淺析水墨畫教學中如何通過寓教于樂促進學生成長

王黎娟

摘 要： 文章就如何在水墨畫教學中通過寓教于樂促進學生成長展開論述：遵循學生認知規律，從點、線、面手手；分層誘導興趣向縱深發展，循序漸進與創新思維相輔相成；寓教于樂、促進學生藝德雙修、同步增長，實現可持續發展。

關鍵詞： 水墨畫教學 寓教于樂 學生成長

學生是最富有想象力的群體，特別是小學生，處于少年兒童時期，他們眼中的世界本身就是一幅很美的圖畫。在他們的認知體系中，大千世界的一草一木，都是有生命的、有感情的一幅幅優美的畫。風兒是會說話的畫，小鳥是會唱歌的畫，雨點是會跳舞的畫，星星是眨巴著眼睛的畫，云彩是流淌變化著的畫。兒童是天生的畫家，透過他們的眼睛，經過童心的詮釋，我們生存的世界、萬事萬物充滿了喜怒哀樂。特別是有意識地引導他們把所看所想的世界展現出來，兒童賦予手中的筆和紙以神奇的力量，會讓我們看到無限的精彩，同時他們也會從繪畫表達中得到滿足、享受到快樂，促進了身心健康成長。在這方面，少兒水墨畫教學具有得天獨厚的優勢，水墨畫簡單概括率性的特點與兒童心理生理年齡相吻合。我在水墨畫教學研究和實踐中，尊重兒童心理生理特點和規律，既做教學理論和理念的探索者，又做先進教學理論和理念的踐行者。以達到提高學生興趣、促進兒童健康成長、陶冶兒童情操、傳承祖國傳統文化的目的，收效良好。

在水墨畫的教育教學實踐與探索中，首先以兒童為主體，充分挖掘符合兒童的心理審美特點的教育資源，摸索和探究適合于兒觀察、欣賞、表達的畫面和圖像。現代美術教育理論認為，兒童畫首先是美的畫。它發掘出了人的心靈中最豐富的普遍存在的美去陶冶兒童稚嫩的心靈，是兒童感情上的最美味的營養品。兒童水墨畫通過美術的、藝術的途徑，在潛移默化中形成正確的道德觀念和道德情感，追求美好的精神，進而進行道德及藝術的養成教育，形成穩固的藝術素養及道德素養，并在提升審美情趣和藝術鑒賞力方面發揮獨特作用。

一、遵循學生認知規律，從點、線、面入手

少年兒童天真、活潑好動，對什么都有興趣，但起伏大，穩定性差。如何把少年兒童對水墨畫所產生的興趣，由表層引向縱深，是一個重要的研究課題。我認為遵循兒童的認識規律，科學求實非常重要。我在教學實踐中，充分遵循學生的認知規律，循序漸進，從最基礎的點、線、面做起，開展水墨畫教育教學。

首先，根據兒童的年齡特點，水墨畫教學從點線面開始，并輔之以游戲，首先讓孩子親近水墨、體驗水墨、感悟感知水墨畫。點、線是兒童最早用于表達心理活動的符號，點、線、面是繪畫的基本語言。其次，把水墨畫的教育教學貫穿于涂鴉游戲中，在涂鴉游戲過程中，我尊重兒童自身的“原生態”，為他們提供一個“自由”開放的游戲空間，讓孩子以最自然的狀態沉浸在水墨游戲中。結果我看到的是一幅幅用筆大膽、構思奇特、水墨童趣的作品。尤其是在點線交錯、墨色對比中展示出了豐富的想象力，蘊涵著成人難以想象的、又極具生命力的墨像認知，以及那種由衷迸發的對水墨畫創作的熱情讓人倍感興奮。正因為這些，才為我兒童水墨畫教學的成功開展創造了契機。例如，以下幾幅圖就是筆者在水墨畫的教學實踐中遵循學生的認知規律，從點、線、面做起的一個例子。

二、逐步分層把學生的興趣引向深入

現代教育理論認為，學生的成長與進步是一個往復前進的過程，具有一定的反復性，需要反復抓和抓反復。同樣少年兒童對事物的興趣也存在一個反復問題，特別是對水墨畫，剛開始時，大多數學生還都有興趣，但隨著教學的深入及時間的推移，相當一部分人會發生興趣轉移，甚至興趣逐漸降低，這就需要我們因勢利導、實事求是、排疑解難、想方設法逐步把學生的興趣引向深入。

最初，學生對水墨畫的興趣往往是淺顯和淺層次的，這種淺層次的認知是我們把教學引向深入的一大障礙。反映在教學中，這種對兒童水墨畫的創作僅僅依靠孩子的感情的自然流露，和對繪畫的一時沖動，而缺乏必要的訓練是不行的。他們的興趣需要不斷發展，不斷提升層次才能持續。在深化教學中我用臨創結合的方法，分層次、循序漸進地讓孩子向大師學習、向民間學習、向其他畫種學習。本著模仿是為了借鑒吸收，模仿是為了更順利地創造的思考，為學生選擇提供那些既適宜孩子欣賞、便于孩子借鑒，又通往孩子心靈、點燃創作熱情的范作。在練習的過程中逐漸學會了用筆用墨、夸張變形、增添刪減、材料工具的選用等。鼓勵孩子把以前畫畫、手工制作的經驗，遷移到水墨畫的創臨過程中，多種方法多種材料交替運用，使得孩子體會到了畫的自主和愉悅，創造能力就自然生成了。

三、既循序漸進又注重培養學生的創新思維能力

教學理論和實踐告訴我們，引導學生學習水墨需要遵循客觀規律，特別是遵循循序漸進的原則。但循序漸進的原則并不是因循守舊，不敢越雷池一步，不能進行創新思維與能力的培養。我在水墨畫的教育實踐中，既遵循學生的認知規律，循序漸進，又在引導學生學習水墨的過程中，不斷創新，適時適地創造機會培養學生的創新思維能力，并以此作為激發學生對水墨畫的學習興趣的一個抓手，效果很好。

其實，在這方面包括不少同行也認為等孩子掌握了筆墨技巧、造型能力后，才可以正式開始水墨畫創作。我認為只要引導得法，孩子從踏入水墨世界的那刻起就在創作了。從戲游筆墨開始，到點與線的構成、墨與墨、墨與彩的相融相破、字與畫、印與形的配合、各種材質的互補兼容，此過程中創作的意識已慢慢滲透并呈現。在游戲中創作，在繼承中創造，在創作中學習。教師者要做的是提供寬廣的嘗試空間，保護孩子探索的好奇心，及時捕捉創作中閃現出的個性火花。這樣，一批充滿個性魅力的作品就涌現出來了。

艾斯納指出：“任何一種藝術問題都不會有唯一正確的答案，都可以作多種解釋。沒有什么法則能告訴學生究竟是他好還是她好的解釋才正確。”所以對每個學生的作品，不能以統一的標準來衡量，也不能以傳統水墨畫的標準來衡量，更不能以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。在教學輔導中，我尊重學生的個性，經常鼓勵他們畫出不同于老師、不同于他人、又不重復自己的作品。

四、寓教于樂，使水墨畫教育教學促進學生不斷成長

唯物辯證法告訴我們，外因是事物發展的條件，內因是事物發展的根據，也就是說事物發展變化的重要因素在于內外。同樣通過水墨畫教育教學促進學生成長，調動學生自身的積極因素，通過外因作用于內因非常重要。筆者在水墨的教育教學中，通過不斷探索與實踐，認為寓教于樂在充分挖掘學生的內在動力，通過外因促進內因發生轉化方面是一個行之有效的方法和技巧，需要我們不斷挖掘潛力。

孩子的心靈是純真的，作畫的動機是純粹的。兒童能從中接觸到這種以毛筆作畫、講究水墨韻味與情趣的過程，已經達到了教學的初級目標，至于他們究竟畫得是否有價值已經不再重要了。但我依然想讓他們看到一個完整的水墨畫創造過程。精心包裝學生的作品，既是對孩子作品的最大尊重，又是保持興趣可持續發展的需要。我精心整理他們的作品，整齊地裝裱在畫框中，使他們驚喜地發現自己的畫不是一張簡單的習作，而是可以成為像名家藝術品那樣陳列在任何展覽大廳中。這對孩子來說無疑是最好的評價與鼓勵。

戲游—創作（學習）—展示整個過程，使兒童在“過程”中享受到快樂，真切地享受到充滿正能量的評價，隨著年齡身心不斷成長，逐漸體會到中國水墨畫藝術魅力所在，領悟中國文化的博大精深。以此提升未來一代人的藝術品位及修養。

以下幾幅就是筆者寓教于樂、既循序漸進又注重培養學生創造性不斷把水墨畫引向深入促進學生德藝雙修可持續發展的例子。

促進少年兒童健康成長、可持續發展，是教育教學的一個永恒主題。筆者在少兒水墨畫教育教學實踐中，既做教育教學理論的探究者，又做水墨畫教育教學寓教于樂、促進學生進步和可持續發展的實踐者，總結了一些心得。但仍有許多問題需要探索，有許多困難需要克服。我相信，只要我們不斷思考、不斷探索與踐行，一定能把少兒水墨畫教學引向深入。