舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透價值與實施

摘 要：舞蹈是形體語言的藝術，它既能表現情感的內容和強度又能反映生活的審美屬性，是表達人類永恒追求的藝術載體，是藝術領域中不可或缺的重要門類。完整的藝術離不開舞蹈，完整的藝術教育同樣不能缺少舞蹈。在音樂教學過程中適當的滲透舞蹈元素有利于學生更好的感知音樂要素、加深對音樂作品的理解與感悟、豐富內心的情感體驗，培養創新意識與創新能力，對學生的全面發展及綜合素質的培養有著重要意義。筆者作為中學的一名音樂青年教師，在借鑒專家、學者們優秀的理論研究成果基礎上，探索與設計現行初中音樂教材與舞蹈元素相融合的具體案例，并在課堂實踐中，檢驗此研究是否能在初中音樂課堂中實行

關鍵詞：初中音樂;舞蹈元素;扭秧歌

舞蹈元素既反映了豐富的情感內容，也是人們審美的具體表現，人們從古至今一直在用舞蹈來表達藝術，因此在完整的藝術教育中也離不開舞蹈。在初中音樂教學中就需要將舞蹈元素滲透到其中，提升學生對音樂的理解水平，學生內心中細膩的情感也會被激發出來。我國的基礎藝術教育還尚未將舞蹈課設置為必修課，將舞蹈元素有效的融入初中音樂課堂，一方面不僅彌補了我國基礎藝術教育對于舞蹈課的缺失，更有助于提升音樂課堂的教學效果和教學質量，在一定程度上對初中音樂課的教學改革起到了非常積極的作用。因此，在初中音樂課中適當的融入舞蹈元素教學，就有著極大的價值與意義。

一、舞蹈元素和音樂教學結合的情感性

在教學中，試圖通過音樂教學將學生的情感激發出來，通過音樂來調動學生在學習過程中的積極情感。但是由于目前初中教學對音樂教學不重視，因此學生在學習音樂的時候也是采取一種應付的態度，因此對音樂中情感的體會就不深。而將舞蹈元素借鑒到音樂教學中，學生就可以通過視覺刺激來增強對音樂的體會，教師在對學生進行舞蹈講解的時候，不應該過分強調舞蹈專業性技巧，而是應該幫助學生分析舞蹈中所表達的情感，音樂和舞蹈對情感的表達應該是相輔相成，這樣才能夠加深對音樂情感的深層體會。

比如在學習蘇少版初中音樂九年級上冊“第一單元國威國魂”這部分內容的時候，教師在教學生唱《中國人民解放軍軍歌》、《十送紅軍》、《游擊隊歌》等這些歌曲的時候，教師還可以將一些經典的舞蹈引入到課堂中，讓學生通過自己的肢體來體會音樂中所表達的那種中國人民解放軍不屈不撓的精神，尤其是對一些抗戰題材的音樂進行欣賞的時候，舞蹈會將學生帶回到曾經的那個歲月，用自己的舞蹈來表達自己對解放軍的那種敬愛。這種對傳統的認同感是目前初中學生所缺失的，因此教師就需要不斷探索音樂和舞蹈的結合方式，讓學生通過自己的舞蹈來表達自己的情感，學生感受到舞蹈所帶來的魅力后，在以后進行音樂學習的時候，就能夠自己來進行舞蹈創作。

二、舞蹈元素和音樂教學結合的參與性

舞蹈教學實踐性較強，因此在教學中，教師就需要讓學生參與到舞蹈表演中，在音樂和動作的配合中，學生的身心才能夠和音樂連接在一起，學生才更容易感受到音樂中所表現的美感。而且初中學生都好玩愛動，因此在學習音樂的時候，教師就可以讓學生將音樂通過舞蹈的形式表現出來，學生在舞蹈中就會去體會音樂的音調和表達的內涵，學生的節奏感也能夠快速提升，有利于促進學生的身心發展。

比如在學習蘇教版初中音樂八年級下冊第一單元《花季如歌》這部分內容的時候，這部分內容主要就是讓學生通過音樂來體會自己所處的年紀的美好。許多學生在初中學習階段，由于學習壓力以及生理、心理等多方面的變化，每天都會懷著一種沉悶的心情，此時就需要通過音樂和舞蹈來對學生的身心進行調節，通過一些積極向上的歌曲和舞蹈來增強學生對音樂的體會。比如教師就可以讓學生對《I believe》來進行舞蹈表演，這首音樂的節奏感比較強，學生在聽的時候，內心中就會充滿一種力量，初中學生也喜歡蹦蹦跳跳的舞蹈，因此在學習的過程中都能夠積極參與到其中，學生就會理解歌詞多表達的含義，以后在進行學習和生活的時候，就會懷著一種積極向上的態度。

三、舞蹈元素和音樂教學結合的創造性

初中音樂的學習過程中，許多音樂是沒有具體的舞蹈形式的，這就需要在教學中需要教師和學生對舞蹈進行創作，主要就是教師對學生進行引導，讓學生自己來進行創作，由于音樂的多義性和朦朧性，不同學生在進行動作創作的時候都會表現出不同的特點，此時教師要尊重每一個學生的創造力，讓學生按照自己對音樂的理解來進行創作，學生在創作的時候就會將自己的想象力、思維力、感覺以及直覺調動起來，創作出富有魅力的作品。但是，由于初中許多學生對舞蹈的理解不足，因此，在創作的時候就存在著一些局限，這就需要在教師的帶領下來對音樂作品的內涵進行體會，這樣在進行舞蹈創作的時候才能夠表達出音樂作品的真正內涵。教師可以對學生播放一些舞蹈視頻，讓學生體會別人在進行舞蹈創作的時候是如何來進行的，在面對不同的音樂的時候，通過學生的舞蹈創作能夠增強音樂的美。

比如在進行蘇少版七年級下冊“第五單元—希望的田野”這課內容進行學習的時候，教師就需要讓學生自己來進行舞蹈創作，學生在進行舞蹈創作的時候，首先是要對這課的內容進行了解。目前許多初中生由于長期在學校環境中，因此對田野生活就存在著一種向往，在進行舞蹈創作的時候，學生心中的激情就被調動起來。為了使得創作出來的舞蹈更具有新穎性，教師就可以讓學生自己到田野里面進行參觀，來看看田野里面的人和事是如何來進生活的。比如田野里面飄逸的柳條，跳躍的兔子，起舞的蝴蝶、耕種的農民以及在一旁默默吃草的老黃牛等，學生看到這些生動物體的時候，就能夠將自己心中的舞蹈熱情激發出來，然后在對《在希望的田野上》這首歌進行創作的時候，學生會結合自己親身體會來進行創作，會將蝴蝶、兔子等動物的姿勢結合到舞蹈中，這就加深了對音樂的了解，學生的創新精神也得到了提升。

四、音樂與舞蹈的關系

音樂是一種“以聲表情”的聽覺藝術，是人們表達、寄托、抒發內心情感和反映現實生活的重要手段，是可以不依附與其他任何表現形式而獨立存在的藝術語言。它抽象、不具體，雖不能將客觀事物以形象化的方式呈現出來，但它卻能用自己獨特的聲音作為藝術表現手段再現客觀生活、反應客觀現實，是蘊含著人們萬縷千絲情感因素的宣泄工具，是通過旋律、節奏、和聲讓人感受美、體驗美、表達美，進而達到情感抒發和升華的最直接方式。因此，音樂具有很強的感情表現力，同時它也是有目的有內涵的。而舞蹈作為人類歷史上最古老的藝術之一，是在一定的時間、空間里經過提煉、組織、藝術加工以人體動作的律動為主要表現手段，運用節奏、表情、造型等要素創造形象、反映生活、表現情感的一種有形而無聲的視覺藝術。在我國傳統文化中舞蹈與音樂都是兩門最為古老的藝術，從二者的起源上看它們幾乎是同時產生的，都是起源于勞動。勞動促進了人類的產生，也產生和促進了包括音樂與舞蹈在內的人類藝術活動。在原始社會生產力極其低下和生活環境極其惡劣的情況下，原始居民靠信奉神靈、圖騰來保佑他們祥和、安寧的生活。因此，每逢重大祭祀節日他們都會聚居在一起跳起祭祀舞蹈，用肢體來表達對祖先、神靈的敬畏。而伴隨這些舞蹈動作產生的是利用手中石頭、木棍敲擊發出的有規律、有音調的聲響就是節奏鮮明的音樂節拍。所以從二者的歷史起源上講，可認為自舞蹈產生的那一刻起，音樂也就應運而生了。

五、結語

音樂和舞蹈一直都是相伴相隨的，在初中音樂教學中應該將二者結合起來，學生將自己的肢體表達和音樂結合起來，就能夠深刻體會到音樂中所表達的情感，在不斷的舞蹈訓練中，學生在看到自己喜歡的音樂的時候，就能夠主動來進行創作，學生的創新能力也會得到提升。

參考文獻：

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