探討提升初中美術素描造型能力的策略

摘要：隨著美育思想的不斷深入，初中美術教學尤其是素描教學越來越成為初中教學的重要組成部分。在素質教育背景下，教育部鼓勵優質教育，基于此，通過轉變教師與學生的關系，并在提高學生綜合發展的基礎上，按照教學理論和學生學習方法制定教學原則，從而打破單一的教學模式，運用綜合的教學方法，使學生在掌握素描造型的基本規律的基礎上形成自己的素描繪畫語言。素描是學習美術的基礎條件，造型能力則是學習素描的必備技能之一，學生可以從素描繪畫實踐中提高自己的造型能力和對作品的鑒賞能力。本文從為什么、教什么、如何教三個方面著重展開，探究提升初中美術素描造型能力的策略。

關鍵詞：素描;造型能力;初中美術

一、素描的重要性

素描造型的技法其實并不難以理解，難得是背后的造型能力和統一畫面的能力，很多大師的作品往往看似寥寥幾筆，但是他們在創作時所運用的這些線條，都蘊含了藝術家對空間、結構、節奏等的時間積累和理解。其實不管是油畫、水彩還是設計一般都需要有一定的素描基礎。藝術創作一直都是一個由簡到繁、由繁到簡的過程所以只有不斷地練習和總結，才能使自己的基礎更加扎實，為之后的學習打下根基

素描造型是對自己創作的支撐而技法是感情表現的支撐，技法不難學，難的是背后的造型功力和協調畫面的能力，很多大師你看似他寥寥幾筆線條就完成了一幅作品，但是這些線條背后蘊含的是藝術家對空間結構、造型、節奏韻味等的深刻理解。不僅是油畫、水彩還是設計藝術都需要扎實的素描基礎。藝術是一個由簡到繁，再由繁到簡的過程，因此只有經過大量的練習，加強對素描基礎的訓練，才能打好堅實的基礎。有個老師曾說過“一個對藝術和美都一無所知且連方圓都畫不準的人能夠創造出什么驚人的繪畫和設計作品來。”俄國著名美術教育家契斯恰夫曾說過：“素描是一切繪畫的基礎，是根基，誰要是不承認這一點，誰就沒有立足之地?！边@句話很明顯的是給學習繪畫的人一個有力的提示，告誡我們要重視素描的學習和訓練。由此可見素描不管是對于繪畫還是設計都具有重要意義。

二、素描教學要點

（一）造形結構

一般來講，外行人判斷一幅作品的好壞，往往會先從“像不像”入手，這種評價作品的方式雖然不夠合理，但其實在很大程度上也說明了造型結構對畫面的重要性。造形結構其實是包含了外輪廓、比例、結構、形體這幾個方面。很多學生剛開始學畫畫的時候一般都是從畫輪廓線開始。輪廓線能夠幫助我們率先表現出物體的大致形象，是我們表現物體的基礎，同樣的它也影響著畫面的比例、構圖以及結構的合理性與否，因此輪廓線是我們繪畫過程中的一個重要組成部分。輪廓線之后就是形體的把握，要想在平面上表現三維立體的視覺，就需要我們在日常生活中去鍛煉自己對不同物體的觀察力和分析力，從而做到“形準”。而一個物體的外部形體特征往往是取決于其內部結構，而結構就像是一座座橋梁，將各個局部勾聯在一起。所以一般我們找準了物體的結構，往往也就將他的內在聯系理清楚了。

（二）黑白關系

對于素描來講，結構是內在的，而明暗則是附著在物體表面并凸顯物體結構的存在。但在畫素描是不能簡單的從明暗出發，只浮于表面，而搞不清楚物體的結構和內在特點，如果一味的追求表面明暗，而忽略了物體的形體結構，就難以塑造出物體的本質特征，這也是學生學習素描的一個普遍誤區。

（三）課后評價

對學生的作品進行準確的分析與評價，是作為一名合格的美術教師的職業素養也是對學生的認真和負責，如果教師不對學生的作品進行點評，學生就不會知道自己的優缺點，在接下來的練習當中就不能有針對性地進行練習。所以，教師在對學生作品進行點評的時候，不僅要講解構圖、線條等專業知識，同時還要明確的告訴學生他們的不足之處和優點。除此之外，也可以讓學生么互相評價，讓學生們了解別人眼中的自己的作品，讓他們更充分的認識自己。當然也要重視學生自己的想法，在點評時可以先讓學生對自己的作品進行講解，之后在使用其他評價方法，目的是為了體現學上的主體性讓學生能夠暢所欲言。最，教師一定要進行總結性評價，讓學生更加明確自己的問題。當然，對于那些具有代表性意義的作品可以重點評價。作為一名合格的教師，不僅要教授學生專業上的知識與技能，同時還不能忽視學生的心理和成長，要使學生在學到技能的同時還要學會觀察世界，從而熱愛世界，形成正確的人生觀、價值觀和世界觀。

（四）日常積累

在日常教學過程中，作為一名合格的專業美術教師，應該注重學生審美素養的培養，在課上帶領學生欣賞相關美術作品，并鼓勵和提倡學生走出課堂和校園，多去美術館、博物館等場所，欣賞各種藝術品，感受經典畫作的魅力。這樣不但能使學生產生求知欲，同時還能激發他們對美術學習的強烈興趣。除此之外，教師在課堂上可以多向學生介紹一些相關作品的背景知識，為學生接下來的繪畫創作提供參考，以便學生能夠更好的理解作品。

（五）總結反思

素描是一個需要很強的操作性和創造性的藝術領域，在素描造型教學過程中，教師必須讓學生學會觀察和欣賞，并且充分掌握繪畫技巧，同時還要讓學生在每完成一幅作品之后進行反思和總結。另外再發現問題之后，教師可以讓學生加強其不足之處，反復練習，從而達到突破，這樣要比學生一味的漫無目的的練習更有針對性。對于學生而言，老師的教學行為對他們美術技能和藝術敏感度的養成有著至關重要的作用。由此看來，教師應該認真思考以何種方式啟發學生的天分，培養學生的藝術敏感度，提高學生的美術基本技能，從而體現在教學設計中。

結語

素描作為一門基礎繪畫藝術，在美術教學中有著舉足輕重的作用。作為一名專業教師要學會根據時代發展的需要，充分考慮學生的實際發展和學習情況，對課程進行創新和改革，注意學生在繪畫過程中的不同表現，有針對性的對其進行指導，強化其所學的技能，提高學生的專業技能和審美素養，從而達到綜合素質的全面發展。

參考文獻

[1]杜永生.關于提高素描造型能力的幾點看法.新教育時代，2015（2）

[2]張玉紅. 素描實用教程[M].人民郵電出版社：， 201501.258.

[3]袁峰輝. 論素描的獨立藝術價值[D].西安美術學院，2013.

作者簡介：臧汝超（1997.3—），女，漢，山東煙臺人，學生，教育碩士，研究方向為學科教學（美術）。