把創新融入音樂課堂,提升學生的創造能力

文/曹國英

摘 要：音樂教學是培養學生的創造能力、創新精神的重要途徑，要正確認識音樂課程與創新的關系，充分激發學生的學習興趣，提高學生的實踐能力，讓課堂更有活力，讓學生更加具有表現力。

關鍵詞：初中音樂；創造能力；創新精神

音樂是反映現實生活情感的一種藝術。對于初中生來講，他們的世界觀、人生觀、價值觀尚未完全形成，對美的鑒賞能力有待進一步提升。因此，在新時期的音樂教學中，教師應在實現教學效果的前提下，以培養學生的創新精神和創造能力為宗旨，以“路漫漫”的使命感，用“上下求索”的精神，滿足他們的求知欲和創造欲。

一、正確認識音樂課程與創新的關系

初中教育作為素質教育的關鍵階段，音樂學科的教育不容忽視，它具有很大的發展創新空間。習近平主席指出：“青少年從小就要崇尚科學、追求真知，勤奮學習、銳意創新，保持持續的想象力和創造力，努力掌握創新方法，不斷提高創新本領。”學生創新精神的培養、創造能力的提升，離不開學校這個主陣地，要在創新中教好音樂，在音樂中不斷創新。課堂教學是學生接受系統音樂教育的主渠道，要發揮和尊重學生的主體地位，以實現提升認知、情感和技能為教學目的，以培養創新能力為主要目標，在全面增強學生音樂素質的同時，使學生個體的創新能力得到實現。在課堂里，在教會學生唱歌和懂得樂理基礎知識的同時，要進一步提高學生對音樂作品的分析鑒賞能力。因此，教師應樹立開放的教學思想，變學生被動接受為主動參與，使音樂教學能夠成為提升學生綜合素質、促進學生創新發展的重要手段。

二、創設有效教學情境，培養學生的創新精神

《中小學音樂教學大綱》指出，培養學生的興趣愛好，是中小學音樂教育的目標之一。如何變“要我學”為“我要學”是教師的重要責任，激發學生興趣則是最有效的手段。著名音樂家圣桑說過：“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它能傳遞出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”如何才能表達和實現這種意境呢？（1）要有良好的教學環境。外在是內在的表現形式，教學情景的設計，更能直接地引起學生的興趣，提升學生學習的積極性和主動性。（2）要有豐富的教學設計。學生在課堂上的有效集中注意時間為5~10分鐘，要使學生保持高昂的學習勁頭，實現預期效果，就必須在課堂設計上下功夫。（3）要有良好的教學效果。在課堂教學中，教師要解決好完成教學過程與實現教學目標的關系，更加注重學生在審美中的愉悅及身體和心靈的體驗。

如何增強學生興趣、培養學生的創新意識？在教學實踐中，應以學生為主體，根據其興趣強度差異分類施教，采取“點”“擴”“深”方式，逐步加以實現。“點”，即吸引學生，調動起學生的興趣，這是培養學生興趣的基礎環節。在教學中，教師要有計劃、有目的地采取有效的措施和方法，引導學生積極參與到教育教學中，當產生了興趣，心情就會變得愉悅，學習就更加主動。“擴”，即乘勝追擊，激發起學生的興趣，這是培養學生興趣的中心環節。在教學中，教師要在引發學生興趣的基礎上，結合學生認知水平的提升，從而保持良好的教學狀態。“深”，即再接再厲，鞏固好教學成果，將學習成果轉化為創造源泉。在教學中，教師要抓住學生產生廣泛而穩定的興趣的有利契機，鼓勵和引導學生進行再創造，激發學生的創新精神。

三、創新音樂教學實踐，激發學生的創造能力

培養和提升學生的創造能力，是實現學生終身發展的重要目標。在音樂的課堂教學中，要落實好教學大綱的目標要求，發揮好教材的基礎性作用，充分挖掘出教材的內涵，更好地體現教育性、時代性、創新性。

德國教育學家第斯多惠指出：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”歌唱、欣賞、節奏、訓練、創造等方面是音樂課教學過程的體現，首先是完成教學目標所規定的教學內容，其次是對教材進行充實和創造，完成創作教學。在創作中，要充分尊重學生的主體地位，把主動權交給學生，教師要對學生創編歌曲、舞蹈、音樂劇、舞臺劇等方面進行鼓勵和激發，消除心理障礙，有效解決他們“不敢想、不敢說、不敢做”的問題。比如，在《遠方的客人請你留下來》教學中，將學生分為三個組別：打擊樂組、演唱組和歌舞組，然后再以組別互換、交叉表演的形式進行。學生都有非常強烈的團隊意識和集體榮譽感，有的自告奮勇帶頭領唱，有的出謀劃策創新打擊樂器的方式，有的動手編排簡單易于操作的舞蹈等。此時，每個學生既是策劃者又是表演者，既是勞動者又是受益者，是創新使他們看到并實現了自身價值，在融入群體的同時融入了課堂，更好地體驗到成功者的愉悅。

在“音樂王國”的世界中，每個人都有平等追求和享受美的權利。音樂課堂教學是培養學生創新精神、提升創造能力的有效途徑，教師要處理好與學生的關系，在教會學生“會做夢”的同時更要讓學生懂得如何實現夢想，學生具有良好的創新精神和創造能力，就猶如插上了夢想的翅膀，在尋夢、追夢的人生中自由翱翔。

編輯 魯翠紅