟起兩種。合唱訓練中多以硬起聲為基礎，因此通過練聲曲讓合唱團掌握正確的起聲方法至關重要。在日常訓練中，筆者設計了若干相關練聲曲，從“無樂音哼嗚”的跳音練起，讓學生找到氣和聲的正確比例，不允許有漏氣的現象，哼嗚時掌握好氣息量，不產生擠壓現象。通過哼嗚練習，初中學生很自然會放松緊張的部位，而且在歌唱時注意力度不會發虛，并對音色的明亮度有提升。

3.音準練習

音準是音樂表現的基礎。好的音準來源于基礎訓練。在練聲曲中，筆者適當安排一些簡單的和弦聽辨、模唱練習，在發聲的同時，幫助學生掌握一定的樂理知識和視唱練耳的技巧。通過由淺入深的常態訓練，學生的音準能力逐步提高，對聲部的和聲色彩也有了更準確的掌握。

三、精心選擇合適的曲目，發揮合唱作用

1.遵循初中生的年齡、認知特點和演唱音域選擇曲目

一般來講，青少年的聲音可分為三個色彩階段：幼聲階段、童聲階段、變聲階段。初中生正處在變聲階段，即11～15歲，是最棘手的時期。這一階段中，他們喉部器官變化加速，喉頭增大，聲帶變厚，聲音變粗……這是一種這個年齡學生正常的生理變化現象。只要訓練中樹立正確的思想觀念，按照適合的音域選曲并指導學生運用正確的科學的發聲方法練習便可。選曲中切忌選擇不適合初中生演唱的“大曲目”，比如《祖國頌》《天路》等曲目，雖然有一定難度，但不適合初中生的聲音特點。音域太寬、不科學的演唱對學生的嗓音無益。

2.尊重學生主導地位選擇曲目

在選擇演唱曲目中，發揮和尊重學生的主導地位成為成功演繹作品的重中之重。例如在同一首歌曲《踏雪尋梅》的訓練中，筆者選用了兩個不同的合唱版本，兩者在演唱風格上有一定區別。當筆者讓學生聆聽由中國交響樂團附屬少年及女子合唱團演唱的三聲部歌曲版本時，他們被豐富、變幻的和聲以及動聽的音色所感染了，并且感受到這首“老歌”也很新鮮，別具創意，所以選擇了這個新版本進行訓練。在三聲部的合唱訓練中，原本枯燥且具有難度的排練變成美妙的藝術享受。師生、生生間的親密合作可以促進集體凝聚力的增強，使學生獲得愉悅身心的審美體驗。

四、處理好聲部音響平衡，增強合唱效果

在初中生合唱訓練中，聲部平衡訓練是重要組成部分，均衡、統一的音色能為作品的演繹增添光彩。在平日的訓練中，筆者采取由簡及繁、循序漸進的原則，加強多聲部的合作。在練聲曲的選擇中，也編寫一系列二、三聲部練習曲，以加強學生對不同和聲類型的體驗。嚴格來講，指導教師的任務就在于在這些錯綜復雜的聲部關系中，按照作品的藝術風格要求，通過相應的藝術與技術手段來使合唱團音響趨于相對平衡。通過多聲部的配合和交織，培養學生相互制約、相互配合的能力，從而感受到音樂中和聲的美感和合唱的豐富表現力。

育人于聲，這是初中生合唱訓練的目標。“合唱表現出來的合作精神是一個民族最重要的精神，凡抱著極大的熱情和興趣，長期置身于這種音樂活動形式的學生就能獲得這種潛移默化的高能量的教育。”希望它能為構建和諧校園，創設學生成長舞臺增添一抹絢麗的色彩。

（責任編輯 袁 妮）