《五種音樂語匯奏鳴曲》的演奏技巧

【摘 要】《五種音樂語匯奏鳴曲》是波蘭作曲家安德烈·帕努夫尼克創作于1984年的鋼琴獨奏作品，是作者最后一部鋼琴獨奏作品。作者的鋼琴獨奏作品僅有四部：第一部鋼琴作品《鋼琴變奏曲》，創作于1933年，二戰期間1944年被毀壞，沒有將其進行復原。《十二首微型作品》是作者的第二部鋼琴作品，最初名字為《五度循環》，創作于1947年，分為兩卷，第一卷修改于1955年，第二卷修改于1964年。1968年作者創作了第三部鋼琴作品《反射》，第一次公開演出是在1972年4月21日的伊麗莎白女皇宮殿。

【關鍵詞】帕努夫尼克；五種音樂語匯奏鳴曲；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0074-01

一、樂曲中的敲擊性因素及其演奏方法

敲擊性因素最早可追溯到巴洛克晚期，在著名的羽管鍵琴演奏家斯卡拉蒂的《A大調鋼琴奏鳴曲》（K.24·L.495）中的單音托卡塔，利用敲擊琴鍵來展示托卡塔炫技的風格。而在浪漫主義時期，敲擊性因素運用最廣泛的是鋼琴大師李斯特，在他的《匈牙利狂想曲全集》中，幾乎每一首曲子中都能找到這種風格的運用。李斯特把這種敲擊性因素完美地運用到了多種音型、多種節奏中。例如《匈牙利狂想曲第六首》中大篇幅利用同音重復、八度重復的敲擊炫技手法。

在帕努夫尼克的這首作品中的快板部分，將敲擊性因素融入到旋律中，作品的引子部分使用雙f的前十六分音符后八分音符的音型，始終貫徹整個快板部分，成為這個部分的主要動力，推動了樂曲的不斷發展。這一部分的演奏技巧還要注意非節奏重音，也就是作者在旋律當中所標記的重音，這個重音要比節拍重音更加重視。

二十世紀作品的敲擊因素的運用還要區別開前幾個時期。原因之一是鋼琴在18世紀到20世紀的這200多年來，機械的設計是有很大變化的。之二，在18、19世紀鋼琴音樂大部分追求的是一種含蓄、典雅的風格，這一時期音樂中敲擊因素的旋律也只是近似于打擊樂。而二十世紀的敲擊性音樂更多的是表現情感以外的音色，甚至直接模仿打擊樂，所以在帕努夫尼克這首作品中的類似于打擊樂的演奏中，需要演奏者做到干凈利落。另外，這一部分的旋律起伏不是很大，推動樂曲發展的動力一方面靠引子的動機節奏，其次是樂句與樂句的強弱對比，整個快板樂章幾乎都是在非常弱（pp）和非常強（ff）的對比中進行的。ff的演奏比較容易，需要演奏者指尖力量的集中多一些；但是pp的弱音比較難控制，需要演奏者著重練習手的控制力，在很弱的音響中做到音色的肯定。

二、自由節拍（Rubato）的演奏方法

自由節拍（Rubato）的來歷及其發展，已經在以上節奏模塊中概括了。這種自由節拍的形式主要出現在西方藝術表演中，目的是擴大旋律節奏速度的彈性，使節奏不受小節線和節拍的束縛。同時使演奏者的二度創作更具有想象的空間，更能彰顯二度創作者對作者更個性的詮釋。關于自由節拍（rubato）的演奏方法，普遍被人認為是通過隨意的追求自由來抒發個人感情。筆者認為自由是需要在一定框架里的自由，而非隨個人感情毫無節制的自由。在大部分的作品中rubato只是在某一個樂句中出現，而帕努夫尼克則是將rubato大篇幅地運用到了兩種音樂語匯中，包括了展開部第一主題的描寫和第二主題出現之前的過渡段。這使得演奏者很難把握這個部分的自由性在作品整體中的平衡位置。但是，作者創作了兩個節奏對比明顯的語匯，前半部分是快速的三十二分音符，跳躍性比較大；而后半部分則是由四分音符組成的相對寬廣的旋律節奏線條。演奏者可以根據這個兩種語匯的特點適當進行自由演奏。總之，要在主題對比發展的前提下保證內部的平衡性，以及這個部分在整個作品中的平衡性。

以上是《五種音樂語匯奏鳴曲》在演奏技術方面需要注意的地方。總體看來，本部作品最難把握的其一是強與弱的對比進行，很難做到整體平衡中的對比。其次，則是自由節拍的把握，需要聯系作品上下部分來自由地演奏。

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作者簡介：

劉汶琳，女，中國石油大學勝利學院教育與藝術學院教育系教師（東營）。