高楠

摘要：古典油畫的演化通常以媒介為核心，古往今來，許許多多的不同流派的畫家在經歷了很多的嘗試后，找到了一種新的繪畫材料，這種材料具有優越的突出性，不僅可以對畫面進行反復修改，甚至可以繪畫得更加細膩。所以，自從這種材料盛行后，油畫也逐漸發展得更加成熟，油畫開始富有真實感。油畫最早起源于歐洲，在20世紀初，油畫在中國得到迅速地傳播，后來逐漸內化為中國畫主要畫種之一。

關鍵詞：古典油畫? 藝術? 繪畫? 媒介

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0031-04

在過去的六百年中，傳統西方油畫藝術慢慢發展，形成了獨特的風格，后來傳入我國，發展到今天，我國的油畫藝術越來越繁榮，形成了不同的流派，風格五彩繽紛。只有對西方油畫的技法手法專門做深刻研究，或許才能真正理解西方古代大師繪畫的神奇奧秘。學習西方古典繪畫的正確途徑并非通過簡單的模仿和復制，如果在學習過程中，不能全面的學習技法，就不能深入了解古典繪畫，也就不能明白其中蘊含的規律。所以必須首先要熟練掌握技法，然后才能在繪畫的基礎上進行創新，創新自己的風格，形成自己的體系。

在古典繪畫過程中，必須要掌握豐富的素材，打牢繪畫基礎。不管是哪一類畫家，都必須要依托繪畫的媒介以及材料，以此充分表達自己的感情和理念。當然，在展現藝術的過程中，物質媒介也起到了十分重要的紐帶作用，將藝術家和普通觀眾聯系起來。藝術家在藝術創作的過程中，都會選擇去研究不同材料的表現形式和特點，為了能在藝術實踐過程中提高他們的藝術表達能力，必須對材料有完整的認識，還需要尋找到屬于自己的獨特而適合的繪畫技巧。

油畫介質主要包括：油畫底漆、顏料粘合劑和上光油。傳統古典油畫的畫面一般可以簡單地劃分為三個層面：第一層是基礎層，油畫底座是畫的底部支撐。第二層是繪畫層，在這一層，使用的材料包括顏料和粘合劑，粘合劑不可缺少，用以連接顏料和基材，同時也連接了兩個繪畫層。當前，在繪畫中使用的粘合劑有清漆和樹脂，比如核桃油、馬蒂樹脂、亞麻油等等。第三層是清漆，在繪畫過程中使用清漆是為了隔絕空氣，從而保護畫面，這一層是古典油畫色彩層的頂層。西方古典油畫中，最早使用木材當做支撐材料。一般都是將實木、扁木經過仔細打磨、隔離后，就可以讓油漆很好地吸附在上面，這種方式在古典油畫中應用很廣泛，包括古埃及棺材上的畫和早期的圣像畫都是以木材為主要底材。歐洲文藝復興時期。大多數油畫以及蛋彩畫，通常都是使用木材作為繪畫的主要基材。

在16世紀的初期，一位來自威尼斯的畫家，最先開始選擇用畫布來創作繪畫作品，因為畫布比木材更容易加工，而且比木板的平整度高，更重要的是，它攜帶方便，而且還便于運輸，因為用過去的方法，一個繪畫創作者想要制作一幅大的作品，就需要把很多塊模板進行拼湊，在使用時就非常的不方便，且使用木板作為繪畫的基礎，有很明顯的缺陷：它比較重，而且如果暴露在濕氣的環境下也容易造成變形。所以單純說繪畫的基礎，與木板相比較的話，帆布有著不可替代的優勢和作用。

不僅如此，一份好的介質材料也是繪畫中很重要的一個因素。經過不斷地探索，人們發明了快干油。在油畫創作過程中不管是蠟畫，還是馬賽克、壁畫，甚至是蛋彩畫等都使用了各自獨特的媒介。蠟畫，顧名思義，就是用蠟作為繪畫媒介。在繪畫之前，必須要先將蠟融化，然后在基底上混合顏料。這個方法雖然好，但是只能進行一次執行。馬賽克使用較多的介質是灰泥，在灰泥干燥之前，將玻璃或彩色塊嵌入其中。

在油畫出現之前，還有一種叫濕壁畫的繪畫技法。早期，在教堂等地方多有使用。一般來說，將石灰水以及植物膠當做顏料粘合劑。石灰水因獨有的特性，在干燥時變成碳酸鈣，從而能將顏料粉牢固地粘住。碳酸鈣形成的膜也可以阻隔空氣，起到保護作用。壁畫在制作之前，需要先畫一個線條草圖，畫完草圖之后涂一遍石灰水。石灰水干燥速度快，所以在作畫時動作要迅速，否則等石灰水干了就不能再下筆了。在繪畫時，一般是將顏料粉和植物膠進行混合使用，可以保證顏料的牢固性。雖然有優點，但是也存在一定的缺陷，那就是石灰水的特性會受到天氣變化的影響。如果天氣干燥，石灰水干燥快，而在濕潤的雨季，石灰水干燥慢，所以作畫會受到天氣的影響。另外，濕壁畫，顧名思義就是在濕墻壁上進行作畫，而石灰水干燥快，所以不能一次性粉刷很大面積，這就導致很多大型畫作不能一次性完成，影響作畫的效率。

蛋彩畫有很多種，蛋彩是最常見也是最重要的一種，它使用蛋清或蛋黃作為顏料粘合劑。蛋清和蛋黃充分攪拌后，加少許水或油進行一定比例的混合，形成混合乳濁液。混合完成后再進行繪畫。當乳劑較薄時，顏色透明，質地豐富;當乳劑較厚時，顏色較深、較亮。蛋彩畫一般需要多次繪制，從而呈現出或明或暗的層次，這使得蛋彩畫有一種特殊的美。光澤透明，色質細膩。缺點是蛋彩畫制作過程繁瑣，不易儲存。油畫發明之前，蛋彩畫是當時最重要的一種繪畫形式。隨著時間的推移以及技術進步，蛋彩畫技術也得到了良好的發展，技術越來越成熟，繪畫技巧也越來越完善，這些為油畫的誕生提供了良好的條件。

從美術史來說，油畫在15世紀出現，它的發明者是凡·愛克兄弟，他們是歐洲荷蘭畫派的創始人。需要在此進行研究的是，凡·愛克兄弟的畫產生了怎樣革命性的變化。前面我們提到過，油畫媒介包括油畫基礎，顏料粘合劑和清漆。拿凡·愛克的代表作來說，他仍然使用木板進行創作，雖然有一定創新，但并沒有實質性的改變，但他使用的粘合劑和清漆是開創性的。在油畫中，調色油的干燥速度非常重要，不能太快也不能太慢。干得太快，創作者就沒有足夠的時間仔細研究形狀和顏色;做得太慢，就會拉長繪畫周期。在凡·艾克的發明中，將核桃油作為顏料的粘合劑，干燥的速度不會很快，被稱為“藍色太陽油”。他創新的將顏料粉和清漆進行混合，然后對顏料進行細致地研磨，顏料干燥速度中等。干燥后，顏料形成的膜較為堅固，不會褪色，而且這種顏料很耐用。在繪畫過程中，用鋼筆畫一層薄薄的、透明的顏色，而且畫面的色彩易于覆蓋和修改，并可逐層染色，從而豐富色彩。B3DFFB17-A86E-4279-8A33-89EF8B4E5BC1

在古典油畫中，油畫的多層間接繪畫法最具優勢和特色，也叫做即透明繪畫法。它有著非常悠久的歷史，在傳統的歐洲繪畫中，透明繪畫法算得上是最成熟的方法。古典油畫的繪畫中，由于兩層透明色層沒有完全覆蓋，所以可以產生視覺上的調和色，這是古典油畫繪畫原則，這和顏料的直接調和是不同的。古典油畫中，經常使用亞麻油、核桃油等甘油作為媒介。調色的完成要在沒有完全覆蓋油漆透明膜的情況下進行。底色和表面色之間有相輔相成的作用，形成獨特的顏色紋理，不同于直接混合，這類似于中國畫的覆蓋染色技術。調和顏色時，可選擇的方法有三種：空間混合的顏色并置、物理調和以及色彩層的不完全覆蓋混合。

從繪畫技法來看，經典的透明繪畫方法可分為兩種：提白法和罩染法。提白法在繪制以及布置畫面時的大色調階段有較多運用。大多數的古典油畫在繪畫之前都要有一個彩色的背景。它們大多是土紅色和銀灰色的，鐵紅粉是土紅底的主要成分，它有很好的不透明度，并能有效防止水分揮發，也可根據畫面需要加工成中性的銀灰色，這種灰色混合了鉛白粉、炭黑粉和調色油。提白法從原彩色背景上方的亮部起，使用程度不一的白色來形成畫面整體的明暗效果。這種增白方法的原理就是透明白和底色可以相互映襯，從而形成一定的色彩關系。罩染法，其在表征階段有較多使用。罩染法的使用有一個前提，那就是需要準確估計畫面最終產生的效果，因為罩染法的使用會使原來的顏色出現不同程度的加深。覆蓋層可以覆蓋在一層厚厚的彩色涂層上。例如，在倫勃朗的肖像中，頭盔、衣服和金飾都使用了這種覆蓋染色技術，過度染色也可以覆蓋在較薄的顏色層上。

上漆是古典油畫在傳統意義上的最后一步。大多數時間都是在等油畫上面的漆干了之后，繼續在完成的畫上涂上一層清漆，因為這樣分隔空氣和畫面，能夠保護畫面的品質，而且，清漆是透明的，還可讓畫面的色彩更加豐富，甚至會有更好的折射，畫面的顏色顯得格外簡單，因為大多數圖片均由很多個透明的顏色層相互覆蓋。厚的涂層與透明罩染色進行相互的結合。一層一層覆蓋，顏色也是相互交錯的，畫面的色彩整體來說和諧統一，紋理更加細膩。

意大利威尼斯畫派的畫家最早發現了油畫基材，并進行使用。荷蘭北部的畫家則發明了油漆粘合劑以及上光油等媒介劑，并投入使用。所以，我們可以得出一個說法，就是油畫技法由南北方畫家共同發現和發展。對傳統油畫的研究不能停留在表面，這個研究是長期的。古代大師們在繪畫過程中總結了豐富的經驗，值得我們進行深入研究。在古典繪畫的研究中，我們應該遵循技術和法律傳統的油畫，學習挖掘和組織，從模仿和合理使用中熟練技巧，然后進行自主創新。此外，我們不能停留在古典油畫傳統的基礎上，我們應該努力探索新的油畫語言，創新表現形式。油畫起源于歐洲，也發展于歐洲。我們要承認這一現實，但是不能止步于現實，要在這種情況下，對油畫進行深入研究，從而進行創新，形成我們的風格，創新產生獨具中國特色的油畫。一千個畫家，有一千種不同的風格，但都是統一的，因為不需貼上標簽就能識別。

但這又形成了一個悖論——必須要在油畫藝術的共同標準上進行創新。這對中國油畫家來說，必須要處理好這一矛盾，如此才能形成個人獨特的風格，從而表達中國情懷。在藝術中，向前輩學習和自我創新并不矛盾，因為藝術創新對于畫家來說其實是基本要求。在面對歐洲繪畫時，康有為等人不止步于當前，他們進行了大膽的藝術創新，提出了一個全新的命題——中西藝術比較的歷史命題，以此來改革中國畫，由此衍生出了油畫民族化的使命。從此以后，中國藝術很難再像以前那樣保持相對完整的體系，必須要融入世界大潮，進入世界藝術的大畫面中反思自己，觀察自己。可能也是因為如此，歐洲油畫很快就被引進，并由中國畫家吸收融合，且形成了中國繪畫的主導流派之一，與中國畫齊驅并進。東西方兩大繪畫體系的淵源交匯，自然會帶來新的可能性，也會帶來新的問題。這種融合是一種沖突，還是一種融合，對中國現代藝術是不是有益，這要看藝術家的才能和智慧。

當然，這也是從藝術創作的實際歷史中變化衍生出來的一個現實情況。作為一種書面藝術史，也是一種藝術批評，這就導致必然存在書面思維，在這種模式下不能避免批評和判斷。其中最常見的概念，一個是“影響”，一個是“反叛”，藝術史總是會不可避免的受到前人的影響或者是預示。流傳下來的杰作中我們可以看到，它們的出現是超越了這種藝術史和藝術批評模式的，也在一定程度上超越了藝術家的意圖。藝術品之所以能成為藝術，就是因為它能夠表達出語言表達不出來的東西。在歐洲的繪畫史上，大家一致認為印象派與傳統繪畫完全決裂，在這一運動中，塞尚等后印象派畫家便成了戰士。

然而，正是塞尚的這群反叛者，他們不單打獨斗，他們要與前輩大師們為伍，向他們學習，并且經常去觀察“前輩們的畫作靜靜地躺在盧浮宮里”。當然，藝術家們也有不同的風格與口味，就像每一個人有不同的食物偏好一樣。相比于安格爾，塞尚更喜歡德拉克洛瓦。在他眼里，安格爾有自己的風格，但并不是繪畫大家。畢加索可以稱得上是20世紀最叛逆的西方畫家，在畢加索眼中，安格爾是偉大畫家。不看畫家們的說法而看他們的作品，我們可以發現，藝術史就是一部傳承與創新的歷史，在這部歷史中，藝術家進行了個體自覺或無意識的選擇。塞尚對安格爾的不欣賞，仿佛是在表達一種對古典主義的仇恨，但是他的繪畫風格卻是以古典繪畫為基礎的。就像他自己說的，他的繪畫，將古典主義的普桑作為目標，重新描繪自然，展現自然！雖然“影響”或者“反叛”這些因素影響著藝術家，但是關鍵原因不是這些。

印象派與傳統繪畫的區別不在于畫質和技法的不同，而在于意圖或觀念的改變。這種轉變自然需要方法上的改變。這些認識得到真實反映的是在塞尚寫給埃米爾·伯納德的信中。在這一封信中，塞尚謹記前輩們的教誨并進行引用，以此來勸告和敦促年輕人去盧浮宮觀看，觀摩大師們的作品。然后回歸自然，抒發自己的情感。藝術形式和風格是會變化的，但是還是要向古人學習，向前輩們學習，也要向自然學習，并遵從自己的內心。B3DFFB17-A86E-4279-8A33-89EF8B4E5BC1

歐洲印象派繪畫有著與以往傳統不同的地方，歐洲印象派繪畫強調模仿自然的目的是進行戶外寫生。這一目的也形成了古典傳統觀念與印象派的區別：印象派強調對自然的瞬間捕捉，而古典繪畫中，目的是加強對心靈的理性建構。正如馬奈所說：“我畫我看到的，而不是別人想看的。”這句話并不是要反傳統，他是在強調表達個人愿景和主觀感受的重要性。但是這又構成了藝術永恒的悖論：因為在一方面，個性必須被表達，而在另一方面，這種個性的價值又必須以藝術的審美品質量化，而印象派繪畫就是其中的一個標志。重視個人視野，加強使用明亮的色調和并列的溫暖與寒冷色彩在油畫語言表達個性，而削弱了傳統的粗略大綱，用筆觸和顏色的形狀和空間，你所看到的自然而又清新的畫面，從很大程度上改變了油畫表現的手法。所以，筆者要在此進行表達的是藝術史和藝術創作的實際發展間是存在錯位的。就拿印象派來說，在藝術史的觀念中，印象派是脫離傳統的人，因為他們選擇的主題是以往的繪畫不能進行表達的，他們創造的東西不同于傳統，不同于規范，是一種新觀念。但是，也正是因為印象派畫家呈現的畫作中展現了現代世界的景象，所以有一大批藝術評論家們認為，印象派畫家在尋求保護工業革命時期的場景，這是他們的目的，從而讓他們的風格不同于其他派別，有一種特定的社會和地理維度。

確實，印象主義繪畫揭示的是一種新視象，他們以自己的繪畫語言表現出了以往人們忽略或無法感知的東西。印象主義繪畫從得到普遍欣賞時期開始，人類對世界進行感知的方式發生了很大變化，這不是外界因素導致的，而是藝術的智性力量所致。藝術史與藝術批評可以說藝術能夠對時代進行反映，但我們不能顛倒之間的因果關系。到底是現實模仿藝術還是藝術模仿現實？很難有準確地判斷。但是，不爭的事實確實存在，歷史學家挑選出蒙克的繪畫《吶喊》作為其整個精神的表征，而不是把19世紀的挪威視為當時西方社會的征候。不是要否定藝術理論或者是藝術史，它們的研究是存在獨特研究價值的，這是毋庸置疑的，筆者所提出的觀點是希望藝術家們能夠深入了解與研究藝術史與藝術創作的關系，在進行繪畫時，能夠將理論進行實踐，運用藝術語言，使用藝術技巧，通過描繪大自然來抒發自己的情感，進入到很純粹的創作中。油畫媒介的演變與創作是有一定規律的，也是有目的的，它是要讓學生熟練使用油畫媒介去表達自己的思想、提升表達的能力，換句話說，也就是用油畫來表達思想與情感。

在高等藝術教育中，國務院學位委員會和教育部提出要進行分類管理，通過不同的學科性質，建立不同的評價體系，以此來進行管理。雖然提出的想法很好，但是在落實過程中是有困難的，實施是存在偏差的，不僅影響了高等藝術教育進行正常發展，還會葬送教育。設立標準就要進行實施，不能為了標準而標準。教育關乎國之大計，評價體系也是教育的基礎，不能動搖，教育改革要立足于教育的本質，不僅要培植教育之根，也要牢固教育之本。油畫媒介的演變與創作也需要遵從這個思想與原則。特定學科的質量底線是評價標準，而防止油畫媒介的演變與創作完全偏離該學科的生存根基則是評價標準的底線。所有的標準提高都是為了激勵我們進行發展與進步，激勵我們進行創新，這是不變的規律，世上所有偉大藝術作品的誕生也遵從這個規律。

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