淺談低音提琴在演奏中的技巧問題

楊默

摘要：自低音提琴誕生以來，通過不斷的改造與改良，低音提琴的演奏技巧和方式發(fā)生了一定程度的改變。每個(gè)學(xué)派對于低音提琴的持弓手法有各自的看法，所有的分歧大概可以總結(jié)出四個(gè)不同的持弓方法學(xué)派：意大利學(xué)派、德國學(xué)派、維也納學(xué)派以及法國學(xué)派。

關(guān)鍵詞：低音提琴;演奏技巧;發(fā)展史

一、低音提琴的概念論述

自1620年開始，低音提琴就出現(xiàn)了，因?yàn)椴耪Q生，所以大家對于它在演奏方面的風(fēng)格還有特點(diǎn)并不能馬上適應(yīng)，又因?yàn)榈统敛幻髁恋囊羯鸵籼崆俨⒉粚儆谌藗兯矏鄣姆懂犞校矝]有什么影響力。要想改變低音提琴的狀況，就要對低音提琴進(jìn)行一定的完善，由最早的五弦改造成了四弦，再后來的進(jìn)程中，去掉了弦品，可是在歐洲，仍舊有許多的樂隊(duì)習(xí)慣使用五弦的低音提琴，主要是想要發(fā)出低音C需要五弦的低音提琴，能幫助作品增添厚重的感受。之后，隨著時(shí)間的發(fā)展、音樂的方向、人們興趣的改變，低音提琴的演奏技巧和方式，發(fā)生了一定程度的改變。最早時(shí)作為數(shù)字樂器來演奏的低音提琴，它的任務(wù)是記錄音符、標(biāo)點(diǎn)和節(jié)奏，之后被大家發(fā)現(xiàn)它獨(dú)特的氣質(zhì)，開始備受青睞，隨之低音提琴發(fā)展了起來，它獨(dú)具一格的特質(zhì)，給樂隊(duì)的演奏添上了濃墨重彩的一筆。在交響樂的演奏當(dāng)中，絕大部分是一群低音提琴在演奏，形成宏達(dá)的效果，讓音樂有一種氣壯山河的整體氣氛，給交響樂鋪墊低音的深沉背景，可是凡事都有各自的缺點(diǎn)，低音提琴的特點(diǎn)是它的低音，所以為了避免低音提琴太多的低音效果導(dǎo)致的音質(zhì)不清晰現(xiàn)象，在演奏中不能深入太多的低音。總體說來，低音提琴是不會(huì)單獨(dú)演奏的，大多都是和樂隊(duì)在一起，與多種樂器配合演奏，作為低音基礎(chǔ)，穩(wěn)固低音聲部。但是如果在演奏中需要特殊音效，可以利用低音提琴來演奏出符合演奏情境的效果。

二、低音提琴的演奏技巧

縱觀歷史，每個(gè)學(xué)派對于低音提琴的持弓手法有各自的看法，所有的分歧大概可以總結(jié)出四個(gè)不同的持弓方法學(xué)派：意大利學(xué)派、德國學(xué)派、維也納學(xué)派以及法國學(xué)派。因?yàn)槌止椒ㄓ兴煌蠹覍τ诿總€(gè)學(xué)派都有自己的偏好，依照目前情況來看，經(jīng)常被使用的是德式弓與法式弓。為了區(qū)別這倆種持弓方法，我們稱德國學(xué)派的持弓方法為“大弓”，也有別的國家稱之為“下方握弓法”，而法式學(xué)派的持弓手法，我們叫它“小弓”，別的國家叫它“上方握弓法”。接下來我們就來分析一下德式學(xué)派的“大弓”。“大弓”更加雄壯粗獷，持弓步驟是：1.右手手掌打開，將弓尾箱和馬桿放到手心里，相互垂直，大拇指壓在弓桿上;2.要用食指與中指在弓桿下面撫住琴弓，我們的無名指和小指順勢貼在馬尾箱位置;3.在持弓運(yùn)行時(shí)感覺琴弓就是自己順勢延伸的手臂，是自己身體的一部分。在運(yùn)行的過程時(shí)要與琴弦形成成九十度，運(yùn)弓的力度用大臂帶動(dòng)小臂，我們的手臂與手腕自然拉動(dòng)琴弓，自如的運(yùn)用琴弓。

低音提琴的聲音體系里，拇指作為分界線，把音區(qū)劃分成上面的真音區(qū)和下面的假音區(qū)，所以，當(dāng)跨音區(qū)的時(shí)候要多多注意。串把的時(shí)候拇指不需要用力，只要用大臂帶動(dòng)就夠了，這樣可以讓聲音的自然。如果要進(jìn)行其他換把練習(xí)，不用弓子，直接在弦上練習(xí)“滑上”“滑下”就可以，感覺手與手臂連成一體，便可以確保平滑的流暢。想要手型不發(fā)生變化，有效的方法是保持在演奏中不會(huì)用到的手指也要一直放在琴弦上，像正在拉這根弦一樣。保持手指間的有效距離，演奏者在換把過程中就可以精確地獲得好的音準(zhǔn)。

揉弦是低音提琴演奏中的一項(xiàng)重要技巧，它可以美化音色，增添情感，加強(qiáng)音樂的生命力。揉弦需要手指、手腕、手臂三個(gè)身體部位，通過上下按壓的方式協(xié)調(diào)完成。揉弦最重要的地方就是掌握上下波動(dòng)的頻率與幅度。常見的規(guī)律是，在高音區(qū)可以小幅度上下波動(dòng)，但頻率要快一點(diǎn)，反之，低音區(qū)大幅度上下波動(dòng)，但頻率可放慢一些。揉弦還有個(gè)技巧，就是依據(jù)音樂的特質(zhì)來掌握揉弦幅度，當(dāng)音樂的基調(diào)是斗志昂揚(yáng)的時(shí)候，揉弦的幅度要大頻率要快，跟上音樂本身的節(jié)奏;但是當(dāng)音樂是舒緩、優(yōu)雅的時(shí)候，幅度以及頻率都要放平穩(wěn)，當(dāng)音樂的基調(diào)哀傷、憂郁，就應(yīng)該把揉弦控制在緩和的頻率和大一點(diǎn)的幅度。

因?yàn)榍傧冶容^脆弱，按弦的力度直接影響音色，也影響整個(gè)演奏的流暢度。要是過度用力，會(huì)導(dǎo)致左手移動(dòng)不暢。初學(xué)者經(jīng)常會(huì)犯這類毛病，為了克服這個(gè)問題，就需要緩解手指壓力，改掉手指按壓過緊的毛病。在練習(xí)的時(shí)候，找到一個(gè)讓自己比較舒適的把位，輕柔的用二指按在琴弦上，然后用弓拉出按壓力度最小的情況下發(fā)出的聲音，讓手指處于輕松的狀態(tài)，放松其他的手指。這樣就算沒有用很大的力量，也能拉出非常理想的音效出來。在較低的把位時(shí)，三指可以適度幫助四指，別的手指應(yīng)該處于松弛狀態(tài)。需要注意的是，不管哪種低把位，拇指都要放在二指下面。這種方式可以幫助我們很好的控制手指平衡度。拇指需要使用最小的壓力把握住琴弦，使左手減少緊壓琴弦的壓力即可。

低音提琴的演奏是注重技巧、注重情感的一門藝術(shù)，集視聽感受、情感表述、思維想象于一體的綜合性藝術(shù)門類。要想取得低音提琴成功的演出效果，不僅要具備扎實(shí)的藝術(shù)知識，熟練的演奏技巧，還應(yīng)該具有團(tuán)隊(duì)合作意識。在整個(gè)樂團(tuán)中，雖然低音提琴并不是最突出的樂器，但是卻具有不可替代的作用。

參考文獻(xiàn)：

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