論套曲《冬之旅》的聲樂教學設計及其意義

陳志力

摘要：本文簡要論述了我國高職院校美聲唱法的教學現狀，同時對套曲《冬之旅》的教學設計進行深入研究，并提出具體的設計方案，希望可以有效提高學生的歌唱水平，幫助學生更好的理解德奧藝術歌曲，真正掌握這一時期的作品風格和藝術價值。

關鍵詞：《冬之旅》? 聲樂教學設計? 教學意義

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0105-03

聲樂套曲《冬之旅》是舒伯特最為得意的作品，舒伯特將其看作自己一生的真實寫照。經過歷史的沉淀與洗禮，這部作品的價值愈發凸顯，甚至被認為是德國藝術歌曲文獻中最重要的聲樂作品。所以對這部聲樂作品的教學設計和教學意義進行深入研究有著十分重要的價值。

一、《冬之旅》的教學現狀分析

一方面來說，在美聲演唱領域，男生與女生有著截然不同的訓練方式，男生訓練側重于真聲，而女生側重于假聲，因為男生女生的發聲體有所不同，換聲點也存在差異。但是絕大多數男生的真聲部分音域要明顯低于女生，這導致男生在進行美聲唱法訓練時會更加側重于高音訓練，當然這也是男生的訓練難點和訓練重點。男生在進行美聲唱法的學習時還會遇到一系列問題，例如：發音不準、吐字不清、共鳴位置不統一、聲音發散、喉結上提等，這都是男生學習美聲唱法存在的共性問題，如果不對其加以必要的引導和糾正，很容易影響學生的后期發聲，進而直接影響學生的歌唱水平。所以需要教師合理安排曲目，幫助學生由淺入深的進行聲樂練習，學生也要經過自身長期的摸索和訓練不斷總結經驗，不斷提高自身的演唱水平。

另一方面來說，由于套曲《冬之旅》屬于德語歌曲，而德語在學習上具有很大難度，學生很難掌握精準的德語發音，所以教學效果呈現出明顯的兩極化趨勢。雖然有的音樂院校專門開設了德語語音課程，但是學生的學習效果并不理想，離標準發音仍舊存在很大距離。這就需要聲樂教師能夠在教學過程中強化學生的語言發音，讓學生真正掌握美聲唱法的精髓。通過對幾所高校的調查走訪可知，在一些綜合性的院校中，對于套曲《冬之旅》教學相對粗淺，只能提煉出幾首經典曲目讓學生加以訓練，例如《菩提樹》與《目洪》等;在音樂專業院校，對于套曲《冬之旅》的練習則相對全面，幾乎能夠涵蓋套曲中的所有作品。但是無論是綜合性院校還是音樂專業院校，在進行《冬之旅》教學時，多半沒有制定詳細的教學計劃，人為意愿明顯，具有很大的隨意性，因此也無法真正發揮出套曲的教學價值。

二、套曲《冬之旅》的聲樂教學設計

對于高職院校一二年級的學生來說，對學生的培養側重于奠定他們的基礎能力，教學重點在于幫助學生建立正確的發聲體系，不需要過多追求華麗的演唱技巧和高音唱法。所以教師的教學重心也應放在學生的發音上來，從源頭上解決學生在發音過程中存在的問題，確保他們能夠發音準確。在選擇訓練曲目時，要保證曲目的速度不應過快，詞匯量也不應該過多，應盡量選擇速度適中、詞匯較少的曲目作品，同時要求學生能夠對曲目的風格和情感進行整體把握。所以教師一定要結合學生的真實水平，為他們選擇適合的練習曲目。對于大學一年級的學生來說，在上學期應以兩首曲目的學習量為最佳，在下學期應以三首曲目的學習量為宜，因為在第一學期學生應該以打好基礎為主，無需接觸過多作品，所以練習曲目應該少而精。例如《虛幻的太陽》和《菩提樹》，這兩首曲子速度適中，所以非常適合大學一年級的學生進行練習。

（一）《虛幻的太陽》的教學設計

《虛幻的太陽》這首曲子可以用4個課時進行教學，因為在大學一年級的教學中，適合選用一些音域跨度較小的作品，特別是對于學習美聲唱法的男生來說，很多男生的喉位不穩，導致他們的自然音域只有一個八度多一點點，最高音只能唱到e2，這是一種十分普遍的現象。所以在這一學期的教學過程中，教師應該側重訓練學生穩定喉位，幫助學生鍛煉呼吸，調整他們的唱歌狀態。如此看來，《虛幻的太陽》這首訓練曲目就十分適合大學一年級的學生進行練習。因為這首曲目的音域最低音a1，最高音f2，只是一個小六度的音程范圍。所以學生在練習這首曲目時，難度適中，對于基礎能力較差的學生也易于接受，因此不會打擊他們的學習自信。所以單從音域的角度來說，聲樂套曲《冬之旅》中沒有任何一首作品比《虛幻的太陽》更適合初級學生練習。如果采用男高音演唱，建議使用A大調，音域：f2——a1;如果采用男中音演唱，可以使用G大調，音域：be2——g1;如果采用男低音演唱，建議使用F自然大調，音域：bd2——f1。

（二）《菩提樹》的教學設計

《菩提樹》也是十分適合大學一年級學生練習的曲目，教師可以用6個課時進行教學。這首作品沒有很多的變化音，難易程度也與《虛幻的太陽》類似，所以可以幫助學生實現篇幅上的積累，而且在學習過程中也能夠使學生適當建立學習自信，大學一年級的學生很容易上手，通過反復練習就可以牢牢記住音樂旋律，即使音準掌握不佳的學生，也能通過反復練習提高音準程度，減少犯錯次數。以男高音選調為例，最低音：b，最高音：e2。這樣的音域對初學者來說是不難勝任的。男高音學習建議選擇原調E大調E—e—E，男中音與男高音在這首作品上同調學習，男低音建議D大調D—d—D。

在大一學年的下學期，因為學生已經具備了一定的基礎知識，而且時間也相對寬裕，所以練習曲目可以適當增加到三首。在聲樂套曲《冬之旅》中，適合下學期練習的曲目有《凍淚》《晚安》《白發》，這三首作品的共性就是速度都相對緩慢，非常適合初級者練習。

（三）《凍淚》的教學設計

《凍淚》可以用4個課時進行教學，男高音和中音可以分別使用建議4個課f小調和d小調進行演唱，音域分別為：g2——c，e2—a，男低音在練習過程中可以類似于男中音的曲調。

（四）《晚安》的教學設計

《晚安》建議用6個課時完成學習，男高音建議選擇d小調演唱，音域：#f2——d1，男中音建議使用c小調，音域：e2——c1，男低音建議使用bb小調演唱，音域：d2——bb1。

（五）《白發》的教學設計

《白發》應該最少用6個課時完成，男高音建議選擇c小調演唱，音域：f2——c1;男中音建議選擇b小調演唱，音域：e2——b，男低音建議選擇a小調演唱，音域：d2——a。

當學生進入大學二年級時，他們的基礎能力和演唱技巧有了顯著提升，所以也可以適當提高訓練曲目的難度。教師可以將聲樂套曲中的《淚洪》《在河上》《鬼火》作為上學期的訓練曲目，因為這三首曲目都屬于慢速作品，能夠在訓練過程中進一步強化學生的德語語音，促使他們能夠更加精準的掌握音樂作品的風格和旋律。

（六）《淚洪》的教學設計

教師篩選出的這三首音樂作品雖然具有相同的樂曲速度，但是難度卻呈現出一定的遞進關系，所以按照由淺入深的原則，《淚洪》因難度較低被放在首位，難度較低，所以教師可以用5個課時來完成教學。男高音在練習過程中可以選擇e小調，男中音選擇d小調，男低音選擇c小調，音域分別為：g2——b;f2——a;bb2——g。

（七）《在河上》的教學設計

《在河上》放在該學期的第二首，建議6個課時完成，男高音建議選擇e小調演唱（e—E—e），音域：g2——b，男中音建議選擇d小調（d—D—d）演唱，音域：f2——a，男低音建議選擇c小調（c—C—c）演唱，音域：bb2——g。

（八）《鬼火》的教學設計

《鬼火》因為練習難度較大所以放在最后，但是此時學生的基礎知識已經相對扎實，所以可以選擇用5個課時來完成教學。在教學過程中男高音建議使用b小調，音域：g2——b，男中音建議使用a小調，音域：f2——a，男低音建議使用g小調演唱，音域：bb2——g。

在大學第二學年的第二學期，可以選擇《體息》《孤獨》《鳥鴉》這三首曲目來強化學生的德語歌唱能力。

（九）《體息》的教學設計

教師在進行音樂曲目《休息》的教學時，可以使用5個課時完成教學，高中低音分別選擇c小調、b小調、a小調，音域分別為：g——c;#f2——b;e2。

（十）《孤獨》的教學設計

建議5個課時完成。作品建議男高音選擇c小調演唱，音域：g2——c1;男中音建議選擇b小調演唱，音域：#f2——b;男低音建議選擇a小調演唱，音域：e2——a。

（十一）《烏鴉》的教學設計

《烏鴉》的教學難度以前幾首相類似，因此仍舊可以用5個課時進行教學。男高音可以使用c小調進行演唱，音域：g1——c;男中音b小調演唱，音域：#f1——b;男低音建議選擇a小調演唱，音域：e1——a。

三、套曲《冬之旅》的教學意義

（一）有助于使學生具有技術基礎

聲樂學習與蓋房子有著異曲同工之處，都需要學生具有扎實的基礎，才能在這個基礎之上蓋成巍峨大廈。對于聲樂專業的學生來說，他們并沒有捷徑可以選擇，必須穩扎穩打的練好基本功。聲樂訓練的最主要價值就是幫助學生打好聲樂基礎，讓學生的演唱能力與演唱曲目高度匹配，避免學生因演唱能力范圍之外的作品而問題頻出。聲樂套曲《冬之旅》共有24首聲樂作品，每一首聲樂作品都有著獨特的風格，難度也各不相同，所以教師一定要對套曲進行深入研究，明確每首聲樂作品的難度和風格，為學生制定更為科學的訓練計劃，同時遵照循序漸進的原則保證學生奠定牢固的聲樂基礎，緩慢提高學生的訓練難度，即使學生不具備唱高音的能力，也要通過反復訓練鍛煉學生的音準能力、識譜能力、語言能力和節奏能力，用各種技能掩蓋學生高音的不足，促使學生能夠具備更加扎實的聲樂演唱技巧。

值得注意的是，在聲樂教學中，男生的學習往往比女生難度更大，女生很容易克服先天缺陷，而男生則需要長時間的訓練和技巧才能解決。所以要求聲樂專業的學生必須能夠進行大量的作品訓練，也就要求教師能夠為學生選擇良好的示范樣本，讓學生在內心深處留下正確的聲音狀態。學生對正確聲音狀態的認識尤為重要，因為學生在練習過程中會不自覺的模仿示范聲音，通過模仿，才能夠將美聲唱法的風格、語言韻味、情感表達更加深層次的印刻在腦海中，這對于學生的學習至關重要。除此之外，站在技術的角度，學生在練習過程中一定會遇到或大或小的問題，這些問題都是由于學生演唱技巧不夠精湛而造成的，所以教師必須要引導學生及時找準問題原因，不斷提高他們的演唱技巧，確保學生的唱歌技術達到標準水平，進而對音樂作品進行更加富有藝術價值的演唱。聲樂套曲《冬之旅》的24首音樂作品中，并沒有特別高的音域，男高音聲部最高音僅僅是b a2，這能夠有效鍛煉學生的高音基礎。教師在教學過程中應側重鍛煉學生的中聲區，并逐漸過渡到高聲區，最終達到聲區的統一，這也是對男生教學的最佳辦法，能夠在很大程度上影響學生的演唱水平。

（二）有益于學生理解德奧藝術歌曲

俗話說思想指引著行動，正確的主觀思想作用于客觀事物時，將會推動客觀事物的良好發展。《冬之旅》非常適合男生的正常聲區，所以能在一定程度上保護嗓音。而整部套曲的整體風格又與舒伯特所創造的所有作品有所區別，所以讓學生學習這部聲樂套曲，能夠幫助學生更加清晰的認識外國歌曲，也能通過大量訓練讓學生明白，并非所有的西方作品都能夠用一種美聲唱法進行表達。在西方藝術世界中，藝術各具價值和特征，比如歌劇就是歌劇，歌曲就是歌曲，我們不能用歌劇的音色來演唱歌曲，也不能用歌曲的狀態來表達歌劇，這是需要學生掌握的基本常識。也就是說，藝術雖然有共性，但是我們也要突出強調他們的差異性，如果學生涉獵的音樂作品數量較少，那么也就不能從根本上判斷作品的風格，對藝術進行差異性表達也就與紙上談兵無異。通過對套曲《冬之旅》的系統學習，可以幫助學生打開他們的音樂視野，了解更多的音樂作品，因此也有助于加深他們對藝術的理解和感悟。

綜上所述，對于聲樂套曲《冬之旅》的教學設計一定要秉著循序原則，幫助學生由淺入深的分析作品，同時能夠對作品進行適當排序，集中體現出作品中的難點和重點，讓學生能夠對作品產生更加深入的理解，進而不斷提高他們的音樂素質，提高他們的演唱水平。

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