淺談單元化教學模式對提高中國畫教學水平的有效作用

摘 要：中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。學生通過學習中國畫自然地滲透、樹立正確的審美觀。學生是課堂教學的主體，探索一條以單元整體設計為藍本，分析課堂為陣地，分節(jié)、分層滲透教學目的的教學模式，通過形成單元教學的有效模式，循序漸進地提高中國畫的教學水平。

關鍵詞：中國畫;單元教學;有效教學

中圖分類號：J212

文章編號：2095-624X（2019）21-0054-02

一、調整教學目標，注重審美培養(yǎng)

1.課前調查鋪墊，分析學生情況

學生是課堂的主體，教師在設計教學時，先要考慮的是學生的學習基礎。在單元課程準備的過程中，筆者曾經就“中國畫”這一畫種名稱，做過一次調查。調查中，顯示出學生對中國畫知之甚少。大部分學生只能說出來自語文課本中所提到過的中國畫大家——徐悲鴻、齊白石等;或者認為用毛筆畫的就是中國畫;有些學生甚至帶有偏見地認為中國畫不如西洋油畫立體，視覺沖擊力不夠。那么如何縮小學生和博大精深的中國畫之間的鴻溝呢？

2.根據(jù)學生情況，引導探究方向

教師要讓學生了解什么是中國畫。筆者曾在課堂上展示出兩張不同畫風的作品。引導學生區(qū)分什么是中國畫，什么是西洋畫。課堂上，學生簡單地認為毛筆畫，帶有墨色的是中國畫，這句話體現(xiàn)了大多數(shù)學生對于中國畫的片面理解，也因而使得學生更難體會到時下流行的東方元素?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹?。學生通過細心的觀察，能慢慢從二維與三維、平面與立體，暈色與筆觸等多方面區(qū)分中國畫和西洋畫。筆者在課堂上展示多幅同一時期的中、西方繪畫，讓學生進行比較。雖然同樣是中國畫，但中國畫的歷史源遠流長，從青山綠水到花鳥人物，其中所分的畫種畫派名目繁多，要細致地追根溯源那不是簡單的課堂教學能完成的。

3.創(chuàng)設學習環(huán)境，打造情景教學

中學課堂教學中多數(shù)是以寫意中國畫為主，講究氣韻生動，寫意畫所表達的意境很寬泛。從生活中的蔬果，到人物軼事都可以成為描繪的對象。對于初涉中國畫的學生來說，水墨的暈染，基本技法的掌握結合對于傳統(tǒng)繪畫特點的認知，可以讓學生體驗筆墨的情趣，修養(yǎng)身心。古人說修身養(yǎng)性，這里說的修養(yǎng)身心無疑是創(chuàng)設一個中國畫環(huán)境，讓學生能更好地投身其中。

二、編寫單元教案，安排遞進課程

1.逐層深入實踐，形成有效的單元學習模式

一開始大部分學生習慣了拿鋼筆的姿勢，對于毛筆的握筆姿勢不習慣。這是中國畫教學的第一個轉折點，不少學生在初次學習中，因對于握筆姿勢的掌握困難，而萌生退意。筆者運用游戲教學的方式，讓每個學生手心握一個乒乓球。然后用大拇指、食指、中指配合握筆。比一比、賽一賽，看看哪個同學手勁大。在正確握筆的基礎上，繼續(xù)開展“墨分五色”“中鋒運筆”的課堂教學就相對來說要順利一些，能將教學要點貫穿課堂。

正式的中國畫教學開始，筆者從“蘭花、芭蕉葉、金魚、蝦”等動、植物入手，進行系統(tǒng)教學。選擇這些繪畫對象的原因在于，蘭花與芭蕉葉正好是一組用筆粗細的對比，而學生能從中學習掌握到中鋒與側縫用筆的一些技巧。對于這一個單元中的《怎樣畫荷（蓮）》，這一點在筆法上起到了至關重要的作用。中鋒用筆勾勒花卉，而側鋒大面積的用筆，正好表現(xiàn)了荷葉。單元課程中的“金魚”的畫法，用水墨動畫導入，請學生自行觀察水墨金魚的動態(tài)和神韻。由于金魚的色彩豐富，學生在掌握深淺濃淡的基礎上，不僅停留在黑白的水墨畫世界，而且又展現(xiàn)了一個豐富多彩的中國畫境界。畫“蝦”這節(jié)課是相對來說難度最高的，被設定為一個選擇性課程。課前學生檢索了畫家齊白石，對于齊老的故事產生了一定的興趣，因此對于之前的技能掌握得比較好的學生，可以進行進一步的挑戰(zhàn)，在此形成一個教學分層。

2.單元教學模式在單課中的有效體現(xiàn)

具體到單節(jié)課的教學，舉例《怎樣畫荷（蓮）》一課中，筆者首先引用了語文課文中的《愛蓮說》導入，這篇學生熟讀的古文，不僅表達了高尚的氣節(jié)，提高了整節(jié)課的立意，也引起學生的共鳴。先鞏固前幾課的用筆方法，再通過演示，教學生如何塑造荷花的形態(tài)。同時運用多媒體向學生展示一些大師的國畫作品，讓學生自由表達對所展示作品構圖上的一些看法，給予學生“言論自由”的機會，從而提高學生的參與度。筆者鼓勵學生用多種顏色作畫，相互協(xié)調、滲透，產生的一些隨機效果，讓學生驚嘆水墨暈染的魅力。

中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體。筆者在課前要求學生賞析一首自己喜歡的關于荷或者蓮的古詩或者現(xiàn)代詩詞，在展示完成作品時，通過配樂吟誦，托物言志，借古喻今，直抒胸臆，真正完成美術、音樂與文學的三位一體的藝術作品。對于一些基本技能掌握得比較好的學生，可以根據(jù)畫面需要增加一些課時學習水生動物的畫法，如金魚、蝦等，完成一幅生動活潑、情景交融的寫意畫。意境的展現(xiàn)和氛圍的營造，將更進一步提高學生的創(chuàng)作熱情。

三、結合賞識教育，分層展示作業(yè)

審美能力的提高僅僅通過提高學生繪畫技法來實現(xiàn)是比較片面的。要讓學生將欣賞放在技能之上，在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辨美與丑，理解真善美。教師是課堂教學的核心，做個好的引導者，那么課程已經成功了一大半。

在中國畫教學中，不僅講究循序漸進，而且很多時候畫面的構圖和造型相比素描、色彩等教學難度更大。西洋畫講究點、線、面，特別是要塑造立體感的話，需要的是對線的忽略，注重寫實效果。而中國畫恰恰相反，中國畫更多的在于寫意，在靈動的線條中，體現(xiàn)自然之美，暈染的效果又蘊藏著隨機之美。在事物的寫實上，對中學生不能不講，但也不能過分強調，避免給學生一個固定模式和框架，阻礙了創(chuàng)造性思維的發(fā)展，應當鼓勵學生將情感融入畫中。一幅優(yōu)秀的作品技法很重要，但是這是畫匠。只有帶著情感的畫作才能被稱為有靈魂的作品。筆者認為在對意境的理解上可以循序漸進地引導學生感受和體會。通過自己的畫筆，很好地表現(xiàn)出主觀精神，審美意義和藝術價值。

《三字經》有云“玉不琢，不成器，人不學，不知意”。在美術課堂上最重要的就是情感態(tài)度與價值觀的問題。筆者的美術課是通過詩書畫相結合，創(chuàng)設意境，體會高尚情操，志存高遠，激發(fā)學生對于國之瑰寶的贊嘆和探索之情。沒有意境的畫就像沒有生命的樹。沒有氣節(jié)的課就像沒有靈魂的人。一節(jié)真正能讓學生難忘終身的美術課，不是幾張完成的作品和優(yōu)質的評價就能表達完整的。它更在于課后是否能給學生帶來悠長的意味和歷久彌新的感受。

修身心、展意境、抒情懷，循序漸進式的中國畫教學是很好的提高課堂有效教學的契機。

參考文獻：

[1]崔曉燕.從中西繪畫對比中淺談中國畫之美學[J].大眾文藝，2013（8）.

[2]何雪蕾.學生文化底蘊與中國畫教學有效性研究[J].美術教育研究，2017（18）.

作者簡介：王思遐（1982—），女，中學一級教師，本科，研究方向：傳統(tǒng)藝術教學。