創(chuàng)造者的共享天堂

劉洋?李皓

摘 要：藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃在近代一百多年的藝術(shù)發(fā)展進程中扮演了重要的角色。它憑借組織關(guān)系將藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)和國家社會連接在一起，從最初的贊助人角色，到資源共享平臺、創(chuàng)意孵化地等。藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃對今天的藝術(shù)教育也產(chǎn)生了重要的影響，開啟了藝術(shù)類人才培養(yǎng)的新方式。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)家駐地計劃;藝術(shù)家;藝術(shù)教育;人才培養(yǎng)

在藝術(shù)史中，存在一種推動藝術(shù)發(fā)展的重要力量——贊助人。它不是一個自然人的概念，而是一種角色。贊助人的身份可能是一個自然人，比如伊莎貝拉曾贊助貝尼尼創(chuàng)作了《基督降生圖》;可能是一個組織機構(gòu)，比如軍械士行會贊助了多納泰羅創(chuàng)作了《圣喬治》;還可能是國家政府，比如意大利共和國政府委托米開朗基羅創(chuàng)作了《卡西納之戰(zhàn)》。正是這種開明的藝術(shù)參與行為和自由寬容的藝術(shù)追求引領(lǐng)了歐洲藝術(shù)幾百年的長盛不衰。贊助文化和藝術(shù)贊助體系的形成對世界藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，成為今天“藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃 （Artist in Residency，簡稱 AIR）”的前身。對于藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃（或稱藝術(shù)家駐留計劃）的記錄最早可追溯到1663年設(shè)立的羅馬大獎（Prix de Rome）。這種17世紀以來長期存在于國際藝術(shù)領(lǐng)域的特殊形式為近現(xiàn)代藝術(shù)文化的傳播與發(fā)展提供了一種可持續(xù)的、合作互動的推進方式。

藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃，是在一定時間內(nèi)由駐場（主辦方）為藝術(shù)家（及其他相關(guān)人員）提供一定物質(zhì)保障和實踐機會，讓他們單獨地或互相合作地進行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)實踐項目。在一定程度上，這種方式可以盡可能地理解藝術(shù)家的需求，最大程度地尊重藝術(shù)創(chuàng)作的自由。對于藝術(shù)家而言，創(chuàng)作與生存是藝術(shù)生命最為重要的兩個部分，二者息息相關(guān)、相輔相成，一個相對平和、安穩(wěn)的創(chuàng)作環(huán)境是自由探索藝術(shù)的保障。二戰(zhàn)前夕隨著政治和經(jīng)濟中心的轉(zhuǎn)移，藝術(shù)中心也由歐洲轉(zhuǎn)移至美國，相對寬松的社會環(huán)境和經(jīng)濟迅速發(fā)展，使得藝術(shù)在這里得到了新的發(fā)展機會。1935年8月，羅斯福政府設(shè)立了“聯(lián)邦藝術(shù)計劃（Federal Art Project，簡稱FAP）”，以國家力量在經(jīng)濟上對藝術(shù)家進行創(chuàng)作資助。到1936年，這項計劃惠及6000多名貧困的藝術(shù)家、工匠和其他文藝工作者。他們平均每月可以得到95美元，作為回報他們需要工作96小時或定期提交他們完成的作品，其余時間他們可以根據(jù)自己的興趣進行創(chuàng)作。最終，接受聯(lián)邦藝術(shù)計劃資助創(chuàng)作的公共壁畫達2 500多幅，架上繪畫108 000幅，還有

18 000件雕塑，250 000幅版畫，200萬幅海報，以及500 000幅攝影作品[1]。這種創(chuàng)作的自由對藝術(shù)家進行藝術(shù)探索是必不可少的，也是藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃延續(xù)至今仍然受到廣泛關(guān)注的原因之一。當然，基于今天社會環(huán)境的改變，藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃所產(chǎn)生的價值遠不止于此，它儼然已成為一種新型資源共享平臺、藝術(shù)人才培養(yǎng)模式和創(chuàng)意孵化地，為藝術(shù)發(fā)展和社會創(chuàng)新帶來更多機遇。

一、新關(guān)系：連接性的美學(xué)

愛爾蘭植物藝術(shù)家麗迪雅·沙克爾頓（Lydia Shackleton，1828—1914）是目前考據(jù)到的世界上最早的駐地藝術(shù)家，1908年她通過藝術(shù)家駐留項目進入Royal Dublin School of Art and Design（皇家都柏林藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，現(xiàn)今National College of Art and Design愛爾蘭國立藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）進行藝術(shù)深造并創(chuàng)作了大量藝術(shù)作品，還完成了美國藝術(shù)之旅[2]。藝術(shù)家駐地計劃使更多人從事到藝術(shù)相關(guān)工作，隨后它開始活躍于美國和歐洲地區(qū)。

就其發(fā)展進程來看，可以大致分為四個階段。第一個階段是1900—1960年，這個時期主要是以福特為代表的各大財團介入藝術(shù)領(lǐng)域，進行藝術(shù)家駐地贊助。第二個階段是1960—1990年，兩種新的模式進入到藝術(shù)家駐地項目，一種是藝術(shù)家參與有目的的社會活動，另一種是以具體的物質(zhì)條件取代直接提供金錢。第三個階段，1990—2000年全球化帶來了新的藝術(shù)思潮，越來越多不同身份的人參與到這項計劃中，藝術(shù)寫作人才和批評家也成為駐地計劃的扶助對象。第四個階段，2000年以后“Artist Run Residencies”出現(xiàn)，相較于“Artist in Residency”它更強調(diào)藝術(shù)資源的流動性，鼓勵藝術(shù)家進行交流。基于這種趨勢，在藝術(shù)家駐地計劃中出現(xiàn)了兩個新的概念“new culture（新文化）”“multi-layered cultural exchange（多層次藝術(shù)文化交織）”。這兩個新概念的產(chǎn)生，意味了藝術(shù)家駐地計劃出現(xiàn)了更多的連接性，鏈接了更多關(guān)系和資源。博物館、大學(xué)、畫廊、藝術(shù)機構(gòu)、個人工作室、劇院、政府辦公廳、藝術(shù)節(jié)等作為藝術(shù)家駐地計劃的主辦方或合作方參與其中，搭建起兩個不同維度的連接。

第一個維度是基于藝術(shù)活動關(guān)系，由于藝術(shù)家駐地計劃的介入，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)家獨自地、封閉地從事藝術(shù)活動的狀態(tài)，重新搭建起個人—集體—社會的連接性。可以分為五種連接關(guān)系，分別是：

（1）藝術(shù)家—藝術(shù)家：打破封閉式創(chuàng)作，在開放和包容的前提下不同藝術(shù)方向的藝術(shù)家之間的進行嘗試性合作為藝術(shù)實踐提供了更多的可能性，如音樂家與畫家合作嘗試突破單一感官的藝術(shù)體驗。

（2）藝術(shù)家—組織機構(gòu)：主辦方往往不是單純提供物質(zhì)支持，還會提供一些活動機會、交流平臺和銷售渠道。藝術(shù)的發(fā)展不僅需要藝術(shù)家個人的創(chuàng)作行為，還需要藝術(shù)傳播和藝術(shù)推廣。國際藝術(shù)家駐地計劃為藝術(shù)家提供與其他藝術(shù)機構(gòu)合作的實踐活動，在增加了解的基礎(chǔ)上為未來合作奠定基礎(chǔ)。

（3）組織機構(gòu)—社會：越來越多的組織機構(gòu)參與到社會實踐項目中，通過藝術(shù)的方式來影響社會發(fā)展，主要集中在公共藝術(shù)、藝術(shù)教育和藝術(shù)交流方面。組織機構(gòu)利用自己的平臺讓藝術(shù)家參與社會實踐更多是對于公益活動或公共事業(yè)的推動，也有助于藝術(shù)傳播。

（4）藝術(shù)家—社會：藝術(shù)家參與社會活動一方面是基于社會責任感為公共事業(yè)做出貢獻，另一方面也增加了自己的知名度，尤其是對于初出茅廬的藝術(shù)學(xué)生而言，這樣的實踐機會是快速提升專業(yè)能力走入社會的“捷徑”。從長遠來看是雙贏的選擇，因此越來越多藝術(shù)家參與到這樣的社會項目中。

第二個維度是基于藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新性，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感是來源于藝術(shù)家的生活經(jīng)歷。首先，不同環(huán)境會對藝術(shù)家產(chǎn)生不同的影響，國際藝術(shù)家駐地計劃中跨國交流項目非常常見，許多藝術(shù)家離開自己熟悉的環(huán)境去往一個陌生的新環(huán)境中挖掘不同的文化資源和藝術(shù)想象，以此來拓展自己的創(chuàng)作素材。其次，各民族在漫長的歷史演進中形成了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)技法，這種獨特性在國際藝術(shù)家駐地計劃中得到學(xué)習(xí)、傳播，成為藝術(shù)家創(chuàng)作能力的延伸，多種技能的訓(xùn)練使藝術(shù)家在創(chuàng)作中可以有更多的選擇和實驗的機會，促進藝術(shù)表現(xiàn)方式的多樣性發(fā)展。此外，不同國家、不同地區(qū)的物質(zhì)資源也不盡相同，一些藝術(shù)家通過駐地計劃收集了不同的物料作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的新工具或新材料。無論是創(chuàng)作題材的創(chuàng)新，多種藝術(shù)技能的掌握，還是創(chuàng)作工具和材料的變化都為新藝術(shù)的產(chǎn)生提供了可能性。從根本上來看，藝術(shù)家駐地計劃基于新人物、新生活、新材料、新情感連接了本地文化資源與外地文化資源，在新與舊、情與悟、技與藝的碰撞中產(chǎn)生新的藝術(shù)表現(xiàn)，也推動各地區(qū)藝術(shù)文化的交流與傳播。

二、“藝術(shù)叛徒”：學(xué)院后的教育

藝術(shù)家駐地計劃不是一項固定不變的模式，不同組織機構(gòu)形態(tài)和經(jīng)驗?zāi)康臅偌煌鸟v地計劃，它的駐地要求、條件和駐地項目方案也不同。同樣，各式各樣的原因也促使藝術(shù)家參與到各項駐留計劃中，不僅是各藝術(shù)門類的藝術(shù)家，甚至是科學(xué)研究方面的人才都參與進來。其中一部分是藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，他們渴望成為青年藝術(shù)家，但基于生存問題的考慮，他們無法快速完成社會身份的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家駐地計劃成為這些人從學(xué)生角色轉(zhuǎn)換到藝術(shù)家角色的第一步。此外，還有些藝術(shù)家則將參與駐地計劃作為他們職業(yè)或藝術(shù)生涯的一次休整。藝術(shù)家駐地計劃成為很多參與者的“深造”基地，它是一群“叛逆者”關(guān)于未來藝術(shù)進行的自由探索。所謂叛逆，是與傳統(tǒng)的高墻之內(nèi)的學(xué)院教育分道揚鑣，但又與歷史上維也納分離派中的埃貢·席勒（Egon Schiele ，1890-1918）、克里姆特（Gustav Klimt，1862—1918）有所不同，藝術(shù)家駐地計劃并沒有要求參與的藝術(shù)家與傳統(tǒng)藝術(shù)相割裂，只是沖破藝術(shù)學(xué)院保守、規(guī)范氛圍的束縛，讓他們在自己的創(chuàng)作空間進行再造，充分調(diào)動藝術(shù)家的主觀能動性[3]。

藝術(shù)家的培養(yǎng)不是單純的通過技法訓(xùn)練就可以實現(xiàn)的。藝術(shù)家不同于技法精湛的工人，其作品的價值在于對于藝術(shù)深刻的理解性和獨特的創(chuàng)造性。學(xué)院教育是一種體系完善、教育目的明確的技能教育，經(jīng)過這種教育的人可以勝任藝術(shù)作品的制造，但是還沒有完全具備對藝術(shù)作品的創(chuàng)造能力。這種創(chuàng)造能力是基于藝術(shù)家本人對于藝術(shù)的思考和運用能力。藝術(shù)家駐地計劃是提供機會給藝術(shù)家用以藝術(shù)思考的時間和空間，在質(zhì)疑或反思中獨立成長的扶助方式。值得注意的是，藝術(shù)家駐地計劃對于藝術(shù)家的藝術(shù)能力是有所要求的，藝術(shù)家必須具備一定的創(chuàng)作能力。因此，藝術(shù)家駐地計劃也被稱之為“學(xué)院后的教育”。這是一種新型藝術(shù)人才的培養(yǎng)方式，一種不同于“教養(yǎng)”的“放養(yǎng)”方式，在自由的藝術(shù)環(huán)境中獲得自由的藝術(shù)。

藝術(shù)家職業(yè)化培養(yǎng)是在其社會化的基礎(chǔ)上形成的個性化培養(yǎng)。藝術(shù)教育不同于一般通識教育，它強調(diào)個性化教育，而這種個性化的形成是基于廣泛的認知和深刻的思考，前者需要眼界，后者需要沉淀。這也就是說，一位優(yōu)秀藝術(shù)家既需要多方面、多層次的交流與學(xué)習(xí)，也需要專心致志地進行藝術(shù)思考及創(chuàng)作，二者缺一不可。

三、未來顯形：需要被呵護的創(chuàng)意

藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃是很多高校藝術(shù)畢業(yè)生在畢業(yè)后的烏托邦和棲息地。它將藝術(shù)家、藝術(shù)策展人和各類創(chuàng)新創(chuàng)作的相關(guān)人士通過較為松散的連接，催生新的創(chuàng)作思維。在這些類似烏托邦的保護區(qū)域里面，新的靈感和創(chuàng)意不斷衍生，參與的人士在這樣的空間里不斷完成自我生長，既保護了個體創(chuàng)意，又連接了產(chǎn)業(yè)資源，而且形成本地藝術(shù)資源與國際藝術(shù)資源連接的有效模式，為創(chuàng)意的產(chǎn)生提供了驅(qū)動力。

藝術(shù)家駐地計劃可以分為兩種資助形式。一種是主題式創(chuàng)作資助，即參與的藝術(shù)家必須按照主辦方的要求來進行藝術(shù)創(chuàng)作。這種類型的資助方一般有自己明確的立場或項目，藝術(shù)家只是其中的一個部分。另一種是非主題式創(chuàng)作資助，也就是說主辦方對于創(chuàng)作題材、表現(xiàn)方式等都不作要求，藝術(shù)家可以完全按照自己的意圖進行藝術(shù)創(chuàng)作。但兩種形式都盡可能地尊重保留藝術(shù)人才發(fā)展的可能性、生長性和轉(zhuǎn)化性，力求保護創(chuàng)意的延伸性和再生性[4]。以四川美術(shù)學(xué)院駐留藝術(shù)家項目為例。2013年四川美術(shù)學(xué)院開始“青年藝術(shù)家駐留計劃”，為學(xué)生藝術(shù)人才解決工作室、住宿、補貼、保險等藝術(shù)家基本生活問題，并提供個展、年展、群展和大型展覽，編撰畫冊、文集的機會，充分尊重青年藝術(shù)家的個性化創(chuàng)造能力。對于每一年的匯報展覽，主辦方四川美術(shù)學(xué)院不要求青年藝術(shù)家參展作品的題材和表現(xiàn)方式，并鼓勵大家進行多方面的探索、實踐。在2014年駐留藝術(shù)家展覽中有一件作品——青年藝術(shù)家張增增的作品《無形之形》引人注目。張增增是雕塑專業(yè)畢業(yè)，一直以來從事雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，而在藝術(shù)家駐留期間他開啟了“新藝術(shù)”探索之路。《無形之形》是一件利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)完成的公共雕塑藝術(shù)作品，是張增增和同濟大學(xué)計算機軟件工程學(xué)院學(xué)生季平合作完成的。作品通過手機掃描二維碼來解鎖觀看方式，屆時手機等移動終端就可以成為一臺操作機，可以全方位360度觀看一顆由計算機“制造”出來的圓球，鐵球材質(zhì)、肌理都是通過張增增的藝術(shù)手法刻畫完成。這件作品的價值在于早在四年前虛擬現(xiàn)實技術(shù)尚未成熟的情況下，藝術(shù)家通過駐留計劃與計算機工程師合作完成了一件虛擬現(xiàn)實的藝術(shù)作品，影響廣泛。這種探索性實驗藝術(shù)對藝術(shù)家和藝術(shù)發(fā)展而言都是彌足珍貴的。

藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃成為新時期藝術(shù)創(chuàng)意的孵化地。而它不同于一般創(chuàng)意基地的價值在于它注重的不僅是創(chuàng)意的產(chǎn)生，還是對于創(chuàng)意的延續(xù)和保護。創(chuàng)意，可能在當下不一定能夠立刻轉(zhuǎn)化為其他價值。一些好創(chuàng)意往往在沒有轉(zhuǎn)化前就被放棄，實在可惜。因此，對于創(chuàng)意的保護顯得更加重要。這種未來顯形的文化資源需要保護、記錄、開發(fā)和轉(zhuǎn)化，在這個過程中，藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃成為實踐者之一參與到藝術(shù)創(chuàng)新實踐中發(fā)揮著其重要的價值。

藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃在藝術(shù)史上走過一百多年了，發(fā)掘了大批優(yōu)秀的藝術(shù)人才，催生了無數(shù)優(yōu)秀的創(chuàng)意，推動了整個藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。同時，這種非學(xué)院式教育為今天藝術(shù)教育提供了一種新的人才培養(yǎng)和人才發(fā)展的新方式，為藝術(shù)創(chuàng)新帶來更多可能性和啟示。

參考文獻：

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[4] 王志偉.場域的生發(fā)：四川美術(shù)學(xué)院青年駐留藝術(shù)家群體研究（2013-2016年）[C].四川美術(shù)學(xué)院研究生論文集，2017.

[5] 陳旭光.北大藝術(shù)學(xué)本科專業(yè)教育：理念與實踐[J].中國大學(xué)教學(xué)，2017（10）.

[項目來源：2016年度重慶市藝術(shù)科學(xué)研究規(guī)劃項目“國際藝術(shù)家駐地創(chuàng)作計劃研究”（項目編號：16YB023）]

[責任編輯：陳立民]