戲曲教學中的“口傳心授”方法初探

【摘 要】中國戲曲源遠流長，是我國傳統文化非常重要的一部分，對于我們研究中國古代風俗有很大的幫助。戲曲之所以長久不衰、流傳到今，與其口傳心授的教學方法不無關聯。通過口傳將各種方法傳于后人，再用心授傳其意，使得戲曲的精髓得以延續。這種方法經過了千年的傳承檢驗，是戲曲流傳的重要方法，掌握這種方法，有利于戲曲的傳承發展。

【關鍵詞】戲曲教學；口傳心授；方法探討

中圖分類號：J812-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0026-02

一、引言

口傳心授的方法對于中國戲曲的流傳有非常大的幫助，它是中國戲曲藝術的一種獨特文化，是中國戲曲不可或缺的一部分。口傳心授的戲曲教學方法，其精髓在于“口傳”和“心授”，掌握這兩者的精髓，才能更好地研究中國戲曲。本文就戲曲教學中的“口傳”、“心授”的方法做了具體研究。

二、“口傳”重點表演技藝

中國戲曲文化博大精深，涵蓋了各種各樣的戲曲角色，想要掌握這些復雜角色的特點、動作等，最直接方便的方法便是“口傳”：戲曲表演者的師父通過口傳于他們各個角色的特點、動作、神情等，來幫助戲曲表演者領會角色，更好地表演出角色本身的特點。

（一）以前者為模板教學

中國戲曲流傳至今，其整體風格并沒有多大的變化，這是因為中國戲曲的口傳教學模式中，大多以前人為模板，教導后者模仿前人的動作、神情，這就使得戲曲的整體風格能夠一直保持，大體上仍維持著以前的感覺。因此，老師的傳授對于戲曲學習者的影響是非常大的，甚至會影響到戲曲表演者一生的表演之路。戲曲的內容十分廣泛，念白、動作、唱歌、打鼓敲鑼等都有一定的時間和形式規定，學習前人的戲曲模式對于戲曲表演的整體和諧有非常大的作用，掌握好這些基本的表演形式，是每個戲曲表演者的基本功課。

（二）注意細節

細節決定成敗，無論做什么事，細節都是最關鍵的地方，也是大家關注最多、最仔細的地方。因此，老師在“口傳”戲曲知識時，一定要注意對學生表演戲曲時細節的糾正。戲曲講究精細，學生在學習時對于每一方面都應該掌握透徹，哪怕一個動作、一個眼神、一句臺詞，都應該達到至善至美，跟著老師一個動作一個動作地學，不懂就問；老師也應該慢慢教導學生，盡量將每一個動作都完美地呈現在學生面前，仔細觀察學生的動作，及時糾正學生，讓學生在細節上也要做到最好。

（三）扎實掌握基本功

扎實的基本功對于表演好戲曲是非常重要的。眾所周知，戲曲表演最重要也是最基本的便是“四功五法”，它不僅要求學生的唱功要好，念白要有情，還需要學生武打動作到位，走位要正確，身姿要有型。老師在傳授學生知識時，應著重鍛煉學生的基本功，讓學生可以隨時地靈活運用。

三、“心授”表演心得感想

中國戲曲之所以能流傳得廣而久，不是因為其單純地模仿前人的方法，而在于表演者對于每個角色的不同感悟，再通過表演表現出來，使得戲曲中的人物得以豐滿起來，這也是戲曲吸引人們觀賞的最主要的地方。

（一）豐富人物性格

戲曲的精髓在于人物，在表演時簡單地將人物表演出來，太過于膚淺，是不可能吸引觀眾的，這也違背了戲曲表演的初衷。只有擁有豐滿性格的人物才能在戲曲表演中突出自己，使得觀眾眼前一亮。因此，老師在傳授戲曲知識時，應該將自己對于戲曲人物的感悟傳授給學生，告訴學生這些精神具體可以從哪些地方表現出來。比如在表演時，一抬眼、一揮手的動作不僅僅是一個動作，它還包含了人物此時的心理狀態，通過眼神流轉和身體動作的展現，可以更好地表現出此時人物的情緒，也使得人物更加迷人。

（二）熟悉人物，與表演的人物合二為一

戲曲表演的最高境界就是與人物合二為一。老師在“心授”人物感悟時，不僅要說出自己對于表演的感悟，也應該讓學生說出自己對于戲曲人物的感想，同時幫助學生將情感融入表演之中，想象自己此時就是這個人，當自己遇到這樣的事時自己的心情，使自己與人物合二為一，達到他就是我、我就是他的境界，提升空洞表演戲曲的層次，使得情中有戲、戲中有情。

（三）在表演模式中結合感悟

戲曲表演由于具有一定的表演模式，每一個動作、每一句唱詞都是有嚴格要求的，因此，在這種表演模式中不能隨便融入感悟，隨便加入動作或臺詞，這會影響到戲曲表演的整體美觀。老師應該仔細告訴學生在哪種情況可以通過什么樣的方法表現出來，例如，戲曲中的人物通過捊須表示沉思，甩發表示憤怒等，此時老師應該告訴學生怎么捊須或者甩發才能將這種情緒更好地表現出來。老師也可以自己親自表演，讓學生通過觀看老師的表演，體會此時老師表現出的人物的情緒，再讓學生結合自己的感悟表現出來，老師再對其提出建議，幫助學生豐富人物。

四、以模仿為基礎，以心悟為根本的“心授”

戲曲的神奇之處在于在一成不變的表演模式中加入感情因素，并且毫無違和感地表現出來。老師作為傳授者，更是肩負著教育學生如何更好地融合情感這一艱巨任務。

（一）以模仿為手段練好外功

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，想要表演好戲曲，沒有扎實的基本功是非常困難的，而想要在這其中加入感情因素更是難上加難。這就需要老師幫助學生將基本功練得更加扎實，在訓練中化整為零，將表演中的棱角都磨平，使得整個表演更加圓潤、舒服。讓學生對于戲曲更加了解，在了解的基礎上使得學生在戲曲表演中對于基本動作、走位都能信手拈來、銘記于心。

（二）以感悟為契機，逐步樹立表演意識

學習肢體動作，只要能吃苦，所有人都能練習得很好，但是感悟不同于肢體動作，肢體動作是死的，而感悟是活的，而戲曲表演中最重要的就是感悟。因此，想要培養學生的感悟能力，不僅需要老師經常性的教導，還需要學生自己的努力，多讀所學內容方面的書，鍛煉自己的感悟能力，將感悟與動作相融合，從里到外地提升表演的氣質。

（三）以創造為目標，融會貫通戲曲表演

大量的戲曲表演經驗對于一個戲曲表演者來說是非常昂貴的財富。表演者不斷積累著表演經驗，由于量變導致的質變，使得這些經驗豐富的表演者對于戲曲表演逐漸有了自己的理解，并且開始進行自我創造，這種創造是別人無法模仿的，也因此形成了這些經驗豐富的表演者的標志。老師在教育學生學習戲曲時，也是在豐富的教學經驗中進行創造的過程。將自己的經驗分享給學生，讓學生從中總結經驗教訓，并吸收這些經驗用于自己的戲曲表演中，提升表演的質量。

五、總結

中國戲曲是中華民族延續的象征，學習和表演好戲曲是我們的義務，將戲曲結合現代因素延續下去是我們的責任。我們應該好好掌握口傳心授的戲曲教學方法，并將它熟練地運用到現代戲曲教學上去，提升現代戲曲表演的整體質量和內涵，吸引更多的人來欣賞中國戲曲，發揚中國戲曲，這對于發揚和保護中國戲曲有著重要的意義。

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作者簡介：

周騰飛（1973-），女，漢族，廣東高州市人，本科學歷，單位：廣東舞蹈戲劇職業學院，職稱：初級，研究方向：戲曲教學。