初中音樂課堂教學方法的探討

陳杰

摘要：在新課標新教法呼聲日益高漲的今天，筆者認為要學會贊賞學生，讓傳統與現代緊密結合，不斷培養和開發學生的興趣，提高審美能力，給學生插上飛向音樂宮殿的翅膀。

關鍵詞：初中音樂；課堂教學；方法探討

音樂課堂應該是體現在以學生為本，音樂教學活動應以教師為主導，以學生為主體，師生溶為一個學習過程的整體，在音樂中追求一種和諧輕松、雙向交流的教學氣氛。中學音樂教學過程中，很容易看到這樣的情景：音樂課堂中的學生，牙關緊閉，面無表情；課間的學生，口中的歌曲、小調兒很是悠揚。為什么學生愛音樂甚于愛音樂課？我們的音樂課還存在怎樣的問題？

一、初中音樂課堂教學的思考及對策

而今音樂教育提倡適應學生個性、擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力、自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性。

1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現。

2.活動性。活動性的核心在于使學生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入。活動優劣的主要標志是學生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質量都不會太高。活動是未來社會的必需，也是學會學習的必需。

活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非“表演式”的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都是以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。

3.創造性。創造是人的主體性的最高表現，對中學生而言，不應該要求“發前人所未發”，僅要求“發自己所未發”即可。從社會需要與學習需要兩個方面看，教學中都必須強調創造。

創造性對教師的要求是實踐與激勵，自己的創造實踐是對學生創造的激勵，不僅是傳授知識，更重要的是激活知識。創造離不開直覺思維，而直覺思維離不開審美水平，因此，在引導與激勵中，應該在美育上多下筆墨，對學生的要求是探索與猜想，探索是態度，猜想屬方法。

二、初中音樂課堂教學的不足

1.音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少……因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

2.如今的音樂課已經不是傳統意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學生在我們課堂的相當一部分時間里唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們所認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機的學生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？

3.音樂課以教師為中心的多，突出學生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

4.音樂課堂教學的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。現如今，一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育，而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶；一邊是排練廳、音樂會、mtv盡情享受，而另一邊還在我唱一句你跟一句、先認譜再唱歌、剩余時間聽錄音…… 如此強烈的對比、反差，足以把我們的課堂音樂教學擠進被人遺忘的角落。

總之，作為一名音樂教師，有責任引導學生如何正確去體驗音樂、感受音樂，師生互動，精彩展示，讓學生在表演中享受成功，使他們的情感得到釋放并引起共鳴，從而達到真正地喜愛、理解音樂。