淺議農村學校初中美術教學中水墨趣味的培養方法

王旭輝

摘 要：文章從中國畫的發展歷程，筆墨技法體系的變化，筆墨的氣韻精神，古代哲學思想和筆墨之間的聯系，以及當今畫壇和畫家未來的走向等方面，對中國畫筆墨韻味展開研究和探討。對于中國國畫繪畫來講，以水墨為主要創作材料，故國人對水墨情感較為深厚。重視水墨類課程的學習以及深入探索，將之作為初中美術教學的一項重點內容，具有非常重要的意義。尤其是農村初中學校，因美術學科一直未受學生和家長重視，對水墨趣味更是了解甚少。故更需加大此課程的融入力度。文章從農村初中美術課堂培養水墨趣味的價值、必要性、形式展開探討。

關鍵詞：農村學校;初中美術;教學過程;水墨趣味的培養

文章以水墨趣味培養工作在農村初中美術教學中的具體實踐為探討內容。水墨作為重要的一種繪畫材料，在我國歷史悠久，流傳有諸多的水墨作品。近年來，隨著全球經濟、文化互通互融力度增大，水墨材料也被廣泛用于世界繪畫領域。比如日本動漫設計有水墨形式呈現，以及西方國家的迪士尼動畫片，部分背景也為水墨畫形式。中國畫是我國傳統文化的重要組成部分，且看歷史長卷緩緩鋪開，經歷了上千年歷史發展的中國畫，是我們中華民族的傳世之寶，亦在世界的藝術領域中大放光彩。因農村初中學校對此課程開展力度有限，故如何在美術教學中對水墨趣味進行培養，是有效傳承我國文化，推動學生綜合素養提升的關鍵。

一、 農村初中美術教學中水墨趣味培養意義

站在今日的藝術舞臺上，去回望中國畫的發展進程，我們會感悟頗多。早在商周時期，民間就已經有流傳下來的簡單人物畫像。行至春秋，大型壁畫開始嶄露頭角。后來歷經秦漢，繪畫作品相比之前的題材更加多樣，涉及的種類也愈加豐富。但若要說是中國畫歷史上的一次大變革，就不得不提魏晉南北朝時期了。當時佛教從印度傳入中國，一干教徒也隨行前來促進兩國之間的文化交流，正是因為這個契機，中國畫無論是從內容還是形式上都得到了巨大的發展，表現為佛教壁畫空前興盛，享譽中外的敦煌莫高窟正是在此時興建，為我國的藝術領域再添瑰寶。除此之外，這時出現了一個新職業——專業畫家，他們相互切磋技藝，研究繪畫藝術，帶領著中國繪畫登上了一個新的階梯。

隋唐是中國繪畫史上空前繁榮的時期，尤以人物畫出名。不管是在筆法結構還是繪畫布局上，畫家們對于人物畫、山水畫、花鳥畫的見解更加獨到深入，所以中國畫在唐代呈現出百花齊放、競相爭妍的局面。五代兩宋時期文人畫家的大量出現成為顯著特點，文人與畫家的相互切磋和交流，使繪畫開始富有詩意，追求筆墨情趣的意境之美，“詩中有畫，畫中有詩”便是由此而來。不僅如此，正因為文人畫家對藝術的不斷探索和追求，使文人畫達到了古代繪畫藝術的頂峰。到了明清兩代，山水花鳥畫行之正盛。明代即有以地區為中心諸多名家和流派出現，如以戴進為典型代表的浙派，以文徵明、沈周為典型代表的吳門派，以及以趙左、董其昌為典型代表的松江派等。清代形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派，對近現代的花鳥畫產生了深遠的影響。

就現階段農村學校而言，部分缺乏專職美術教師，美術學科漸被淡化。有專職美術老師者，在展開教學過程中，也因學生積極性不高，而失去對美術教學進行研究和融入的熱情。而應用水墨趣味法，可促使學生審美意識增強，進而有效促進其他學科的發展。

二、 農村初中美術教學中水墨趣味培養的必要性

中國畫歷經數年融合式發展，以促完整的具筆墨技法特征的體系形式。對歷代中國畫作進行縱覽，畫家們手中的畫作雖風格百變、種類豐富，但筆墨形式上大同小異，師承之脈絡清晰可辨。古代大師多是從筆墨技法的學習研究入手，中國畫的一個突出特點是以心之所見繪物，畫家們有意識地在追求藝術的道路上進行取舍。受古代唯心思想的影響，他們經過自己的主觀分析，提煉出想要表達的意象，通過手中的筆墨，賦予技法加工成藝術形象，達到“以形寫神”的藝術效果。筆墨技法的承襲始終貫穿于中國畫的發展過程中，無論是人物畫、山水畫，還是花鳥畫，古代大師們揮動筆墨的技法，實際上就是用筆、用墨的獨特方法。這是歷代繪畫大師在總結前人的經驗基礎上，再加以改革創新而成的。

個性來源于共性，藝術創作的共性就是中國畫的“筆墨”。中國畫注重“寫意”，受“天人合一”哲學思想體系影響，在繪畫中更注重表現生命意識、宇宙意識和人格精神，以此來抒發主觀情懷。一幅美術作品想要追求筆墨情趣，就得把握好畫中的筆墨意蘊。而就寫意而言，屬中國水墨畫一種重要特色，在水墨畫中呈現出的山水畫，對寫意的精髓有突出的呈現，畫家們從大自然中感悟生活，反省內心，追求形式上的優美，意境上的廣博深邃，但又有一絲點到為止，仿佛是古代女子的面紗被風吹拂，若隱若現，讓人充滿無限的想象空間，與中國人“天人合一”的哲學思想相呼應。

筆墨的用法技巧主要表現在中國水墨畫藝術上，水墨畫是中國畫當中一種獨特的表現形式，它長期扎根于中華民族深厚的傳統文化中。筆墨技巧的靈魂貫穿于水墨畫當中，畫家多從水墨畫的筆墨方面進行探索。中國畫的筆墨，作為一種繪畫語言，告訴人們這幅畫中作者想要傳達的意思。筆墨是畫與人之間的連接者和傳達者，作為中國寫意畫的靈魂，它獨樹一幟地徜徉在浩瀚的藝術宇宙當中。筆墨意識的形成源于古典文人思想的時代觀，它以儒家道家文化作為基礎，從中國傳統文化中不斷汲取營養，以博大精深的表現力，以及較為鮮明且突出在民族方面的審美特質，對中國數千年的文化精髓予以了彰顯。

“筆”是指勾勒點綴的筆法，“墨”是指渲染意境的墨法，筆墨主要表現為技法和氣韻兩個層面。何為技法？技法就是傳統水墨畫的主要技巧方式，畫家對畫筆材料的把握和嫻熟運用，賦予繪畫作品結構的靈活性和程式的穩定性，以豐富的表現力和獨特的文化符號意義展現繪畫作品的價值。何為氣韻？對于筆墨而言，意象是擺在第一位的。中國的繪畫發展歷程無不體現著筆墨精神的重要性，歷代畫家對中國畫氣韻方面的研究，彰顯出繪畫的終極境界，不再是以優秀的筆墨去創造逼真的造型意象，而是以優秀的筆墨去創造書寫詩意的主體精神。