數字媒體藝應用于影視創作的現狀及思考

徐海嬰

摘要：信息技術及相應硬件的發展，促進了數字媒體藝術的發展，使得數字媒體藝術在各個領域的應用效果更加突出。在眾多領域中，影視創作領域便是受益極高的一個。數字媒體藝術的出現，對影視創作有多方面的影響，如能夠提升影視的創作質量、降低影視的創作難度、促進影視創作的發展等。而當前數字媒體藝術在影視創作中的應用存在一些問題，如應用程度普遍較為淺顯、應用理念中時常忽視了影視創作的人文性，以及缺乏足夠的綜合性人才支持應用行為。本文針對這些問題，進行相應的探討。

關鍵詞：數字媒體藝術 影視創作 現狀 應用思考

數字媒體藝術的出現，豐富了人們對藝術作品的認知，也提高了人們對藝術作品的質量要求[1]。而數字媒體藝術和影視創作之間，是相互影響相互促進的關系。即數字媒體藝術在影視創作中的應用，提升了影視創作的效率，提高了影視的質量。相對的，影視創作的需求，反過來促進了數字媒體藝術的發展。

一、數字媒體藝術概述

數字媒體藝術，是指基于數字媒體技術的藝術成果。在娛樂、科技高度發達的當前社會，數字媒體藝術的成果形式非常豐富，如網頁、動畫、虛擬仿真、游戲、音樂、程序設計等，各類成果都是“數字”形式的。在這樣的背景下，數字媒體藝術便能夠以多種不同的方式出現在影視創作之中[2]。影視創作，主要是指創作影視作品的過程。對于大眾而言，他們對影視作品的關注，主要在畫面質量、音效、色彩等幾個方面。在以往的影視創作中，基本所有的內容都是由實物轉化而來，各種特效畫面由特殊手法拍攝，各種音效由人員使用器具演奏并錄制的。而數字媒體藝術應用于影視創作之后，大眾關注的內容，便不再限制于現實中存在的事物，而是可以在進行設計之后，由數字媒體技術進行藝術創作，再應用于影視作品之中。數字媒體藝術在影視創作中的應用，極大地推動了影視創作的發展。

二、數字媒體藝術應用于影視創作中的優勢

（一）改變了傳統影視創作的敘事方式

與傳統的影視創作模式相比，數字媒體藝術應用于影視創作當中，更好地更新和改進了影視創作的敘事方式。眾所周知，影視作品的敘事方式受到影視作品結構的影響，傳統的影視創作主要基于對優質的文學作品進行改編，因而以往的影視創作中的敘事方式主要還是以文學作品的敘事方式為主。數字媒體藝術應用于影視創作當中，將原本二維的敘事方式轉變成了三維時空的敘事方式，這就極大地滿足了觀眾對影視作品的期待和追求，從內容、制作、視覺效果等多個方面對傳統的影視創作進行了優化。

（二）豐富了觀眾的視覺感受

在以往的影視創作當中，受到技術的限制，使得很多畫面很難通過實景拍攝進行呈現，尤其是一些科幻、戰爭、魔幻題材的影視作品，僅依靠實景的拍攝是遠遠無法達到文學創作所構建出的龐大想象場景的[3]。將數字媒體藝術應用于影視創作當中，可以借助于先進的技術手段構建虛擬的場景，將一些實景拍攝無法呈現的畫面利用虛擬技術進行完整的展示，給觀眾帶來身臨其境的感受，增強視覺上的體驗，達到完全的沉浸。

（三）推動了影視創作主體的轉換

數字媒體藝術與影視創作之間的融合包含了多種模式，數字媒體藝術的應用，可以對影視創作中的很多場景、畫面進行補充和完善，使得影視創作的內容更加豐富、故事情節更加連貫、畫面更加逼真震撼。從本質而言，數字媒體藝術可以對實景拍攝的畫面進行二次創作，從數字媒體藝術的角度增強影視創作的感染力和表現力。借助數字媒體藝術，將一些超現實的虛擬場景進行呈現，營造出時空交錯、虛實結合的視覺效果，賦予影視創作者更多的想象空間，擺脫傳統思維模式的束縛，更加拓展了影視作品的創作。

三、數字媒體藝術應用于影視創作的現狀

（一）數字媒體藝術的應用較為淺顯

雖然數字媒體藝術能夠極大地提升影視作品的質量，降低影視作品的創作難度，但是在實際的影視創作過程中，部分影視創作者并沒有充分發揮數字媒體藝術的價值，只是淺顯、簡單地應用數字媒體藝術。即部分影視創作負責人輕視、忽視數字媒體藝術的價值，進而導致數字媒體藝術以“五毛錢特效”的方式出現在影視創作的過程中。當然，還包括影視創作項目的資金限制、影視創作負責人的創作能力、數字媒體藝術從業者自身的能力限制等。總體而言，數字媒體藝術的淺顯應用，制作出的場景和動作并不能夠完全俘獲觀眾的心。

（二）過度應用忽視了影視的人文性

當前數字媒體藝術被廣泛應用于影視創作過程中，存在影視創作者過于依賴數字媒體藝術，進而忽視了影視人文性的情況。影視作品的人文性主要通過故事、道具、場景、語言來表達。部分影視創作過于追求影視的視聽效果，導致影視作品失真，失去本應該表現的人文性。例如，影視創作中，本應由道具組制作合適的道具，來還原作品中的時代特征，體現人文性，但卻應用數字媒體藝術，制作了“精美”的虛擬道具影像，來追求華麗的視聽效果。甚至通過部分影視作品虛擬技術來代替影視創作當中的演員，來替代本應由演員及其行為演繹的內容，使得影視創作的人文情懷不斷被削弱。過度使用數字媒體技術，容易導致影視創作作品的真實度降低，畫面失真，難以發揮影視作品真正的作用和價值。

（三）數字媒體藝術的相關人才不足

數字媒體藝術的基礎是從現代信息技術當中衍生出來的新技術，在影視領域的應用范圍廣泛，在影視創作中發揮極大的作用。但是，我國的數字媒體藝術與影視創作的復合型教育人才并不充足。雖然我國的頂級特效團隊已然享譽世界，但能力中等的從業者數量相對較少，更多的是能力較低的從業者。分析其原因，主要是因為數字媒體藝術所需要掌握的內容以及專業技能相對比較廣泛，并不能僅通過現有的某一個專業學習而得。想要成為復合型數字媒體技術人才必須掌握多種技術，還需要根據時代的進步不斷優化。

四、數字媒體藝術在影視創作中的應用思考

（一）合理應用數字媒體藝術

數字媒體藝術應用于影視創作中時，應當恪守合理原則。即基于影視創作的實際需求以及實際基礎進行數字媒體的應用，避免數字媒體藝術的應用過于淺顯，或者偏離了實際的需求。數字媒體藝術與影視創作的深度融合包括了多種方式，需要根據影視創作的實際要求，將數字媒體藝術巧妙、靈活地運用于其中[4]。具體而言，數字媒體藝術與影視創作之間的融合包括了補充融合、創造融合和特殊融合三種方式。補充融合是通過數字媒體藝術的應用提高影視作品畫面的豐富性，保障劇情的連貫性，給觀眾帶來更加震撼和逼真的視覺效果;創造融合是利用多種數字媒體技術，根據影視創作的需求進行虛擬場景和人物形象的構建，通過虛實的結合將一些實景無法呈現的場景進行展示;而特殊融合是通過將實拍的畫面進行特殊的處理增強這些實拍畫面的表現力和藝術性，加強對畫面的渲染[5]。

例如，根據英國女作家J.K.羅琳的魔幻系列小說《哈利·波特》系列所改編的奇幻冒險電影當中，小說中所描述的很多畫面通過場景實拍是很難呈現出來的，而拍攝者將數字媒體藝術巧妙地應用于影視創作當中，借助于高質量的特效技術完整地呈現了小說中的魔幻場景，讓觀眾身臨其境地跟隨故事的主人公踏上了一段又一段驚險、刺激的冒險之旅，將數字媒體藝術與影視創作進行深度的融合，也使得這一系列電影作品成為了風靡全球的佳作。同理，好萊塢影片《變形金剛》，同樣是通過在影視創作中合理地應用數字媒體藝術，對影視創作起到很好的補充、渲染、強化效果，避免了過度使用特效或所謂“五毛”特效對影視創作造成的干擾，極大地提升了影視創作的視覺效果。

（二）尊重影視創作的人文性

數字媒體藝術所創造出來的藝術作品能夠提升觀眾的視角和聽覺的感官體驗，甚至能夠豐富觀眾的情感體驗，但是這一切都要基于藝術作品的人文精神和藝術感染力。因此，絢麗多彩的數字媒體藝術應用于影視創作中時，依然要落實到影視藝術中的人文精神上，不僅僅致力于傳遞“華麗”畫面，更要注重人文精神內涵。所以，在將數字媒體藝術應用于影視創作中時，需要立足人文精神內涵，無論“虛擬”出來的是場景、人物還是事物，都不能脫離影視作品自身想要表達的內涵，且需要與現實相結合。

以《抗日奇俠》為例，這一電視劇既包含“抗日”屬性，又包含“武俠”屬性。可以分析得出，影視創作者在進行影視創作時，想要將劇中人物的抗日情感通過“武俠行為”方式直接地展露出來。同時，也可以認為，創作者有以“夸張”形式宣傳中國傳統武術的意識。但是，由于數字媒體藝術的不當應用，經由后期制作之后，呈現給觀眾的是“手撕鬼子”這樣脫離大眾認知以及現實的影視畫面。這樣的數字媒體藝術應用，便是過于淺顯。在關注人文性的基礎上應用數字媒體藝術，應當結合聲、畫、特效等方面。例如，若是想要在抗日劇中以數字媒體藝術的方式，展示劇中人物的抗日情緒及傳統武術文化，可以從人物的特寫表現及傳統武術動作表現力等方面展示。具體如，為體現觀賞性，劇中人物可使用武術套路，運用數字媒體藝術則可以重拳打擊后人體虛化展示“骨折透視圖”，“鬼子”收到劇情人物憤怒打擊后的“骨折音效”，劇中人物“心跳”隨憤怒值變化而變化等方式在影視劇中呈現。如此，不僅能夠保證數字媒體藝術應用的有效性，還能夠增強影視作品的“真實性”，進而有效地為突出影視作品的人文性服務。即觀眾能夠借助數字媒體藝術，對傳統武術、對影視作品、時代環境，有更加深刻的認知和體會。

（三）探索綜合人才培養渠道

要更好地促進數字媒體藝術在影視創作中的應用，就需要探索更加綜合性、實用性的綜合人才培養渠道。要基于當前我國數字媒體藝術的發展現狀，樹立清晰的發展目標，加大技術、資金和人才的投入。尤其是在人才培養方面，要注重技術和審美的同步提高，不斷積累先進的經驗，把握人才需求的方向，針對性制定人才招聘和培養的計劃。

例如，相關的影視企業要注重數字媒體技術人才招聘，為相關的人才提供崗前培訓和在職培訓，并為數字媒體技術人員提供進修機會和學習機會，通過完善工資、崗位、晉升以及福利等，吸引復合型科技人才加入數字媒體藝術創作行業當中。此外，相關部門可以助力影視企業通過加強與高校的合作，建立協同育人機制，以此來培育相關技術領域的基礎人才，既能夠滿足影視行業的人力資源需求和人才要求，還能夠幫助高校更好地開展教育教學活動，而且能夠為影視企業創造經濟效益，同時提升企業的社會效益。最后，高校也可以充分利用互聯網、新媒體、多媒體等平臺開發數字媒體技術課程，或者在微信微博等平臺推送數字媒體技術課程資源，為數字媒體藝術從業人員提供在線課程學習平臺，幫助相關人員促進自身成長和發展，提升自身的專業能力，同時為企業做好人才儲備建設。例如，河南工業大學便充分利用所在地區的資源優勢，打造不同區域不同特色的數字媒體藝術專業和產業鏈，較好地實現了自身與校外基地、企業的人才培養合作。

結語

綜上所述，數字媒體藝術的發展有力地推動了影視創作的發展，但是其在影視創作中的應用并不是毫無問題的，因為人才的匱乏、實際應用中的偏向等因素，數字媒體藝術難以在影視創作中充分發揮自身的價值。因此，為了促進我國影視創作的發展，數字媒體藝術從業者、影視創作相關人員以及高校、相關部門應當進行合理的合作，解決數字媒體藝術應用于影視創作中存在的問題。

注 釋：

[1]廖美華.數字媒體藝術與影視創作的融合性研究[J].戲劇之家，2021（4）：145-146.

[2]張繼江.數字媒體藝術與影視創作的融合性探究[J].北京印刷學院學報，2020，28（5）：55-57.

[3]山淼.數字媒體藝術與影視創作的融合性研究[J].動漫先鋒，2021（5）：7-8.

[4]張瑩瑩.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融[J].中國傳媒科技，2021（9）：71-73.

[5]張宵臨.影視動畫中的數字媒體藝術——評《數字影視短片創作（第二版）》[J]. 中國教育學刊，2020（3）：后插17.

（作者單位 ：貴州日報當代融媒體集團）