論鋼琴教學與演奏之道

劉和智

[摘要]與大部分的理論知識和技能技巧的學習不同，鋼琴的教學和演奏強調在實踐中，實現技術與藝術的統一結合。鋼琴的演奏不僅僅強調彈奏者的技術，還需要在彈奏前，了解該作品的曲式結構、創作背景及作曲家的曲風、性格，在此基礎上，如身臨其境般將作曲家當時的情感展現出來，才是極致的完美。本文主要從教材的選擇、樂曲理解、演奏技巧三個方面展開討論，通過在這三方的訓練和提高，來提高鋼琴的教學水平和演奏效果，為廣大鋼琴愛好者提高參考。

[關鍵詞]鋼琴教學；演奏技巧；曲風

隨著社會經濟的發展、人民生活水平的提高，人們對藝術有了更高的追求，尤其是對鋼琴的熱愛。現如今，強大的學習熱情和快節奏生活下的功利心態，使得鋼琴的學習更注重技術和鋼琴考級，完全扭曲了音樂學習的初衷。想要改變這一現狀，需要在鋼琴的教學和演奏中，改變單一的技術訓練，將其與樂曲理解、文化內涵相結合，體會樂曲中的韻味，使音樂回歸陶冶情操的初衷。

一、作品版本的選用

對于版本的選用是學習鋼琴面臨的首要問題，選擇合適的版本也是后期學習與演奏的基本前提。一般的音樂教材分為基本練習、練習曲、樂曲三大類。各自的優缺點如表一所示。通過對三者優缺點的分析研究，我們在后期的學習中，可根據自身需求，相互配合中選擇性側重。基本練習適合初學者，以練習曲作為過渡，樂曲則是鋼琴教學的主要教材，樂曲的學習可以使技術與內容緊密結合，實現演奏樂曲的根本目的。

二、樂曲的理解與風格的把握

對音樂的完美表現要求演奏技術迎合音樂風格和作品的思想情感，演奏技術與樂曲風格、內容之間的相互關系，使培養學生對鋼琴樂曲風格的感悟能力成為當前鋼琴教學的首要任務。實際的鋼琴教學中因為缺乏對樂曲風格的重視，使得學生具備較高演奏技術，但缺乏音樂表現力。或因教師、學生偏愛某一風格的樂曲，而忽略其他風格，導致后期的演奏風格局限，不利于長遠發展。

音樂風格是由演奏技術、審美觀、情感表現等“非音樂形態”因素共同形成的。因此，要使學生更好地把握樂曲風格，必須從培養樂感開始。樂感即對音樂的感知能力，主要是通過聽音樂來培養的，只有經常地聆聽各種音響（音高、音質、音色），才有機會去領悟，從而培養樂感。對于音樂敏感性的培養，不僅要通過視唱練耳的訓練，還要求教師在教學過程中的引導、開發。

一定的樂感并不能使學生很好地把握樂曲風格，還需要完成從感悟的感性認識提升到理解的理性認識，在深刻理解的基礎上，深化樂感，使演奏具備豐富的感染力和說服力。因此，在鋼琴的教學中，要兼顧音響感受力、音樂感受力、音樂理解力的培養，音樂感受力和音樂理解力的培養是一個漫長的過程，它是對演奏者綜合素質的培養，使演奏者完成對技術、藝術、思想的全面地理解，主要包含樂曲的創作背景、作品的結構形式、作者的創作手法等多個方面。例如，彈奏貝多芬的作品，要先去了解他所處的時代背景和平生。貝多芬具備超乎常人的創作才能、堅強的意志，性格中還透露出叛逆，這些特點使得他的作品與其他音樂家形成很大的差異。有的人認為貝多芬的作品十分“單一”，而過分的表現技巧，忽略了對作品內涵的表現。貝多芬的作品在演奏技巧上，快板樂章的速度快過莫扎特，慢章又很慢，極具擴張力，力度的起伏很大，使得表現力更加豐富。

三、演奏技術

演奏技術分為兩個方面，即一般的演奏要求，基本指法、觸鍵、踏板等技法，另外是對待特殊的音樂曲目，有獨特的演奏技巧。

一般的演奏要求需要每天堅持練習獲得。包含手指的獨立與配合、手腕和手臂的力度把握等訓練，需要通過長期正確地彈奏習得，在慢速中去逐漸掌握觸鍵方法、音樂控制、體味自身力量的傳達，只有在慢速中掌握正確地方法，才能在逐漸地加速中保持正確地方法。對于后期專門的技術練習，如八度、和弦、大跳的習得也需要由慢到快的教學。

不同樂曲有不同的技術難點，因而需要應用不同訓練方法。以陳思為例，通過自身豐富的實踐經驗總結出，對于剛接觸創意曲的演奏者，首先要將清樂曲的曲式結構、調式結構、主題動機區分開來，在深刻的理解音樂織體的基礎上，把握分句、觸鍵、力度，注意平衡力度、不同聲部下音色的統一與其他聲部力度的對比。

四、結語

在鋼琴的教學與演奏中，首先要根據實際選擇適合的版本，從樂曲風格上去理解音樂，在具體的教育中，將技術難點分解，在慢彈中掌握正確地方法，特殊情況特殊對待。