基于音樂課堂中情感體驗的思考

傅美云

摘要：音樂是“音響”的藝術，音樂是“時間”的藝術，音樂更是“情感”的藝術。《音樂課程標準》明確地指出：在音樂教學中要把豐富學生的情感放在總目標的首位，注重情感體驗，以情感人，以美育人。可見，音樂是靈魂的藝術，音樂是情感的極佳載體，音樂教學離不開情感，這種“情”牽動著無數顆學生的心。因此，音樂教育不僅要讓學生學會音樂知識，更重要的是引導學生感悟作者的創作意境，體會音樂內在的情感并從中得到心理上的藝術滿足，從而滋潤學生的內心世界，陶冶學生的情操。

關鍵詞：溫馨愉悅 情感共鳴 情感內涵 情感體驗

心理學研究表明：情感是指人在活動中對待客觀事物所持的態度。情感教學既是小學音樂教學的重要目標，又是教學目標賴以實現的重要手段。眾所周知，人對客觀事物的態度總是與社會環境、文化氛圍、生活經歷、自我素養及不同的需求密切相關。在教學活動中，音樂作品的情感內涵覆蓋了音樂教學的全過程。適時地激發學生的情感，努力地開發教學中的情感效能，能喚起學生的學習動機，使之得到情感上的感染，情操上的陶冶。那么，在小學音樂課堂教學中應如何進行情感教學呢？

一、以情換情，建構溫馨愉悅、平等和諧的音樂課堂

音樂課相對于其它學科來說，更注重情感的交流、情緒的體驗。音樂教師不僅僅是一個傳授理性知識的執行官，更是一個凈化人類心靈的天使。當音樂教師真正走進學生的心靈，與學生成為了朋友，音樂課堂會變得溫馨愉悅、趣味精彩。蘇霍姆林斯基說：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友的那種教師”。由此可見，情是通往教育成功的橋梁，一切最好的教育方法，一切最好的教育藝術，都產生于平等、和諧、相互尊重的師生關系中。因此在音樂教學中，教師應調動所有的情緒細胞，走下講臺，關注學生的每一份情感，把熱切的關懷流露在目光里，對學生多一份關心、多一份尊重、多一份信任、多一份同情、多一份理解、多一份情感的投入，用溫暖的手去撫摸一下學生的頭，用明朗的笑容去點燃學生心頭的希望……這樣不會失去威信，反而能贏得學生的愛戴和信任，學生會理解老師的一片真心，會接受老師的一腔熱情，我們的音樂課堂也會成為一個充滿情趣的、溫馨愉悅的、平等和諧的、師生雙方主動投入、相互吸引的情感交流的課堂。

二、以情影情，教師的情感投入是影響學生情感共鳴的關鍵

音樂是一種情感表達方式，離開了可以使你激昂、感動的東西，音樂教育就失去了最有效的感染力。蘇聯教育家加里寧說：“要使學生感動，首先要教師感動。”也正如賀拉斯所說：“你自己先要笑，才能引起別人臉上的笑容。同樣，你自己得先哭，才能在別人臉上引起哭的反應。”可見，教師的情感投入是影響學生情感共鳴的關鍵，教師熱愛音樂，才能帶動學生一起在音樂的國度里暢游！因為只有愛音樂的教師才能更好地教會學生去感受音樂；只有真正欣賞音樂的教師才能引導學生去被音樂所感動。這就要求音樂教師在教學中能夠在“說”上體現得動情；在“唱”上體現得深情；在“奏”上體現得形象；在“演”上體現得逼真；給學生一個聽得著、看得見、體會和感受得到的情感境界，讓他們的天性隨著真情的流露自然而然地表現，從而牽動每一位學生的心。以筆者排練合唱《愛的人間》時的情景為例。由于經驗的缺乏，我一味的強調音準、節奏、演唱技巧，缺少了課堂教學中多向的情感交流，一段時間下來學生根本就無心演唱，甚至到了應付的地步。此刻作為指揮者的我不知所措，好在一位熱心的同事提醒了我。在接下來的排練中我把枯燥的練聲曲賦予情感，然后在示范時自己先沉浸在樂曲那難以名狀的感覺中。一個、兩個……漸漸地所有同學都投入到了歌曲的意境中來，那似乎是一次圣殿中的洗禮，洗去了心靈上由于種種原因而產生的灰燼，洗出了自然的亮色和心靈的一片凈土；又仿佛是一次母女般的交談，那么親切，那么真實，甚至超出了我所預計的。可見，教師的語言、體態的表演比起說教，更能使學生產生與音樂相應的想象，教師的情感投入是影響學生情感共鳴的關鍵。

三、創設情境，拉近音樂與學生現實生活的距離

為增強學生對音樂作品的感知能力，創設一定的意境是十分必要的。因為創設適當的環境氣氛，拉近音樂與學生現實生活的距離，使學生聞其聲如見其人，從而產生情感上的共鳴。以《國歌》一課為例。我在同年級的兩個班進行了不同的教學嘗試。一個班我采用了傳統的歌唱教學方式，先給學生放錄音教唱，接著在黑板上講解三連音，然后分析歌詞等等，結果學生根本無心演唱，難點沒解決，教學目標未完成。而在另一個班教學時我先讓學生觀看革命烈士的英雄偉績和天安門廣場上神圣莊嚴的升旗儀式，然后把學生帶到主席臺前讓學生親自感受、體驗，當國歌奏響，五星紅旗伴隨著朝陽徐徐升起時，同學們的眼睛里充滿了激動的淚花。我相信，此時孩子們對于愛國主義已經有了更深地理解，這種體驗對于學生心靈的震撼，遠遠超過在教室里一遍遍地教唱和講解。可見，學生通過親身參與往往能通過作品感受到作者曾經感受過的情感，因此適當加入一些與音樂表現內容一致的畫面或聲情并茂的解說以及創設與作品內容相吻合的情境，更容易抓住學生的“心”，使其對音樂中的角色產生親切感，從而引發內心深處的情感，達到豐富精神生活、陶冶情操的目的。

四、挖掘作品的情感內涵，幫助學生理解音樂

音樂課是一門情感的藝術課，音樂能使人產生強烈的情緒波動。由于音樂通過樂音的高低、強弱，節奏的張弛等音響的變化，來進行概括性的表現，這就需要欣賞者對作品進行反復聆聽，從中挖掘作品的情感內涵。在教學實踐與日常生活中，我們多少會有這樣的感觸：某演奏家技巧無懈可擊或某歌手音準、節奏十分準確，毫無問題，卻引不起聽者的情感共鳴。原因是表演者缺少情感體驗，從而導致了藝術感染力的匱乏。因此，在平時的課堂教學中，我常會給學生講一些音樂典故，使得他們在這些音樂小故事中了解音樂，并從導言、范唱、歌詞的講解、作者的生平、作品的時代等入手，以歌詞為依托，以文學形象為指向，運用生動形象的語言，引導學生進入作品特定的意境，從而引發學生展開聯想與想像，最終達到情景交融的境界。

五、知識技能與情感體驗兩者之間是一個有機的統一體

情感以認識為基礎，知識越豐富，道理越深刻，情感就會越深厚。俗語說：“知之深，愛之切。” 要激發學生對音樂的情感，教師就應該對音樂表現的要素、作品的風格特征等作必要的分析與思考，讓學生掌握一定的音樂技能，以引發學生健康的、有益于身心的情感體驗。因此藝術的學習絕不能停留在感官愉悅階段，只有以音樂知識技能為支撐，才能站在更高的層次上去評價藝術作品，感受藝術作品的魅力。在音樂教學中，雖然我們不能一味地只重音樂知識，而忽略情感體驗，但只有具備了一定的音樂知識與技能，才能更好地把握音樂表現的各種要素，更好地感受、理解音樂。因此在小學中高段唱歌教學中，要有普及性的技能訓練內容，如吐字、發聲、氣息訓練等，同時讓學生多讀文學作品，多聽多看音像資料。眾所周知，當一個人的知識越豐富，積累的東西越多，分析作品情感內涵的能力就會越強。親愛的老師們，讓我們一起將知識技能和情感體驗有機的整合，讓學生用心去觸摸歌曲的靈魂，從而在音樂的王國里展翅翱翔吧！

六、情感體驗來自于學生的自主學習

人的情感經驗來自于主動探索，要想孩子們更好地領悟音樂的情感以及深刻的內涵，教師在教學設計中就應立足教材，設計一些學生樂于主動參與探索創新的音樂活動，從而引起他們的情感共鳴。著名音樂評論家李凌在《音樂美學漫筆》中就說過：“我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是工具。”因此在歌唱教學過程中，應該讓學生更多地自主參與歌曲的處理，有了自己的感受，歌聲所流露出來的情感就會更真實、更動人。同時還要提供給學生時間，讓學生自行組成不同興趣小組，用自己喜歡的形式根據音樂進行探究合作。其實，學生與老師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗，在教學中，我們不應忽略學生的情感體驗以及人類與生俱來的那種源于心靈深處的音樂感受本能，而應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有自己獨特的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

推動音樂教學的情感化、藝術化，激發學生的認知興趣和創造欲望，為學生提供愉快的學習環境和更多的審美愉悅，培養高度理智與高漲情感相互平衡、協調發展的人才，是當今的音樂教育主題。作為音樂教師的我們，應讓學生的心靜下來，讓他們真正用心去體驗音樂中最激動人心和極具表現力的部分，讓他們親身去感受人生的美好，把音符和樂譜背后真正的含義表達出來。

參考文獻：

[1]郭聲健.藝術教育論[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]張之滄.藝術與真理[M].上海：上海人民出版社，1999.