高校藝術設計教學改革對學生創造力的培養

朱 昕

摘要:隨著科學技術的迅速發展,高校藝術設計專業對人才創造力培養要求日益提高。本文著重從轉變傳統教學觀念,明確培養目標。改變專業教學模式,注重學生興趣與個性發展,培養創新能力。對包豪斯設計學院教學理念的思考,以及教師素質對學生創造力培養的影響四方面進行闡述,論述了高校藝術設計專業的教師在教學中正確引導與提高學生觀察力、思考力以及對學生創造性思維能力的培養,并運用科學正確的方法激發學生的想象力與創造力,使學生充分發揮自己的藝術才華,在自由的藝術空間里找到真正屬于自己施展才能的平臺。

關鍵詞:高校藝術設計教學改革 創造力的培養 創新意識

當今隨著科學技術的高速發展,創新型人才培養已成為我國人才強國戰略的需要性工程。“創新是一個民族的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。創新的關鍵在人才,人才的成長在教育。”①現代高校藝術設計教育的主要目的不僅是檢驗學生對知識能力的掌握,更重要的是注重對學生創新思維和創造能力的培養。自主創新型的藝術設計教學要求改變以往傳統教育中“灌輸——接受式”方法,作到以學生為主體,教師為主導,注重學生的自主性和發展性,給學生一充分的自由發展空間,實現其創造力培養的目標。這不僅是新經濟形式下高素質人才培養的迫切需求,也對高校藝術設計教學模式的轉變提出了更高的要求。

一、 轉變傳統教學觀念,明確培養目標

國際21世紀教育委員會在《教育—財富蘊藏其中》的報告中把培養人的創新能力作為教育的最高目標:“教育的任務是毫不例外地使所有人的創造才能和創造潛力都能結出豐碩的果實……這一目標比其他所有目標都重要。”人們只有接受創新型的教育,進行創造性地學習,才能迅速地適應日益發展的社會需要。無論從個人發展角度,還是從國家和民族利益發展的角度來說,培養創新能力都是當務之急和時代之需。我國目前正在推行素質教育,實施培養素質型人才的方針,而具有創新思維、創新能力是高素質人才的重要特征。藝術設計教育的重要目的就是培養學生的創新思維與創造能力。

但在我國高校藝術設計專業基礎(素描與色彩)教學中普遍存在一現象,即大多數藝術設計的學生在基礎繪畫課程學習后,很難與以后的專業設計課的學習結合起來;難以找到基礎繪畫與藝術設計的切入點,并形成了一脫節的現象。這與傳統的教學模式和課程的設置有很大關系,藝術設計基礎(例如:素描與色彩)課程是按照繪畫專業的基礎教學方法、教學目的、要求和培養目標來教學生,即以客觀事物為對象,強調物體的基本造型、比例透視、形體空間、明暗關系、色彩搭配、物體質感等變化,從而忽略了兩者的培養目標與專業性的不同,沒有把基礎教學的內容與設計專業方向結合起來,失去了該專業的特色,達不到教學效果、迷失了培養目標。繪畫專業是對寫實、描繪能力的培養,繪畫創作是對客觀事物的再現以及作者情感思想的流露,作者可以隨意創作,不需要考慮特定的欣賞對象。即繪畫藝術是為有一定欣賞能力的人服務,它具有給人一種精神的享受和視覺的滿足。而藝術設計則是創造性思維,是對學生創新能力的培養。它具有實用性功能,是面對所有不同層次的受眾者,它受到市場、顧客、技術等方面因素的制約,必須根據人們心理與生理的需要進行科學的設計,要明確設計繪畫基礎課是為以后的設計課程打基礎這一目的所服務的。藝術設計是培養具有多項思維、富有創造精神,具有一定造型能力和創新型人才。

二、改變專業教學模式,注重學生興趣與個性發展,培養創新能力

傳統教學模式最早是由捷克的夸美紐斯和德國的赫爾巴特所提出的,采取的都是傳統的講授法教學與接受式教學,以加速學生掌握知識進程,提高教學效率為宗旨。這兩大模式教學法現在仍深深影響著藝術專業的課堂教學,隨著時代的變遷,科技的發展,社會對創新型人才的需求要求的不斷提高,這種舊的教學模式(即我們通常說的“滿堂灌”、填鴨式教學)越來越顯出弊端。一方面導致學生缺乏想象力、創造力,處于被動式的學習狀態,喪失學習的主動性和自主性;其次喪失學習的興趣,產生厭惡情緒,導致逃課現象的發生。對于藝術設計專業來說,創新教育離不開必要的知識灌輸,但知識的灌輸并不等于教育的全部。教育的大部分特質體現在教育方法的選擇上。

首先,在教學中改變傳授式為雙向式交流,教學不是主—客之間的單向傳授,而是主—客之間的雙向交流。作為設計專業的教師不在是傳統意義上的知識的單向灌輸,更重要的是重視學生聞道的多元途徑,重視師生之間知識傳遞的變化,重視培養學生的設計審美能力、信息綜合能力,深入了解學生所擁有的設計理念,聆聽學生的設計表述,引導學生進行方案設計、論證、修改、完善。正確分析、判斷、整合網絡上的有用信息,促進學生主動體驗、探究學習。

其次,在教學中采用合作學習的方法,充分發揚民主,創造一種平等式的教學氛圍,師生之間彼此尊重,相互了解,充分交流,有助于培養學生合作精神、團隊意識、和集體觀念,有助于培養學生的競爭意識和競爭能力;肯定和尊重學生的主體意識,有效地激發學生的學習興趣,培養學生的自主學習能力和良好的學習習慣,加強學生獨立思考,調動學生的主觀能動性,鼓勵學生在學習過程中,從不同的角度和思路去發現問題、解決問題,拓新立異,勇于進取,大膽創新。從而有效地彌補了傳統式教學中教師難以面向個性、素質等各方面差異的眾多學生的教學不足,真正實現每一個學生都得到發展的目標。

合作式學習法還能有效地促進個性的和諧發展,個性是一個人區別于其他人所特有的特質模式和行為傾向,個性的和諧健康發展受一定的外界環境的影響和制約。通過知識與情感的交流、啟發以及知識的共享,充分調動學生學習的積極性,建立平等、信任、合作的良好的人際關系,促進個性的自我完善和健康和諧的發展。在教學中教師要給學生創設一個適宜的環境,提供自由表現的空間,使學生在學習中保持愉快的心情,激發創新思維,有利于主動性和創造性的發揮,促進學生創造性人格的形成。

合作學習還能促進人的創造性思維的發展和創造力的培養。創造力的培養是高校藝術設計專業教學的重要目標之一。創造力是人區別于動物的重要標志,是人類生存和發展的重要手段。創造力的培養首先要注重創造性思維的培養。創造性思維能力包含敏銳的觀察力、較強的記憶力、豐富的想象力、積極的發散思維、活躍的靈感等基本因素,是包括聚合思維與發散思維在內的各種認知能力在最高水平上的結合。聚合思維是利用全部已知信息作出一個答案;發散性思維則是從某一點出發,進行發射性聯想,追求解決問題的多種途徑,從而獲的多種答案。由此可知創造力的培養應該在了解創造性思維的基礎上,進行有針對性的訓練。在設計教學過程中,根據學生思維活動的發展規律,引導他們正確對待設計活動中所出現的問題,鼓勵學生大膽質疑、集思廣益、深入分析、多思、多解、舉一反三,最終找到解決問題的方法。只有注重啟迪學生創造性思維和創新意識,培養他們的創造力,才能使他們的智力潛能和創造精神得以充分釋放,才能收到事半功倍的效果。

三、對包豪斯設計學院教學理念的思考

設計是一種有目的的創造過程,創造能力是產生新思想、發現和創造新事物的能力。諾貝爾獲得者李正道先生曾提出“培養人才最重要的是創造力”。創造是提供新的、首創的具有社會意義的產物。創造能力則是根據特定的目標和一定任務進行思維活動,產生新認識、創造新事物的能力。創造能力是推動生產、促進科技發明和文學藝術創作的重要力量。而創造性思維又是創造能力的核心。因此,培養學生的創造力主要是培養其創造性思維。

隨著社會經濟的不斷發展,人們生活水平、藝術品位和審美需求的不斷提高,社會對適應新時代設計型人才的要求也越來越高。作為肩負培養設計型人才的高校設計專業來說,不僅是要教給學生從事藝術設計工作的基礎知識,更重要的是對學生從事藝術設計創作才能的培養。在培養學生創新思維和創造力方面,20世紀初德國的包豪斯設計學院的教學理念值得我們借鑒,它的“教學方法是創新教育的先導。”其突出特點是:在基礎訓練時,只給學生材料,不給任何工具,不講解,不給方法,由學生自由發揮,自己思考,不依賴條件,引導探索新渠道,最大限度的發揮想象力,鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力。借鑒包豪斯設計學院的理念,在高校藝術設計的教學中,針對問題的闡述教師不要輕易給予結論,要給予學生一定的思維空間,讓學生利用原有的知識對問題進行思考、分析、判斷,鼓勵學生去探索發現,這樣學生的創造個性才能才能充分發揮。

在當今的藝術設計基礎教學過程中,過多地強調造型的準確、層次的豐富、技巧的訓練、制作精細等,沒有真正起到基礎——創作循序漸進的作用,學生思維空間狹窄,一味的抄襲模仿,創新意識和創造性思維沒有得到充分的挖掘。

對于基礎教育的目的伊頓曾指出:“對我來講,基礎課程具有三個課題:一、解放學生的創造力乃至藝術天賦。二、使學生更有把握選擇自己的職業。三、把創造性的構圖原則展示給今后作為一個藝術家的學生,讓他們體驗觀察。”作為今天的高校藝術設計的基礎教學,改變傳統式教育已迫在眉睫。當今社會,信息和高科技時代已來臨,新技術、新觀念使基礎教育賦予了新的內涵。

本人在藝術設計基礎教學中,鼓勵學生多讀、多看、多思考、多收集資料、多提出疑問、廣開思路,考慮多種制作方案,針對設計作業中存在的問題,找出解決方法,培養自己獨立思考能力,從中選出具有代表性的方案。另外鼓勵學生從平時基礎做起,不斷提高自己的專業基礎水平,為以后的專業課程的學習打下基礎。同時還要加強對哲學、政治、歷史、文學、美學等方面的修養,因為藝術設計歸根結底是通過藝術與科學共同的合成手段,創造著人們的全新生活。在全新生活里,它體現的是一種文化。試想一個對中國傳統文化、中國古典文學與藝術知之甚少,或者一無所知的藝術家與設計家,是不可能產生好的創意與創作優秀的作品。世界著名的建筑設計大師貝聿銘先生與著名的設計大師韓美林先生、靳埭強先生,若沒有深厚的中國文化的底蘊,是不可能取得卓越的藝術設計成果。作為為社會培養設計人才的高校教師,在教學中理所應當地把傳統文化、、哲學思想、古典文學與藝術所包含的意境美、語言美、形式美作為重要內容,培養學生的藝術修養,為將來的藝術設計打下基礎。但在教學中也發現一些學生普遍存在著:對待課程中所要掌握的基礎知識一知半解,急于完成作業;作業制作中一味的模仿抄襲,遇到問題不是想辦法去解決問題而是不動腦筋,繞道而行;把問題推給老師,對問題不求甚解;以至于對以后的專業課程的學習埋下隱患。想象力與創造思維沒有得到很好的發揮,創造力的培養更是無稽之談。

四、教師自身素質對培養學生創造性思維能力的影響

新經濟形式下人才的標準是高素質,現階段我國正大力提倡素質教育,作為培養藝術設計人才的高校來說,不僅是適應社會發展的需求,同時也對原有的教學理念的改變。著名的未來學家奈斯比特說過:“處于偉大的經濟時代,我們最需要的是創造力和創新精神”。美國著名的哈佛大學的箴言“質疑一切,挑戰一切”,精辟地詮釋了創新能力的重要性。要培養高素質,有創新能力的人才,對于培養設計人才的高校的教師來說,更應該具備高素質和創新意識和創新能力。

教師首先要具有創新的教學理念,樹立教學創新意識,改變傳統的教學模式,運用先進的教學理念開展教學。在教學中給學生一個充分發揮自由想象力的空間,開展教學互動,營造和諧教學氛圍。改變學生處于被動學習,不善于思考狀況。提倡學生自主學習、獨立思考、激發學生的求知欲和學習興趣,培養良好的心理素質和學習習慣;充分發揮學生的個性潛能,培養學生創造性思維能力,促進學生創造力的充分發揮。

其次不斷加強專業學習,努力鉆研課程資源的研究,提高自身理論素質與信息素養,注重自身審美修養的提高。關注一切與藝術有關領域的發展,教師必須適應經濟和社會發展需要,在具備扎實專業知識基礎上,掌握廣博的文化科技知識和科學教育理論,繼承和發揚本民族優秀的文化傳統,汲取中外藝術的精華。培養學生對多門學科的有效遷移和綜合能力,真正作到對知識的融會貫通,提高學生的應用能力,培養具有高素質的設計人才。

再次,作為信息時代的藝術設計教師不僅是具有教學水平還能夠作好學術研究的“學者”型教師,同時還能在設計界一展身手的“學者+設計師”型教師。這種“學者+設計師”型的教師不僅能夠勝任各種專業課程的教學,尤其在課題設計、畢業設計等實踐型課程方面,利于學生獲得全面的知識和經驗(包括設計市場、材料、技術層面等)與能與社會快速接軌,培養出的人才既具有文化底蘊,又有創新能力,這是現階段高校藝術設計專業教師應該努力的方向并為之奮斗的目標。

結語

綜上所述,高校藝術設計教學對學生創造力的培養不是一蹴而就的,也非想象中輕而易舉。只有充分認識學生創造能力的培養的綜合性、長期性,改變傳統教學觀念,明確信息時代對設計人才的培養目標;在教學中,改變傳統教學模式,采用合作學習法,給學生營造好的學習氛圍,注重學生個性的發展,激發學生的求知欲和學習興趣,注重學生創造性思維的培養,提高教師自身素質修養,為社會培養更多更優秀的設計人才。

注釋:

① 中華人民共和國教育部,中共中央文獻研究室編.毛澤東、鄧小平、江澤民論教育[M].北京:中央文獻出版社,人民教育出版社,2002

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作者簡介:朱昕(1969年9月——),河南開封人,廣東肇慶學院美術學院講師,從事藝術設計基礎教學