海頓弦樂四重奏《騎士》的作品風格和演奏分析

李冰

【摘 要】弦樂四重奏是室內樂中最為常見的形式之一，一直以來受世人喜愛。其編制為四件樂器，分別是兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。這一形式在古典主義時期，以其經典的組合方式、豐富的和聲效果和精致的配器手法，不斷成熟和發展。這一時期，海頓是促使這一體裁發展的重要作曲家，被人們稱之為“弦樂四重奏之父”。他一生共創作了64首弦樂四重奏，有諸多經典曲目，如《云雀》《五度》《皇帝》《日出》，等等。《g小調第五十九弦樂四重奏“騎士”Op.74，No.3》也是眾多作品中極具特色的一部，本文將從這部作品的和聲形態、曲式結構等方面入手，了解其風格，并在各樂器的演奏技巧以及聲部合作上進行研究和探討。

【關鍵詞】弦樂四重奏；海頓；騎士；作品風格；演奏技巧

中圖分類號：J622 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0068-03

在學習西洋樂器演奏的過程中，重奏能力無疑是演奏者必備的素質，在重奏中，各位演奏者需要聆聽和聲的音準，把握精準的節奏，掌握正確的演奏法，調整彼此的呼吸，從而達到作品所需要的融合和統一。而弦樂四重奏是重奏形式中極為常見，也是深受作曲家和演奏者喜愛的一種，它由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成，這些樂器因為都屬于弦樂家族，所以在音色上具有統一的特性，且從小提琴到大提琴，所跨越的音域比較廣，所以在音響上有很多種可能性。古典時期無疑是在弦樂四重奏這一體裁形式上有重大突破的時代，曲式結構規模也已基本確定，更是有眾多佳作傳承下來。

筆者選擇了“弦樂四重奏之父”弗朗茨·約瑟夫·海頓（ 1732-1809）很有代表性的作品《g小調第五十九弦樂四重奏“騎士”Op.74，No.3》，希望通過曲式上的分析讓讀者更為了解這首曲目，后從演奏和訓練上的角度對這一作品深入探討研究，希望對演奏者在學習、排練和演奏這一曲目時提供幫助，更希望以小見大，提供一些重奏能力訓練的基本方法和建議。

一、《騎士》作品分析

第一樂章

Allegro快板，g小調，3/4拍子，奏鳴曲式。其結構如下。

引子（1—10小節）：

四聲部使用相同演奏法齊奏進入，采用導音裝飾音對主音進行過渡，不斷強調主調性g小調，節奏和力度同時奠定基調，與之后主部主題保持一致。

呈示部（11—78小節）：

經引子導入直接進入呈示部主部主題（11-28小節），主題材料同音反復，下行跳進后上行級進，整體聽上去帶有g小調敏感特性。

主題經過呈示與發展，連接部（29-54小節）過渡至降B大調，進入與主部主題風格截然不同的副部主題（55-70小節）。副部主題上行跳進后同音反復，帶有舞蹈性節奏，活潑愉悅。

結束部（71-78小節）保持并發展副部主題形態，精煉的結束整個呈示部。

發展部（79-127小節）：

發展部的第一階段（79-100小節）延續結束部的素材，進入c小調。在伴奏聲部中運用引子中的裝飾音音型，與其呼應。第二階段（101-113小節）運用主部主題同音反復的材料和副部主題的跳進跳音材料，第三階段（114-127小節）進入降A大調，為回歸主調預備。

再現部（128-192小節）：

主部主題（128-145小節）由主調g小調再現，發展至副部主題（169-184小節）換調再現，進入明亮的G大調，同名大小調的更替從而使音樂風格發生轉換。

尾聲（193-197小節）：

尾聲是再現部的延續，力度pp歸于平靜。

第二樂章

Largo assai 莊嚴的廣板，E大調，4/4拍子，插部中部的三部曲式。其結構如下。

呈示部（1—22小節）：

主題在E大調上演奏，先下行級進再跳進，樂句優美而莊重。后第二樂段在運用主題素材的基礎上加上裝飾。

中部（23-37小節）：

中部在e小調上展開，使用與呈示部不同的新材料，主題形態帶有明顯的抒情和歌唱性。

再現部（38-64小節）：

主題發展在E大調上再現，在原始素材上旋律由第一小提琴演奏時加上了裝飾音型，使得旋律更加豐富靈動。最后在寧靜和平和中結束了這一慢板樂章。

第三樂章

Menuetto. Allegretto.小步舞曲，小快板，G大調，3/4拍子，插部中部的三部曲式。

主題旋律在G大調上演奏，下行級進后上行級進，輕快明亮，古典韻味十足。

中段Trio和主題旋律的風格迥異，抒情的旋律在g小調上演奏，恬淡而愉悅的情緒蘊含其中。

第四樂章

Finale. Allegro con brio快板，g小調，4/4拍子，奏鳴曲式。其結構如下。

呈示部（1—53小節）：

呈示部主部主題（1-18小節）是小調為主的，并以同音反復為主要動機的旋律，帶有環繞式的特征。其音樂性格急促、激烈，力度對比強烈。

經過發展直接進入副部主題（19-36小節）。副部主題在降B大調上展開，是以和弦分解為主要動機材料的旋律，展現了開朗活潑的音樂性格，在力度和節奏感上別具風格。

結束部（37-53小節）延續了主副部主題的跳音特征。

發展部（54-87小節）：

發展部的第一階段（54-70小節）運用主部副部主題的特性素材，并進行調性轉換。第二階段（71-87小節）以主部主題典型材料為藍本，經過f小調、降b小調、c小調，為回歸主調預備。

再現部（88-137小節）：

主部主題（88-99小節）在主調g小調再現，而副部主題（100-117小節）也遵循奏鳴曲式基本法則在主調的同名大調G大調上再現。后經過結束部（118-17小節）進入尾聲。

尾聲（138-146小節）：

尾聲回顧主題材料，再次體現風格后結束。

二、《騎士》演奏分析

（一）音準

弦樂四重奏與獨奏比較明顯的區別就在于音樂織體上，獨奏通常是主調織體，而在重奏中，主要以復調織體為主。弦樂四重奏擁有較為復雜的和聲，這也就考驗著每一位演奏員對音準的把握性，所以音準問題是在重奏訓練中首當其沖需要重視和解決的問題。

由于律制的原因，在弦樂中沒有絕對的音準，四件樂器在音色上都會有微弱的區別，更重要的是在排練過程中要去尋求四件樂器共同震動下音準的和諧度，這也就是所謂的“和聲音準”與聽眾所能感受到的“協和”。在這種要求之下，給每位演奏者帶來不同的難度，這個僅僅靠私下的單獨練習是遠遠不夠的，需要各成員之間的不斷磨合，才可以做到絕對的弦樂四重奏獨有的音準體系。

音準問題細化下來主要有兩種形式，一是在幾件樂器在不同音區上演奏相同的樂句時；二是在幾件樂器演奏對位和聲樂句時。

在《騎士》第三樂章中，這一小步舞曲集中體現了音準問題。這里的和聲對位比較直接，在訓練時需要找到主旋律所在聲部，并在演奏時向其靠攏，所有的演奏者不能自顧自地演奏，而是每個人心中都要有旋律，要有“第二雙耳朵”能聽到旋律。低聲部應該有足夠的低音支撐，并保證其準確性。

（二）節奏

節奏問題的深處包含著各件樂器的對位關系，遠遠沒有看上去簡單。弦樂四重奏在演奏時是沒有指揮存在的，所以演奏員內心節奏的統一、音樂的律動就成了訓練時需要著重關注的問題。

《騎士》的第一樂章在各聲部頻繁出現三連音節奏型，這一節奏型十分有特性，它加強了曲子的動力性，在演奏過程中很考究演奏者的內心節奏感，在不同樂器銜接過程中需要保持其律動的一致性。不僅如此，在不同的樂句演奏中，三連音的重音位置會帶來不一樣的效果。在圖例中，中提琴與大提琴演奏相同的三連音旋律，此時就不僅僅是節奏問題了，這還綜合了音準和演奏法的問題。

在第二樂章中，需要尤其注意的是節奏問題中的休止問題。這一慢板樂章，樂句跨度很大，音符之間的停頓是其特性，在主題呈示的時候，四件樂器在和聲中演奏相同節奏的樂句，呼吸、停頓極為重要。在訓練中，四人需要眼神的交流、肢體的統一，并保持呼吸的一致性，同時更要注意弓子停頓的時間和弓段分配的問題。

（三）演奏法

演奏曲目時需要抓住作品的時代背景和演奏風格。古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、近現代音樂與現代音樂，每個時期都有它的特點與演奏法。在不同曲目、不同樂章的音樂形象表現上，也有不同的演奏法來詮釋。在演奏中，可以有自己的理解，但要基于一定的背景和知識，不能一味盲目遵從自己的想法。

《騎士》的第四樂章是全曲最富有性格的一部分，在音樂形象上和題目最為相應相和。它包含兩個最為主要的音樂形象，主部主題的形象很激烈，充滿力度感，而副部主題的音樂形象則是輕快活潑的，似是幽默似是輕笑。

由于作品性格突出的特點，所有在演奏時對演奏者就提出了更高標準的要求。一提琴在演奏主部主題時應該多用弓根部分演奏，在強弱力度上，要嚴格遵從譜面標記，這樣才能凸顯對比效果所展現的形象特征。而在副部主題演奏時，演奏要趨于流暢，注意四十六節奏的準確性和顆粒性以及左右手的配合與協調問題，用心的展現其更為輕松的氛圍。

（四）演奏中獨奏聲部的展現

在演奏中，時常會有獨奏聲部演奏類似華彩的炫技片段，這也需要演奏員著重練習。這些片段大多都由第一小提琴完成，也有部分段落出現在其他聲部。這種高級炫技的部分充分展現其樂器獨特的音色和演奏者華麗的演奏技巧。

三、結語

上述內容就是筆者在研究弦樂四重奏《騎士》時的心得，弦樂四重奏的訓練過程是辛苦的，但所獲得的體會和在專業上的進步是寶貴而又值得珍惜的，它就像打開了一扇嶄新的大門，在收獲共同成長的伙伴過程中，也更加體悟古典音樂的魅力與偉大。

筆者希望通過這些研究和建議，讓更多人了解弦樂四重奏，讓更多的演奏者參與到弦樂四重奏中來，演奏更多經典之作，體會重奏的魅力。同時，對于海頓作品《騎士》，筆者希望通過分析它的曲式，帶給演奏者直觀的感受，對作品的整體把握和方向上有更深層的了解，使得演奏更加成熟。