素養指向的中小學音樂課堂作業實踐研究策略

摘要：文章探討素養導向下的中小學音樂課堂作業設計，通過多元化作業設計、實踐性評價手段及跨學科融合策略，提高學生音樂核心素養，增強學習體驗，促進個性化發展。

關鍵詞：音樂作業；核心素養；實踐策略；跨學科融合

中圖分類號：g623.71文獻標識碼：a文章編號：1673-8918（2025）05-0019-03

音樂教育不僅能培養學生的藝術審美能力，更承載著素養教育的重要使命。然而，在實際教學中，音樂課堂作業往往流于形式，缺乏針對性，難以有效提升學生的音樂素養。基于此，本文結合素養導向的教學理念，探索適應不同學段學生特點的音樂課堂作業實踐策略，旨在通過多元化的作業設計、科學合理的評價體系以及跨學科融合的方式，優化作業設計，提升學生的音樂學習質量。

一、 多元化作業設計：培養學習興趣

在小學音樂教學中，傳統作業多以抄寫樂譜、記憶知識點為主，忽略了學生的實踐體驗和創造力，容易讓學生失去學習興趣。基于核心素養的音樂作業應涵蓋演奏實踐、創編音樂、欣賞分析等多種形式，使學生在實踐中感受音樂的魅力，提高音樂感知與表達能力。例如，小學音樂中的《小星星》《鈴兒響叮當》《鳳陽花鼓》等歌曲都可以作為實踐作業的基礎，通過不同的作業形式激發學生的學習興趣。

（一）演奏實踐作業

在學習《小星星》時，教師可以布置“家庭樂器演奏”作業，讓學生利用身邊物品創造旋律或節奏。例如，學生可以用勺子敲擊水杯，通過調節水量產生不同音高，再用這些音高演奏《小星星》的旋律。這不僅能幫助學生理解音高變化，還能讓他們在實踐中體驗音樂的樂趣。

學習《鈴兒響叮當》時，教師可以布置節奏打擊作業，讓學生在家中利用筷子、桌面等敲擊出不同的節奏型。例如，教師可以讓學生在“叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當”部分，用不同力度的敲擊模仿雪橇的節奏感。通過這種實踐活動，學生可以更好地感受音樂的節奏，并提升自己的節奏控制能力。

（二）創編音樂作業

在學習《鳳陽花鼓》時，教師可以布置歌詞改編作業，讓學生根據自己的日常生活改編歌詞。例如，原歌詞“你要學那鳳陽花鼓”可以改成“你要學那籃球技巧”，讓學生用熟悉的旋律表達自己的興趣愛好。這種方式不僅能讓學生在音樂中找到共鳴，也能提升他們的音樂創造力。

在學習《找朋友》時，教師可以布置旋律創編作業，讓學生在原曲基礎上改編部分旋律。例如，學生可以將“找呀找呀找朋友”這一句旋律進行變化，加入不同節奏或音高，使其成為新的音樂片段，并在課堂上演唱或演奏。這種作業能幫助學生理解旋律構成，提高他們的音樂創造能力。

（三）結合日常生活

教師可以鼓勵學生在家中錄制歌曲表演，作為課堂作業。例如，在學習民謠時，學生可以挑選一首鄉村民謠或民歌，錄制自己演唱的視頻，并簡要介紹這首歌曲的背景。這種作業不僅能提高學生的演唱技巧，還能讓他們在表演中積累自信。

此外，教師還可以組織“音樂才藝展示”活動，讓學生將自己錄制的作品在班級群或學校活動中分享。例如，某位學生在完成作業時，將《茉莉花》與流行節奏相結合，并用吉他伴奏，形成獨特的改編版本，這樣的創新作業既能鍛煉學生的音樂創作能力，也能增強他們的自我表達意識。

多元化的作業設計能夠有效激發學生的學習興趣，使音樂學習不再局限于死記硬背，而是通過演奏實踐、創編音樂、欣賞分析等方式，讓學生真正體驗音樂的魅力。通過鼓勵學生利用身邊物品創作節奏樂段、錄制歌曲表演、進行欣賞分析等，教師可以幫助學生提升音樂感知力、創造力和表達力，讓音樂課堂更加生動有趣。同時，結合科技手段與跨學科融合，也能讓音樂學習更具時代感和實用性，使學生在真實的音樂體驗中不斷成長。

二、 實踐性評價手段：增強學習體驗

在小學音樂教學中，傳統的紙筆測驗往往以考查樂理知識、填空或選擇題為主，而音樂是一門強調實踐與體驗的學科，僅靠這種方式難以全面衡量學生的音樂素養。因此，教師需要采用更具實踐性的評價方式，如作品展示、學習日志、自評互評等，關注學生的學習歷程，提升他們的音樂感知、表達和創造能力。例如，在學習《小星星》《鈴兒響叮當》《茉莉花》等歌曲時，可以結合演唱、演奏、欣賞和創編等不同形式進行評價，讓學生在真實的音樂體驗中獲得成長。

（一）作品展示評價

在學習《小星星》時，教師可以布置演奏展示作業，鼓勵學生使用豎笛、電子琴或身邊的物品（如水杯、筷子等）進行旋律演奏，并在課堂上進行展示。評價方式可以采用“星級評分”制度，例如：

☆☆☆☆☆：節奏準確，旋律流暢，表達有情感；

☆☆☆☆：基本準確，但偶爾有停頓；

☆☆☆：能演奏完整旋律，但節奏不穩定。

這樣的評價方式能夠讓學生清晰地了解自己的演奏水平，同時在展示過程中增強自信，提高音樂表現力。

在學習《鈴兒響叮當》時，教師可以讓學生以小組形式進行節奏打擊表演。例如，一組用手鼓模仿馬蹄聲，另一組用鈴鐺模仿雪橇的聲音。教師可以用錄像記錄學生的表演，并在課后播放，讓學生自己評價哪些部分節奏精準、哪些部分需要改進。這樣的評價方式不僅讓學生更有參與感，也能提升他們的節奏感和團隊協作能力。

（二）學習日志評價

在學習《茉莉花》時，教師可以讓學生在學習日志中記錄自己的學習過程，如：“我剛開始唱《茉莉花》時，覺得旋律很優美，但有些音高掌握不好，經過練習后，我能更好地表現出它的婉轉風格。”這種方式能夠幫助學生反思自己的學習過程，增強自我認知和改進能力。

在欣賞《牧童之歌》時，教師可以讓學生在音樂日志中記錄他們聽到的音樂畫面，如，“這首曲子讓我想到一個牧童在草原上悠閑地吹著笛子，曲調輕快，讓人感受到自由和快樂”。這種評價方式不僅能培養學生的音樂想象力，也能提高他們的音樂審美能力。

（三）自評與互評

在學習《找朋友》時，教師可以讓學生兩兩結對，在表演完歌曲后進行自評和互評。例如，一個學生可以說：“我覺得自己唱得比較有感情，但節奏有點快，下次要注意。”另一個學生可以補充：“你的聲音很好聽，但可以再放松一點，這樣會更自然。”這種評價方式能夠幫助學生學會傾聽與反饋，提高他們的自我反思能力。

在合唱《快樂的節日》時，教師可以讓學生在小組內相互評價音準、節奏、情感表達等方面，例如：

a組同學的聲音很整齊，但節奏稍微有些快；

b組同學的聲音洪亮有感染力，但和聲部分還可以再練習。

通過這種方式，學生能夠學會從不同角度欣賞音樂，提高他們的團隊合作能力。

（四）音樂成長檔案

教師可以讓學生在學習《春天在哪里》后，將自己的演唱錄音、演奏視頻、歌詞創編作品等收集到個人音樂成長檔案中。例如，學生可以記錄：“我在第一遍演唱時聲音很小，但經過練習后，我學會了用腹式呼吸，讓聲音更洪亮。”這樣的檔案能夠真實地記錄學生的學習過程，使他們更直觀地看到自己的成長。

在學習這首歌曲時，教師可以鼓勵學生采訪長輩，了解過去的故事，并將采訪內容、演唱視頻等整理成電子檔案。這樣不僅能夠提升學生的音樂表現力，還能培養他們的歷史認知和跨學科思維能力。

采用實踐性評價手段，能夠更全面地反映學生的音樂學習情況，增強他們的學習體驗。例如，通過作品展示，學生能夠提高音樂表現力；通過學習日志，他們可以記錄自己的成長；通過自評與互評，他們能學會反思與合作；通過音樂成長檔案，他們能看到自己的進步軌跡。

三、 跨學科融合策略：拓寬音樂視野

音樂學習不僅限于旋律和節奏，它與文學、歷史、美術、科學等學科有著緊密的聯系。通過跨學科融合，可以讓學生更全面地理解音樂的文化背景、藝術表達和科學原理，提升他們的綜合素養。例如，在學習民族音樂時，結合歷史文化背景講解，使學生了解音樂的時代特征；在欣賞歌曲時，引導學生創作音樂主題畫，以視覺藝術深化對音樂的理解；利用信息技術，如數字音頻制作和音樂可視化分析，讓學生在實踐中感受音樂的多元魅力。以下結合具體教材內容，探討跨學科融合的教學策略。

（一）音樂與歷史融合

《茉莉花》是中國經典民歌之一，在學習這首歌時，教師可以向學生介紹它在不同地區的演變，如江蘇、河北、陜西等地的版本差異，以及它是如何成為中華文化的象征的，甚至影響到歌劇《圖蘭朵》等西方音樂作品。學生可以通過查找相關資料，撰寫“《茉莉花》的歷史故事”小作文，或者用思維導圖梳理這首歌的傳播路徑，從而更深入地理解民族音樂的文化價值。

在學習《黃河大合唱》時，教師可以結合抗戰時期的歷史背景，向學生介紹這首作品如何激勵中華兒女抗擊侵略。課堂上可以播放冼星海的原版錄音，讓學生體會作品的激昂情緒，同時鼓勵他們閱讀相關歷史故事，并用“音樂與歷史”小組討論的方式，探討音樂如何反映社會現實。這樣的教學方式，不僅讓學生學會欣賞音樂，也能提升他們的歷史認知能力。

（二）音樂與美術融合

在學習《四季歌》時，教師可以鼓勵學生用畫筆表達他們對音樂的理解。例如，在聽到“春天里來百花香”時，學生可以用五彩斑斕的色彩繪制春天的景象；聽到“秋天里來菊花黃”時，可以用金黃色調表現秋天的豐收場景。這樣，學生能夠通過視覺藝術深化對音樂情感的感知，同時培養創造力。

在學習巴赫的《小步舞曲》時，教師可以讓學生閉上眼睛聆聽，并用線條和色塊表達他們對音樂節奏和情緒的理解。例如，輕快的旋律可以用跳躍的波浪線表達，而優雅的旋律可以用流暢的曲線表現。通過這種方式，學生不僅能培養音樂感知能力，還能鍛煉抽象思維。

（三）音樂與科學融合

在學習《音符歌》時，教師可以結合科學課內容，向學生介紹聲音的基本原理，如振動如何產生聲音、不同材料如何影響音色等。課堂上可以讓學生用玻璃杯裝不同水量的水，然后敲擊杯子，觀察音高的變化，從而理解聲波的物理特性。這種實踐活動既能增強學生的科學思維，又能提高他們的音樂素養。

在學習現代音樂創作時，教師可以引入電子音樂制作軟件（如garageband或audacity），讓學生嘗試自己制作簡單的電子音樂作品。例如，在學習節奏型時，學生可以使用軟件調整鼓點和旋律，觀察不同節奏模式如何影響音樂情緒。這樣的教學方式能夠讓學生在實踐中理解音樂技術的應用，提高他們的信息素養和創造力。

四、 結論

素養導向的音樂課堂作業實踐，需在多元化作業設計、實踐性評價手段及跨學科融合策略等方面持續探索。合理的作業設計不僅能提升學生的音樂核心素養，還能促進其創造力與綜合能力的發展。未來，教師應結合學生特點，靈活調整作業形式，讓音樂學習真正成為一種生動有趣的藝術體驗。

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