深自砥礪終成才

2014年12月的第一天，筆者隨中國人民解放軍海軍軍樂團祁衛東副團長來到梁廣程老師位于北京的家中，聆聽梁老師為我們講述自己傳奇的音樂人生。

1935年，梁老師出生于廣州一個普通家庭里，父親是汽車司機，母親是煙廠工人。五歲時，為了躲避日軍，全家來到廣東省曲江一帶的山區，父親因車禍不幸去世?？箲饎倮?，十歲的他隨母親回到廣州，因生活無著，經人介紹進入廣州基督教會辦的童光孤兒院，就讀小學三年級。孤兒院每個禮拜日都要進行教會禮拜儀式，他在禮拜儀式上聽到人們唱圣詩，不知不覺間就學會了無伴奏四聲部合唱規律。當時，孤兒院里還有一個十多人組成的小型管樂隊，由一位退伍的軍樂隊長任教官，梁老師被選為樂隊的單簧管樂手，老師在教授樂器演奏的同時，也教些簡單的樂理知識。從那時起，梁老師已經對音樂產生了濃厚的興趣，白天他抓緊一切時間練習吹奏單簧管，晚上挑燈夜讀學習樂理。老師講授的內容十分有限，遠遠無法滿足他對音樂知識的渴求。于是，他便向老師借來一本豐子愷先生所著的《音樂知識十八講》，為了學好樂理，他甚至逐字逐句進行抄寫，把全書抄寫下來。功夫不負有心人，在整本書抄完之際，他對基本音樂理論已經了若指掌。

1949年底，廣州解放，梁老師看到不少年歲較大的同學都參加解放軍離開了孤兒院，自己也想參軍，但因為年歲不夠大，導致愿望落空，這時，他被替補為孤兒院小樂隊的隊長，在全廣州市的小樂隊中已經小有名氣。

1951年，解放軍南海艦隊文工團來孤兒院招生，當時十六歲初中還沒畢業的梁老師正式成為解放軍文藝戰士，是樂隊的一名單簧管演奏員。由于他吃苦耐勞，表現出色，多次立功受獎，而且單簧管吹奏技術提高很快，于是在1955年被抽調到北京海軍軍樂隊擔任樂手，同時兼任業余創作員。當時，海軍軍樂隊的許多同志都積極投入作曲事業，掀起了一種創作熱潮，在這種氛圍下，梁老師的創作熱情也越發高漲，一邊發奮自學和聲學，對位法、配器法等音樂理論，一邊努力進行音樂創作，完成了大量廣受好評的樂曲。其中《小號三重奏游擊隊之歌》，《民兵進行曲》，《勝利返航》等樂曲，被錄制成唱片，風靡全國，一些樂曲多次在北京國慶大典閱兵式上使用。他也因此榮獲二等功。

筆者看到客廳的茶幾上擺放著厚厚一摞書籍與唱片，梁老師介紹說，這些都是自己多年來的“勞動成果”。對于梁老師的“多產”，筆者早有耳聞，但未曾想，涉及的領域竟然如此之廣。于是便在梁老師的首肯下，對這些作品進行了快速的瀏覽，并提出了一些問題。

音樂時空：我們知道您專長于器樂曲創作，而且創作成果很豐盛，有些樂曲還在國慶大典的閱兵式上使用。

梁廣程老師：是的，我創作的《民兵進行曲》、《雷鋒是我們的好榜樣》等樂曲，在多次國慶大典中使用。國慶大典的盛況向全中國和全世界播出，自己的樂曲被解放軍聯合軍樂團采用，為國家的生日獻禮，感到很榮耀，至今想起，仍然激動不已。

音樂時空：最近您創作、出版了一盒反映海軍軍事題材的音樂光盤。

梁廣程老師：立體聲音樂光盤《藍色的夢》，是我和祁衛東老師共同創作的軍樂進行曲集，海軍軍樂團演奏，由北京欣和聲音像公司制作、五洲傳播音像出版社出版。于今年10月公開發行。含有11首中國海軍進行曲，內中的一首《人民海軍向前進》，為紀念海軍老作曲家綠克而收入其中。作品反映了我人民海軍廣大官兵為了保衛海疆不畏艱險、戰勝風浪、挺進深藍，追求夢想的雄偉決心。音樂鏗鏘有力，摧人奮進，出版后受到廣大海軍官兵的歡迎。

音樂時空：在您的音樂創作中，專為民族樂器創作的作品并不多見，主要就是這首二胡協奏曲《母親》。

梁廣程老師：這部二胡協奏曲是為我的好友、海政歌舞團一級演奏員李祥章創作的。他的二胡演奏水平很高，覺得一般的二胡獨奏樂曲拉起來不夠過癮，于是請我寫一首協奏曲。但是寫什么題材呢？一時拿不準。后來，我產生了以“母親河”為主線的創作構想，但是李祥章認為這類題材的音樂作品很多，容易產生重復。經過一番商討，最終定名為《母親》，因為母親是一個永恒的主題。

音樂時空：這首作品是由二胡獨奏與大型交響樂團進行協奏，您是怎樣做到“中西合璧”的呢？

梁廣程老師：二胡作為獨奏樂器，就決定這部音樂的中國傳統民族風格，而使用交響樂團與之協奏又決定了西洋配器模式，單就二胡與交響樂隊的對抗就必然出現巨大的難題，如果處理好了，就會為二胡的細膩、溫情、委婉的表現，和西洋交響音樂宏大，輝煌和激烈溶為一體，反之，就會使兩者音響脫節，各說各話，支離破碎。

音樂時空：您在為其塑造民族風格時，采用了傳統的民間音樂素材，但在表現形式上卻使用了西洋的曲式和配器手法，這兩者的結合做得相當完美，您是怎樣做到的？

梁廣程老師：樂曲表現了兒女與母親千絲萬縷的依戀之情，歌頌人民與黨共同度過的崢嶸歲月；我力圖掲示母親牽掛兒女，兒女熱愛母親的情懷。這首作品運用了我國西北地區特有的民間音調，可以說“土得掉渣”，但在曲式上采用了西洋的單樂章“奏鳴曲式”，同時調動了大型交響樂隊豐富的音樂語言，兩者的結合和對比，形成了極大的張力和反差，這種矛盾和統一，處理得相當融恰。特別是二胡在“發展部”的演奏，復雜、快速的旋律變型，不斷的調式轉換，把樂曲推向高潮。當然，二胡演奏家李祥章嫻熟的演奏技巧，完美地詮釋了樂曲內涵?！赌赣H》可以說是民族音樂與西洋音樂相結合的一種大膽嘗試，寓有扎實的民族風格。

音樂時空：二胡協奏曲《母親》后來錄制成了唱片？

梁廣程老師：《母親》的錄制有兩個版本，20世紀80年代中期，由中央人民廣播電臺錄制，向全國廣播，由中國唱片總公司發行了盒帶公開發行。后來我對樂曲進行了修改，重新配器，2011年，中國唱片總公司重新錄音，制作，發行了一套立體聲光盤，里面收錄了兩部二胡協奏曲，一部是作曲家王嘉實、韓蘭魁和李祥章合作的《故土》，另一部就是我和李祥章合作的《母親》。兩部樂曲都由李祥章擔任二胡獨奏，著名指揮家陳燮陽指揮。上海交響樂團協奏演出，是我們文藝工作者向中國共產黨成立80周年獻上的一份禮物。海軍政委楊懷慶上將等海軍首長和著名作家莫言、著名作曲家呂遠等文藝界人士出席了首發式并講話。對作品給予高度評價。這部作品后來獲得海軍文藝作品金曲獎。作品經常在中央電視臺播出，受到歡迎。endprint

音樂時空：您是作曲家，創作了很多音樂作品，但是您又撰寫了大量的專著和論文，這種情況在音樂界并不多見。您能不能談談您在理論專著創作的緣起？

梁廣程老師：是啊，我有時望著書架上擺著的十幾本理論專論，心中也產生過疑惑，這些書是我寫的嗎？我怎么從音樂創作蛻變成音樂理論創作和心理學創作的呢？

要說理論創作的緣起，得從我少年時的志向說起。我十歲進入孤兒院 ，因為貧窮，沒錢買書，為了學好樂理，我從老師處借來一本豐子愷老師著的《音樂知識十八講》，我把全書抄寫下來。這個過程使我比較扎實地掌握樂理基本知識，同時使我對豐子愷老師的做人、智慧、多方位的才能留下深刻印象，形成了潛移默化的影響。再就是由于上世紀80年代中期，單位撤編，我提早退休，失去樂隊，便失去器樂創作的依托，一時空閑下來， 心里空蕩蕩的，不知如何是好。隨后我決心不辜負大好余光，終于拿起筆來進行理論創作，后來專著被出版社采用，于是我的寫作越發不可收拾，創作靈感如同雨后春筍般地不斷涌現。為了節省時間進行寫作，我有時一天只吃一頓飯，晚上寫著寫著，不知不覺直達天明。但是興之所致，不悔不怨。好家伙，后來一算，所有的論著出版加起來超過一百萬冊，這對于理論專著來說不是個小數字。

音樂時空：您寫的《樂器法手冊》實用而精確，既適宜于專業作曲者使用，又通俗易懂，能否為我們詳細介紹一下。

梁廣程老師：這本書與潘永璋合著，早在1982年就被人民音樂出版社出版了。我是搞音樂創作的，配器時常常需要翻閱樂器的音域、音高位置和樂器技巧難點等事項，不勝其煩。心想如果手頭上有一本樂器手冊就方便多了。于是產生了寫這本書的愿望。

書中收錄了120件樂器的演奏法及其功能介紹，其中民族樂器75件，西洋樂器45件。以我國在合奏或獨奏中較常用的為主，也包括一些目前雖使用不多，但卻具有特點和藝術效果的樂器。

1996年，為了適應時代的發展，又出版了增訂本，加入電聲樂器部份，如電子合成器、電子琴、電吉他、電貝司和架子鼓等，使這本手冊更加豐滿和緊跟時代節拍。

音樂時空：這本書收錄的樂器的確很全面，尤其是民族樂器部分，您是通過哪些途徑收集來的資料？

梁廣程老師：作為一本專業性的工具用書，首先要求它的準確性和標準性。由于這本書寫作得比較早，當時國內并沒有同類書籍出版，參考文獻十分稀缺。因此只能依靠各種途徑進行考察，去中央民族樂團采訪樂手，收集到一些民族樂器的資料。但是，有些樂器北京地區根本找不到，比如“巴烏”，只能親自赴滇，到云南歌舞團進行考察?！皢o咧”，則來到海南島黎族居住地。為這本書的寫作，跑了大半個中國。

音樂時空：書中介紹的樂器有些甚至聞所未聞，見所未見。

梁廣程老師：沒錯。例如雙管侗笛是一個現代樂手發明的，只有他自己能夠制作、吹奏，我在撰寫這個條目的時候，已經找不到實物了，只能用圖畫的形式向讀者展示。還有，弦控式電子琴，這是太原電子樂器研究所所長田進勤發明的一種民族電聲樂器，用二胡的指法來演奏，海政歌劇團演出歌劇時曾經使用過，音色頗具特點。

《樂器法手冊》因為它的精準性和實用性，已經成為我國各音樂院校的輔助教材，人民音樂出版社每年都要再版，原書和增訂本的出版數字相加達十余萬冊。臺灣出版社還買去出版權。

音樂時空：您不僅在作曲理論方面有所建樹，在樂器聲學方面也有獨到的觀點。

梁廣程老師：我寫的《樂聲的奧秘》是國內第一本樂器聲學著作，1982年由人民音樂出版社出版，填補了我國在音樂聲學理論專著的空白。上海音樂學院、南京藝術學院、星海音樂學院都將其作為重要輔助教材。

這本書涵蓋了所有樂器的發聲原理，對樂聲的高低、強弱、共鳴、成律、音色構成、聽覺功能、立體聲效應、電聲轉換以及各類樂器的結構和發音原理等等，從物理學、聲學的角度進行了深入的論述，同時論述正確的演奏方法，所以具有實用性和知識性。

在這本書里，還第一次提出“人聲樂器”的概念，并成為樂器聲學的重點。在論述聲帶發聲時，提出聲帶與吹奏樂器同時發聲的新論點。這在當時的中國還沒有人提過到過。例如一個人在吹奏某一樂器時，可以同時歌唱；例如一個人在吹口哨時，可以同時用聲帶發聲，產生二重唱效果等等，這些特殊的音響結合，是聲波的重迭，對于多個專業都具實用意義，能夠創作出特殊效果。又比如有些人在吹奏管樂器的同時，嗓音不自覺地跟著發聲，與樂器吹奏產生耦合，對音色產生不利影響，樂手不明其理，因此失去信心。針對這些問題，書中都提出了相應的解決方法。

音樂時空：您后來又出版了一本《聲——音響心理與奧秘》的書。

梁廣程老師：對，是1993年出版的。這是我和王嘉實老師合作寫的音響心理學。音響心理學，屬于21世紀帶頭科學--人類學范疇，這本書將心理學與聲學相互滲透，把能夠影響現代人類心理行為的一切音響，包括噪聲、樂聲、立體聲、人工立體聲、中介聲、超聲、次聲等，列入論述的范圍。這本書是我國第一部音響心理學論著。書中清楚地解答了為什么每個人的歌唱都形成特殊的音色個性；為什么同一種音色，有些人喜歡，有些人不喜歡；怎樣欣嘗音樂作品；什么是立體聲效應；怎么防范噪聲污染等問題。把以往的被認為象牙塔式的理論，變為大家聽得見摸得著的實踐理論。

音樂時空：您出版了一本名為《靈感與創造》的專著，好像和您以往的思路有點不同轍？

梁廣程老師：《靈感與創造》1988年由解放軍文藝出版社出版，這是一本論述創造心理學的書。我是搞音樂創作的，音樂創作屬于創造學范疇，所以遠看這本專著好像和我以往的寫作思路不合轍，近看則不然，是緊密相扣的。這本書從理論與實踐的角度，用大量歷史的和現代的實例，展開對靈感的作用、靈感的激發、靈感的捕捉、靈感的提煉進行深入的闡述，同時開拓性地提出靈感的生成機制。無論對音樂 、舞蹈、繪畫、建筑設計、各種發明創造都具有指導意義。這本書成為淅江大學等多個院校博士導師推薦的優秀心理學論著。

音樂時空：聽說梁老師還出版了一部60萬字的長篇小說？

梁廣程老師笑著說：2013 年底我發表了長篇小說《愛的守望者》，由上海三聯出版社出版。小說從令人瞠目的“虐食動物”開場，從晚清一直寫到改革開放的現代，穿越了整個中國近現代史。這是一部散文詩般的奇特作品。出版后，反映相當不錯。作為一個老人，希望我們的社會越來越美好，這部作品寄托了我的期盼，也算是對后人有個交待。

音樂時空：請問梁老師今后有什么打算？

梁廣程老師：歲數大了，不中用了，大塊頭文章寫不了啦，寫點小論文吧。

梁廣程，筆名肖良，著名作曲家，音樂理論家、心理學家，中國音樂家協會會員，國家一級創作員，1951年參加南海艦隊文工團，歷任樂手、海軍軍樂隊音樂創作員、海政歌劇團領導、海軍文藝創作室創作員。代表作品有：器樂曲《返航》、《民兵進行曲》；交響詩《難忘的歲月》、《海邊青松》；交響組曲《萬歲毛澤東》；小號三重奏《游擊隊之歌》；小號獨奏《南海護漁》（以上四部作品均獲全軍文藝會演優秀創作獎）；歌劇《壯烈的婚禮》（參加音樂創作，獲國務院國慶30周年文藝會演創作一等獎）；二胡協奏曲《母親》（獲海軍金曲獎）；海軍進行曲集《藍色的夢》（與祁衛東合作）等。理論專著有：《樂器法手冊》（與潘永璋合作）、《樂聲的奧秘》（樂器聲學）、《電子琴與演奏》、《立體聲電聲樂隊配器法》、《實用和聲學》、《音響.音樂發燒友手冊》、《軍樂配器法》（與祁衛東合作）等十余種，其中專著在國內被音樂院校作為ftb教材、輔導教材使用， 并遠銷港臺地區和東南亞各國。endprint