音樂實踐：從“線性傳輸”走向“自主建構”

[摘 要]音樂學科的藝術性實踐主要包括欣賞實踐、歌唱實踐、表演實踐等。作為教師，要通過引導學生情境式實踐，提升學生的音樂審美鑒賞力；通過引導學生的沉浸式歌唱實踐，促進學生對音樂作品的多元表達；通過對音樂作品的融合式演繹，讓學生立體性地展現音樂作品的內涵。教師采用情境式實踐、沉浸式歌唱以及融合式演繹，要超越單純的學科邏輯，融入學生的生活邏輯，尊重學生的成長邏輯，讓學生的音樂學習從“線性接受”走向“多維建構”，促進學生的音樂素養、人工素養等綜合提升。

[關鍵詞]小學音樂；音樂實踐；線性接受；自主建構

小學音樂教學，不僅僅是要讓學生掌握音樂學科知識，更為重要的是要引導學生的基于音樂學科特質的藝術性實踐，在積累音樂知識的基礎上去提升自身的學力，進而提升音樂素養。因此，音樂實踐對于學生的音樂學習來說至關重要。音樂學科的藝術性實踐主要包括欣賞實踐、歌唱實踐、表演實踐等。作為教師，要精心設計研發學生的音樂實踐活動，讓學生感受、體驗音樂學科特質，讓學生的音樂學習力、核心素養在音樂學科的藝術性實踐中落地、生成。音樂學科的藝術性實踐，會讓學生的音樂學習從傳統的“線性接受”走向“自主建構”。

線性接受是對傳統音樂教學的一種描述，是指在音樂學習的過程中，教師與學生之間所發生的是知識的線性傳遞關系，這也是在很長一段時間里“教師講、學生聽”的學習形態。經歷了二十多年的課程改革，這種線性接受的關系已經不再是教學認知的主流了，但由于教學評價等，這樣的線性接受關系在包括音樂學科在內的課堂上依然隨處可見，因此仍然有需要進一步改革的空間，而改革的方向之一，就是從線性接受向自主建構的過渡。

所謂自主建構，是指學生在學習的過程中，通過自身的思維活動去加工教師提供的教學內容，從而用自身的建構活動來實現對知識的加工，進而提升自己的認知水平。對于音樂學習來說，自主建構最大的好處就是學生在音樂學習的過程中有主體地位，更加容易形成屬于自己的學習認識。要實現從線性接受向主動建構的轉變，需要教師在教學的過程中提供相應的條件，而音樂實踐就是最好的外部條件之一。基于音樂學科的基本特點，音樂實踐在具體實施的過程中也應有不同的表現方式。

一、情境式實踐：對音樂作品的深度鑒賞

音樂學科是一種藝術性的語言。作為教師，在音樂教學中要善于創設情境，引導學生置身于情境之中，對音樂作品展開深度性的欣賞。深度欣賞不是讓學生被動地、機械地“聆聽”，而是要讓學生的音樂思維、認知、想象跟隨著音樂感知，對音樂作品展開多維度、多層次、多視角的欣賞。對音樂作品的不同維度的欣賞，能讓學生的音樂學習走向深度、走向深刻。

（一）音畫結合，讓音樂欣賞具有場景性

高質量的音樂欣賞應當是一種情境欣賞。情境能讓學生的音樂欣賞具有一種現場性。作為教師，要充分應用多媒體課件，將音樂與畫面融合、結合起來。正所謂“歌中有畫，畫中有情”。每一首歌曲，是情的展現，是思的表現。音畫結合的情境，不僅能充分調動學生的耳朵，而且能激活學生的眼睛。教學蘇少版小學音樂教材四年級下冊歌曲《村居》時，筆者就借助于多媒體課件將古詩詞《村居》呈現在屏幕上，同時，配以孩童放風箏的水墨畫作為背景，從而讓學生置身于春天放風箏的情境之中。借助于美的畫面，引導學生對《村居》的歌曲欣賞，讓學生感受到歌曲的歡快、活潑的情感，感受、體驗到歌曲的輕松、跳躍的節奏，欣賞到歌曲對表達春的來臨的一種喜悅。

（二）音話融合，讓音樂欣賞具有故事性

音樂不是一種抽象的文字、符號，音樂是情感的表達。在引導學生音樂欣賞的過程中，教師要借助于相關的美的語言啟發、引導學生，讓學生的音樂欣賞具有故事性。音話融合，就是要讓故事走進音樂作品。當然，音話結合，不是讓教師用自身的話語“框”住學生，從而束縛學生的思維、想象，而是要用自己的話語，來構建一種情境。在引導學生欣賞《大樹媽媽》（蘇少版小學音樂教材二年級上冊）這一首歌曲時，筆者這樣引導學生：“在日常生活中，媽媽做的哪些事情讓你十分感動呢？”這樣的話語，結合音樂作品，能激發學生的音樂思維、喚醒學生的音樂想象，從而使學生體會到母愛、親情的可貴。正是由于音話結合，讓音樂欣賞不僅具有音樂性能，更具有豐富的故事性。音話融合，就是讓學生的音樂欣賞具有更為豐富的個性化的內容。

（三）音知融合，讓音樂欣賞具有人文性

美的音樂作品往往具有豐富的、深刻的意蘊、美感。在音樂教學中，教師可以借助于新科技呈現動態的視頻，讓學生了解音樂作品的背景、創作意圖等。如此，音知融合，就能讓學生的音樂欣賞具有人文性。在音樂教學中，筆者發現，很多的音樂作品創作都是有一定的背景的，讓學生了解背景，就能讓學生更為深刻地理解音樂作品的內涵，能感悟到音樂作品的獨特意蘊。蘇少版三年級下冊的《苗嶺的早晨》這一作品，是一曲苗族人民的頌歌。歌曲的節奏、旋律是歡快明亮的。為了讓學生讀懂歌曲，筆者呈現了作曲家白誠仁創作的背景，即表達古老的苗族人民堅忍不拔、樂觀向上的品格。同時，歌曲描繪出一幅苗嶺晨曦的秀麗畫面。音知融合，不僅拓寬了學生的認知面，更采用一種視聽結合的方式，引導學生走進歌曲。而作曲家陳鋼將其改編成為小提琴曲，讓這一首曲子更富有時代感、現實感，讓這一首歌曲走出了苗嶺、走向了世界，讓世界人民更了解苗族人民生活。音知融合，為學生的深度賞析音樂作品奠定了堅實的基礎。

情境式的音樂教學實踐，就是要讓學生通過音畫結合、音話融合、音知融合的教學，引導學生感受、體驗音樂作品中的語言美、意境美、音律美。作為教師，要為學生的音樂欣賞搭建支架，引導學生的音樂深度學習。要通過情境式的音樂教學實踐，激發學生的音樂學習情感，調動學生音樂學習積極性，讓學生在音樂學習過程中獲得直觀的、直覺的、體驗性、沉浸的感受、體驗。

二、沉浸式歌唱：對音樂作品的多維表達

“沉浸”是學生音樂學習的一種方式，也是學生音樂學習的一種境界。沉浸式歌唱，就是要引導學生在歌唱音樂作品的過程中，能積極主動地融入音樂作品之中。沉浸式歌唱，要求教師在音樂教學中不僅要激活學生的音樂聽覺，更要激活學生的音樂視覺、觸覺等。要讓學生的多感官在音樂歌唱中融合、融通起來，讓學生的音樂歌唱成為一種立體性、多維性的歌唱。為此，教師可以借助語言直觀、圖譜直觀、動作直觀等，來指引學生的音樂歌唱。

（一）語言直觀，讓學生體驗歌曲的韻律之美

語言直觀就是教師所常用的“示范”，包括“范唱”“范奏”等。在音樂教學中，教師要還原歌曲的歌唱，讓歌曲的歌詞和曲譜等融為一體。語言直觀，是一種口傳心授的方式，它不提倡一句句地教唱，但提倡示范性的表達。教學蘇少版小學音樂二年級下冊的“燈官報燈名”一課時，筆者就通過語言描述，來讓學生認識、理解京劇。通過示范演唱來激發學生學唱京劇的興趣，調動學生學唱京劇的積極性。在教學中，筆者通過語言直觀，來引導學生模仿，從而深化學生對京劇唱腔的認識、理解、體會，提升學生對京劇演唱尤其是京劇唱腔藝術的表現力。語言直觀的引領，讓歌詞與曲譜融為一體，一方面有助于學生的旋律表達，另一方面有助于提升學生的音樂學習力、發展學生的音樂核心素養，增強學生對音樂作品審美價值的體認。

（二）圖譜直觀，讓學生體驗歌曲的曲調之美

蘇少版小學音樂教材中的曲子，絕大多數都是經典性的歌曲。這些歌曲不僅歌詞美，曲子亦美。因此，引導學生學唱歌曲的旋律等就顯得尤為重要。在教學中，教師可以輔之以圖譜直觀，將流動著的音樂通過可視化的方式予以呈現、記錄，從而幫助學生更好地理解音樂作品。圖譜能讓學生更好地認知歌曲的節奏、旋律。借助于圖譜，學生能更好地識譜，能循序地讀譜，能立體性地唱譜。教學蘇少版小學音樂教材六年級上冊的“森吉德瑪”一課時，筆者就引導學生畫蒙古包，從而讓學生更好地認識歌曲的旋律。“蒙古包”不僅直觀、形象，更能助推學生的模唱。

（三）動作直觀，讓學生體驗歌曲的表達之美

動作直觀是學生沉浸式歌唱的又一重要抓手。相比較于圖譜直觀、語言直觀，動作直觀更能深化學生的歌唱表達體驗、感受。借助于相關的動作，學生不僅能更深刻地理解歌曲的表達內涵，同時還能深刻地感受、體驗音樂作品蘊含的情意、情感等。動作直觀不僅僅是“打拍子”，同時更是借助于學生的聲勢律動，來揣摩歌曲的表達。教學蘇少版小學音樂教材五年級下冊歌曲《劃船歌》一課時，筆者首先應用多媒體課件立體性地呈現船工在平靜的湖面上悠閑生活的畫面，呈現了船工劃船的畫面，從而讓學生感受到船工生活的豐富性、多樣性、奇妙性。在此基礎上，筆者引導學生觀看船工奮力劃船、船兒駛向遠方的場景。通過引導學生觀看，幫助學生積累了豐富的活動表象。

沉浸式歌唱能為學生帶來學習的快樂。作為教師，要積極主動地引導學生用自己的動作表現，從而激發學生的潛能。沉浸式的歌唱，要求教師要以音樂審美為核心，引導學生深入地看、聽，充分發揮學生的音樂學習在視覺、聽覺、觸覺等方面的協同作用，從而搭建學生審美感受與欣賞的橋梁。

三、融合式演繹：對音樂作品的立體展現

音樂作品不僅是表達思想、情感的，更是表達文化、精神的。在小學音樂教學中，教師不僅能要引導學生欣賞，要引導學生歌唱，更要引導學生進行立體性、融合性的展現。在立體性、融合性展現過程中，教師要充分發揮學生多種感官的功能，讓學生將多種感官感知融合起來，從而形成一種具身認知、具身表現狀態。融合式演繹，能讓學生對音樂作品進行立體性的展現。在立體展現中，學生能受到音樂修養、文化審美等方面的熏陶，進而能增強學生的文化自信。

（一）情感融入，激發學生的表現激情

興趣是一切學習活動的最佳動力。在小學音樂教學中，教師要想激發學生的學習熱情，就必須在學生的音樂學習過程中融入相關的情感。通過融入情感，形成學生積極主動的學習參與樣態。情感是學生音樂學習的內驅動力，也是學生音樂學習的內生變量，還是學生音樂自主學習的條件。作為教師，要鼓勵學生在音樂學習過程中流露出真實的、真誠的情感，從而讓學生以一個探索者的姿態融入音樂學習之中。教學蘇少版小學音樂教材五年級下冊的《拔根蘆柴花》一課時，筆者引導學生觀看了農民伯伯挑秧、插秧、拋秧的場景，并與學生回顧過去插秧苗的故事，從而讓學生感受勞動的艱辛，激發學生對勞動、對勞動人民的熱愛之情。有了情感，學生就能積極主動地投入音樂歌唱、表現之中。有學生創編了舞蹈《拔根蘆柴花》，并嘗試用獨特的揚州方言演唱。情感的融入，激發了學生的表演激情。

（二）身體融入，融入學生的表現經驗

建構主義認為，學習是由學習者基于已有經驗建構知識的過程。在小學音樂教學中，教師并不是機械地向學生單向度的傳遞知識，而是要喚醒、激活學生的已有學習經驗。為了喚醒學生的經驗，教師不僅要激發學生的情感，更要刺激學生的身體。要讓學生的身體全面地融入音樂學習之中。身體的融入，就是融入學生的表現經驗。教學蘇少版小學音樂教材二年級下冊的“包子剪子錘”一課，筆者就引導學生聯系自己的生活經驗，將“包子剪子錘”的游戲融入音樂課堂之中，讓學生在具身性的游戲化、生活化活動中，去展開趣味性的唱游活動。在這個過程中，教師的目光不是簡單地聚焦在音樂知識、技能上，而是引導學生積極主動地、快樂地參與音樂學習。身體的融入，讓學生的歌聲與舞姿合二為一。這樣的一種聲勢律動表達更豐富、更多樣、更具審美性。

（三）場景融入，演繹學生的表現樂趣

在音樂教學中，教師還要根據音樂教學的內容等積極主動地融入相關的場景，從而激發學生的表演興趣。要讓學生在音樂學習過程中敢于表現、善于表現、樂于表現。在教學中，教師要緊盯音樂元素，凸顯音樂學科的特質。在音樂教學中融入場景，并非要求教師原封不動地將生活場景照搬進課堂之中，而是要求教師要根據教學目標、要求、內容等，引導學生對音樂教學場域進行遴選、加工、優化，從而讓音樂教學場域更適合學生的音樂學習。在教學蘇少版小學音樂教材六年級下冊的“蘇木地偉”這一課時，筆者就創設了“彝家酒宴”的學習情境，讓學生“圍坐成圈”，通過引導學生“傳杯敬酒”“伙伴勸酒”等情境性活動，讓學生認識、了解該音樂作品的節奏、旋律特點，從而讓學生感受、體驗民族音樂中的酒文化。

情境式實踐、沉浸式歌唱以及融合式演繹，要超越單純的學科邏輯，融入學生的生活邏輯，尊重學生的成長邏輯。引導學生展開音樂深度學習，就是要讓學生的音樂學習從“線性接受”走向“多維建構”。引導學生的音樂實踐，不僅要關注音樂作品的音樂性，同時還要關注學生的兒童性，關注教學的人文性。要通過引導學生的音樂學科實踐，充分發揮音樂學科的育人功能，彰顯音樂學科的育人價值，促進學生的音樂素養、人文素養等的綜合提升。

參考文獻：

[1]姚鑫.多感官聯動方式音樂教學策略探究[J].中國民族博覽，2023（13）：96.

[2]謝荷香.多元感官聯動的中小學音樂教學策略[J].新教師，2017（11）：34.

（責任編輯：姜波）