情感在歌唱教學與表演中的作用

孔雯雯

摘 要：情感是藝術的偉大法則，是藝術的靈魂。沒有情感的歌唱只能被看作是沒有靈魂的聲音律動。“悲歡之情人皆有之，發之于聲便是歌唱”，情促聲，聲傳情，表述感情是人的能動反映，情感作為歌唱的生命之魂，也就非常自然了。

關鍵詞：情感表現；歌唱教學；歌唱表演；情感體驗

歌唱藝術不僅是“聲”的藝術，更是“情”的藝術。好的歌唱無不聲中有情，情中有聲。聲樂藝術中的傳“情”——準確、創造性地表達作品的思想內容，是歌唱藝術的靈魂。一個好的聲樂作品，只有以聲情并茂的歌唱表演才能賦予它生命與活力。而這傳情的聲音又只有在歌唱者動情的前提下，情牽聲、聲傳情、聲情交融，作品的形象、思想情感等才會生動地展示出來。

一、情感在聲樂作品中的體現

作為歌唱藝術內容的聲樂作品，其作用也同樣在于表現和抒發某種情感。聲樂作品中所蘊含的情感信息是學生體驗的主要來源。歌曲的內在情感來源于詞曲作家具有豐富情感的創作實踐，因為歌曲的創作過程，同時也是詞曲作家被生活實踐激發的情感意志得以體現和升華的過程。歌曲內容的情意，在歌唱活動中必然會被歌唱者所激活，由潛在靜態的信息形態轉變為直接的歌唱動態，并為歌唱者所感受和體現。

二、歌唱表演中的情感體現

歌唱是一種情感交流活動，是以演唱者的心靈感受來塑造藝術形象的創造性活動。這就是要求演唱者必須恰如其分地表達出符合作品要求的內在情感?！坝騽佑^眾，必須先打動自己”，演唱者應善于運用自身所積累的知識、才能和藝術經驗去感受與洞察聲樂作品從形式到內容所涉及到的方方面面，用心靈去體驗作品中由表及里所描繪的藝術情景、刻畫的人物形象、表達的思想主旨，使內心產生強烈的共鳴，達到欲罷不能、不吐不快的境地后，才能進入二度創作。

當然，最理想的歌唱是“聲情并茂”。只有聲音沒有真實情感的表現是機械、缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的，違背了聲樂藝術的本意。反之，即使有很豐厚、很豐富的情感，沒有優美的聲音依托，根本就談不上聲樂藝術。

三、情感表現在歌唱表演中的作用

歌唱中情感的作用有兩個方面。一是情感能賦予歌曲生命和活力，二是情感能促進歌者表演狀態達到最適合發聲所需要的狀態。

歌唱藝術是情感的藝術，歌唱是否動情、投情、傳情，是各國、各民族、各唱法評價聲音美的一個重要標準。清代戲曲理論家徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重——唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！?/p>

情感的活動，尤其是下意識的情感活動，對發聲機能的協調運動，往往具有出乎意料的推動、促進作用。日常生活中偶爾碰到這樣的現象：在受到意外的驚嚇時，人們往往會有嚇得“倒抽一口冷氣”的反應，此時兩肋的擴張和橫膈膜的下降都是十分順暢、敏捷和自然的，而初學歌唱的人對這種感覺是不可能那么自然地體會到的。如果初學者在掌握歌唱的深呼吸技巧時，能夠把置身于“受驚嚇時”那樣一種下意識的情境中，就能夠比較自然而又真切地體會到這種呼吸的技巧了。這說明歌唱中的情感表現，有助于擺脫機械發聲訓練中局部肌體的緊張，有利于達到良好的協調狀態。

情感是藝術的偉大法則，是藝術的靈魂。歌唱中的情感表現是歌唱者的首要任務，而所有的其他因素都應圍繞著這個中心并為其服務。沒有情感的歌唱還不能算作是真正的藝術，只有當聲樂作品的情感在歌唱中得以體現，才會創造出真正的歌唱藝術美。

“悲歡之情人皆有之，發之于聲便是歌唱”，情促聲，聲傳情，表述感情是人的能動反映，情感作為歌的生命之魂，也就非常自然了。