略談音樂表演中的大提琴演奏技巧

李彤

摘 要：本文首先論述了科學練琴的價值，爾后解讀了善用右手的意義，接著分析了正確的揉弦要點。藝海無涯，大提琴的演奏技巧沒有止境，點滴淺見，率爾操觚，旨在促進自身不斷提升。

關鍵詞：音樂表演；大提琴；演奏技巧；科學練琴；揉弦

一、科學練琴事半功倍

梅花香自苦寒來，高水平的演奏技巧，必須千錘百煉，在學習拉琴的同時也要學會如何去練琴，做到事半功倍。除了刻苦努力、堅持不懈以外，還要勤動腦筋，所以如果練琴的方法、習慣好，能掌握住要領，效率就高，進步就快。巴赫說，誰能像我一樣勤奮，也就會有我一樣的成就。學習大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。學習如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。一天不能少于八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。我想每天練兩小時就足矣。要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。我只是拉一些困難片斷，活動一下雙手就上臺了。以上種種都是出自演奏家之口，每人都強調了自己的一個側面，都有道理，都可借鑒。

二、善用右手

1.握弓拇指自然彎曲。

（讓右手虎口處的肌肉相對放松），放在弓桿包鋼絲的皮子上，姆指尖部右側觸皮即可，（另外，可根據弓桿重量和手感在此加包一塊皮子，因人而易）不必過深。中指與拇指相對，中指的指尖可以碰到弓毛，也可在弓毛之上。中指的關節（第一指甲的關節和第二其后的關節）形成拱形貼在的弓桿上的皮子上。無名指稍微彎曲放在馬尾箱的金屬圈部。食指與中指分開一些，（第一指甲的關節和第二其后的關節）接觸弓桿。小指可擺在花扣處。還有一種常用握弓，五個手指后移壹指寬的距離，拇指放在弓桿和馬尾箱間的犄角處，中指放在馬尾箱的金屬圈部。握弓時五個手指都可以調動，有時手指往弓尖方向傾斜一些，有時手指與弓幾乎是垂直的，有時......我們總是在運動中變化。在運弓拉琴前，往往把弓子捏死了，再去練放松，還有用嗎？

2.正確的握弓方式。

正確的握弓方式是事半功倍的條件，手指的正確握弓接觸點與狀態，要注意以下幾點，一是拇指在握弓時要自然彎曲，與弓的接觸點應放在弓角上，指甲在弓桿一邊，保持一種松馳狀態。二是中指指尖的一半放在金屬圈上，另一半放在弓毛上，不僅接觸金屬圈和弓毛，而且還要觸到弓桿，接觸弓桿部要使第一個關節成弧狀，自然貼扶在弓桿上就好。三是食指第一關節彎曲處，大體上成垂直狀與弓桿接觸，在食指與弓桿的接觸點上要使第一與第二關節活動自如以取得所需要的力量，將右手的重心稍微倒向食指一點點就好。四是無名指應當伸直自然的放在弓毛尾箱上，并能輕松觸到它的整個凹面。五是小指自然的放在弓毛尾箱上小圓圈的附近，起到平衡弓的作用。

3.弓毛接觸點與運弓。

弓毛接觸點與運弓，首先要注意弓在琴弦上的接觸位置。在實踐中，我們發現弓在琴弦上的位置是1/2靠下的位置（靠近琴馬），是琴弦振動最充分的地方，放出的聲音在我們的學習和教學中也最具有穿透力，在這個位置手臂的狀態是最自然松馳的。其次，在運弓中手臂的狀態方面，右手臂的自然重力是如何通過弓子作用在琴弦上的，在運弓的過程中要保持好平衡，隨時協調好手臂、手腕、手指和弓子的重力關系。

三、關于揉弦

1.揉弦要正確。

揉弦是基本功，但并不是初學大提琴者能夠涉及的技巧。我認為左手能夠正確的按弦，較熟練的掌握除拇指把位外的大部分把位，右手運弓流暢，能在各個弓段演奏中速的樂曲，也就是說在左右手協調的演奏中，能發出無明顯雜音、較為干凈的大提琴音色時，可以開始學習揉弦。在左右手沒有具備揉弦演奏的能力時，最好不要隨意地揉弦。如沒有老師的指導，可能養成錯誤的揉弦方式。形成習慣后，更是難改。

2.揉弦的基本要點。

揉弦是手指按下準確音準的音后，以這個音為軸心，上下地搖動手指，拇指松弛地放在琴頸后，運用小臂帶動手指，利用慣性，在手指與指板形成的 90度之內自然的擺動，形成音色的變化。用耳朵仔細聽手指揉弦時聲音的變化，可以聽到一種反復“嗯——啊”波動的聲音感覺。揉弦時手指的這種擺動如同人體的擺動應該是均勻而對稱的。

在熟練的揉弦動作中，揉動的幅度和快慢并無固定數值，其變化范圍雖小而對于表現音樂內容方面的意義很大。為了平衡音量和強度，在演奏情緒激昂的片段時，揉弦幅度應比演奏平緩片段時的幅度要大。至于揉弦的速度，也就是揉動的頻率，則隨各人演奏的喜好而異。一段樂曲的旋律走向，加上演奏者本人的情感表達，決定著揉弦的幅度和快慢。一位成熟的演奏者，可運用揉弦來表現其個人特征，豐富音樂的色彩與表現力。雖然揉弦的幅度和速度沒有固定的規定，但我們在基本訓練中，應該通過練習將揉弦的幅度從小至大，將揉弦的頻率從慢至快來作為基本功訓練，以適應各種樂曲演奏要求和音樂情感表達的要求。

3.揉弦的練習方式。

揉弦的練習方式看上去，好像就是單純的手指揉動練習這一種。其實它是應該要變化在不同把位，變化不同的揉動幅度和速度來練習的。只有進行全面的揉弦訓練，才可以保證任意手指在任意把位上能夠自如、自然地拉出優美的揉弦音色。在我的教學過程中，總結了一套揉弦練習方式，在這里跟大家介紹一下。

最開始的左手揉弦揉動練習應該是不帶右手運弓的，我們可以先在D弦的A音位置上四個手指全部按弦，一起揉動，去體會四個手指揉動方向的一致性。接著可以單獨用每個手指在A音的位置做揉動動作訓練。沒有右手的運弓，我們可以專注于左手手指揉弦時按弦的力度、揉動的協調均勻和幅度。這里要指出來的是每個手指都應在A音的這個位置來做揉動練習，并要注意按照前面介紹的揉弦的基本要點來要求左手的運動。

不管在任何的演奏形式中，作為一名大提琴演奏者要做好充足的前期準備，準確把握作品風格，先讓作品感染自己的內心，充分調動演奏者的情緒，再通過樂器自然地流露去感染聽眾，讓聽眾全身心地感受到作品的內涵，將最美的聲音傳遞給聽眾，讓聽眾欣賞到最美的音樂。