現代市場經濟視野下音樂產業的創新探究

張帆

摘要：隨著我國經濟與科技的不斷發展，各行業都得到了長足的進步，尤其是在全球化經濟的快速發展背景下，國家以及地區之間的文化交流也更加頻繁，尤其是信息技術的發展，更是促進了國家之間的信息文化交流，進而改變了文化產業的發展環境與趨勢。而音樂產業作為我國文化產業的重要組成部分，在信息技術以及現代市場經濟的大環境中要想實現發展，就應該積極創新產業形式與內容，借鑒更多的音樂產業發展元素與創意，實現我國音樂產業的持續發展。本文將從音樂產業的含義與基本特征、音樂產業對文化發展的重要意義、現代市場經濟視野下音樂產業發展現狀、以音樂節為例探究音樂產業的創新發展等多個方面進行相關論述，以供參考。

關鍵詞：現代市場經濟? 音樂產業? 創新發展? 音樂節

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0022-03

音樂產業是現代社會發展中一個非常重要的產業，不僅能夠產生經濟效益，同時還能夠促進文化的交流與發展。隨著信息技術的不斷發展與普及，音樂產業已經逐漸融入了現代化信息產業中，借助信息技術能夠實現音樂產業在現代市場經濟環境中的創新發展。本文將以音樂節為例，探究音樂產業創新升級的策略，為我國文化產業創新發展提供參考。

一、音樂產業的含義與基本特征

（一）音樂產業的概念

音樂產業是與經濟利潤掛鉤的，通常也被稱為商業音樂，其主要是通過音樂相關產品的營銷獲取利潤，比如音樂制作公司、唱片公司等機構。音樂產業一直以來都是我國文化產業的重要組成部分，其文化核心就在于音樂，作為一種通用的藝術語言，音樂產業的發展情況能夠反映出一個國家的精神面貌以及經濟狀況。音樂產業的發展與我國文化產業的發展是相互促進與聯系的，同時還能夠帶動我國經濟市場的進步。

（二）音樂產業的基本特征

音樂產業本身就具有創新性的特點。音樂的創作一定是在一定音樂知識文化背景基礎上的創新，并不僅僅是簡單的知識文化復制。而音樂產業與傳統音樂知識文化相比更多了想象與開發空間，將傳統的知識文化進行了創新與升級，實現了知識的升華。其次就是知識性特征。音樂產業發展運行的核心就在于音樂知識，只有具備一定的知識理論才能夠開展音樂創作。而當代的音樂產業大多都是以音樂文化知識理念為紐帶，綜合利用高新網絡信息技術、音樂文化知識理論等開展音樂創作，升華人類的情感。因此，當前的音樂產業體現出極強的知識性特征。除此之外，音樂產業還具備很高的附加值。作為文化產業的重要組成部分，音樂產業包含了知識、信息、文化等多種生產要素，這也是音樂產業附加值的一種具體表現。而對于市場經濟發展來說，具有更多附加值的產業一定具有更大的發展價值。最后，音樂產業還具有融合性的特征。音樂文化本身就是具有較強包容性的文化，而音樂產業更是當代政治、思想、技術以及經濟等多種要素的融合體現，其不僅能夠抒發人們的情感，同時還能夠體現出一個國家的精神面貌與文化藝術特征，具有融合性的特點。

二、音樂產業對文化發展的重要意義

（一）促進審美文化發展

音樂產業的發展能夠促進社會審美文化的提升。音樂是人類的一種藝術創作活動，能夠表達出人們的審美感受，同時也能夠抒發情感。音樂作品是人們的審美表達方式，能夠體現出創作者對于審美以及文化的追求，進而對社會的思想價值觀形成導向作用。在當前這樣的經濟發展時代中，音樂能夠滿足人們的精神需求，同時還能夠提升人們的審美文化體驗，對于文化產業的持續發展具有重要的促進意義。

（二）促進地域文化構建

音樂的創作方式與創作風格都會受到外界環境的影響，在不同時間與空間的影響下，音樂也會體現出不同的地域文化特征。如果能夠將不同的地域文化特征表現在音樂產業中，就能夠彰顯地域文化，促進當地的文化經濟發展。因此，音樂產業能夠促進我國地域文化的發展，能夠促進我國地域文化的構建。

三、現代市場經濟下音樂產業發展現狀

要想理解現代市場經濟下的音樂產業發展現狀，首先應該理解音樂產業的經營過程，主要包括生產、制作、發行與消費。就目前的情況來看，信息技術已經改變了人們的生活方式與消費習慣，同時也改變了信息文化傳播的方法，促進了不同行業的升級與轉型，其中就包括音樂產業。對于傳統音樂產業來說，其主要的音樂內容是物質形態，其物質媒介主要包括CD、磁帶、DVD等，其產業支撐為唱片業。但是在信息時代中，數字音頻已經成為了主要的音樂產業發展媒介，人們不用再使用以上物質媒介進行音樂作品的收聽，通過電腦以及其他移動終端就能實現音樂作品的欣賞。這樣一來就改變了之前唱片在音樂產業中的作用，這同時也體現出了音樂產業的創新發展。現代人們獲取音樂作品的方式更簡單，能夠選擇的音樂播放平臺也非常多。音樂傳播模式也隨之發生了改變，由原來的單向性轉向了雙向選擇形式，音樂產業的主導不再是音樂作品的生產者，而是消費者的偏好以及市場的需求。在這樣的發展背景下，我國音樂產業的消費方式也發生了變化，傳統的唱片市場已經失去了發展活力，而數字化音樂模式正在快速崛起中，唱片公司的市場地位被取代。當前音樂市場的發展導向為用戶體驗，而銷售的主要渠道變成了網絡平臺。在信息技術與數字音樂快速發展的背景下，我國音樂產品正在實現與多個產業的融合發展，這樣就能夠實現數字音樂的大規模發展，不斷創新音樂形態，形成了全新的音樂市場形態，促進了音樂文化產業的持續發展。

四、以音樂節為例探究音樂產業的創新

隨著數字音樂的不斷發展，人們已經適應了數字音樂的形式，導致社會對于傳統唱片減少了興趣，很多唱片公司都面臨著轉型與升級。當前音樂產業需要不斷配合數字化產業的發展，不斷完善服務環境和生產內容，而類似音樂節的現場音樂則是以上要求的完美體現，因此，我國音樂節舉辦的頻率越來越高，能夠獲得的經濟、社會效益也逐漸提升。除了不同主題類型的演唱會，當前我國還舉辦了不同文化的音樂節，各級政府部門也更加重視音樂產業基地的建設與發展。音樂節的形式并不算新穎，其具有一定的發展歷史，人們也具備一定的舉辦經驗，當前人們可以利用音樂節的形式打造音樂文化品牌。

本文以某音樂節為例進行分析，在舉辦的過程中已經形成了一定的品牌效應，其舉辦的內容不僅包括搖滾音樂與民謠，同時還融合了當地的人文風情與自然風光，利用音樂節的形式展示當地的音樂文化，這樣就能夠引導大眾形成正確的自然環境保護意識與自然資源保護意識，進一步提升人們的文化意識，同時能夠做到對地域文化的創新與尊重。除此之外，音樂節還能利用現場音樂的優勢，實現音樂創作以及表現形式的多樣性發展，實現音樂產業與文化藝術的互動，實現共同發展。該音樂節采取的主要音樂形式為搖滾與民謠，現場演出的形式能夠吸引更多搖滾與民謠的愛好者，增強音樂節的影響力與感染力。同時，該音樂節在舉辦與發展的過程中一直重視音樂創新，更以藝術傳承、突破和發展為主題，不斷嘗試音樂形式與內容的創新，豐富音樂的形態與表達方式，在之后的音樂節中嘗試了類似迷幻電子音樂、民粹搖滾、新生代民諺等多種音樂表現形式，使得音樂節的舞臺魅力四射，充分體現了音樂產業的融合性特征。

經過多年的發展，音樂節已經成為了當代音樂產業中非常重要的部分，能夠推動社會的生產發展，同時還能夠促進企業的孵化。就目前的情況來看，音樂產業發展的重點在于音樂形態與內容的創新，而音樂形態與內容的創新又在于音樂人才的培養與挖掘，只有不斷探索才能夠豐富音樂表達的形式，實現音樂產業的創新發展。音樂節的成功舉辦離不開游戲的策劃和設計，音樂節的內容中包含了很多當代藝術形式，比如影像、舞臺、涂鴉墻等。這樣綜合性的藝術節能夠打破傳統音樂節的局限，形成產業之間的相互碰撞，實現音樂與其他藝術的結合。

盡管現代音樂節在發展過程中已經取得了較大的效果，但是由于介入了經濟元素和商業業態，導致其原有的藝術文化受到了一定的影響，對文化因素的存在空間形成了一定的制約。音樂產業本身就是與當代藝術的創新結合，具有獨特的藝術特點，能夠為當代人提供更多的文化角度，這樣就能夠實現文化藝術與音樂的同步發展，不斷升華人們的藝術思想。除此之外，音樂節同時也是一種適應現代市場經濟的成功商業模式，在原有的音樂產業基礎上實現了創新與突破，能夠使民族文化與現代音樂更好地融合發展。

五、現代市場經濟視野下音樂產業的創新發展

（一）創新發展趨勢

無論是哪個時代，音樂都是人們情感與思想的一種表現形式，是人類情感訴求的一種直接反映。音樂能夠準確表達人們的情感，音樂作品不僅蘊含著創作者的思想與文化，同時還能夠體現出聽眾的精神需求與情感需要。藝術風格能夠體現出音樂作品的具體文化功能，而音樂文化的價值與生命力則在于音樂的內容。不同的音樂作品具有不同的表現形式與內涵，由于受到不同音樂流派的影響，其音樂的創作內容更豐富，這樣才能夠實現音樂產業的創新發展。盡管傳統音樂產業在信息技術的影響下不斷更新自己的產業業態，在消費模式以及傳播方式方面都出現了較大的變化，但是音樂產業的核心依舊為音樂內容。因此，要想實現音樂產業的創新，首先必須進行音樂內容的創新，不斷優化音樂作品，創造出更高文化價值與藝術修養的作品。同時，音樂產業發展也不能夠僅僅局限于信息技術產業，還應該與其他產業進行互動融合，比如互聯網、傳媒等，這樣就能夠發揮音樂產業的獨立性，進而創新發展路徑，實現多層次的音樂文化完善。隨著現代化市場經濟和文化的不斷發展，我國音樂產業也在不斷演變，創新不僅是科技發展的核心，也是音樂產業發展的必然趨勢。經過分析能夠知道，我國音樂產業創新發展主要包括兩個方面的內容，分別為音樂內容以及產業形態。對于音樂內容來說，音樂創作者以及產業經營者應該將音樂形態與音樂類型進行拓展，融入更多新的文化與藝術形態。而對于產業形態來說，應該促進與其他產業業態的融合，實現相互促進與發展。

（二）創新發展策略

1.融入創新元素

在音樂產業發展的過程中應該重視創新元素的構建，不斷提升自主創新能力，不斷鼓勵音樂創新，重視特色音樂品牌的打造，調查市場發展的需要，創造出更高水準的音樂品牌與音樂產品。值得注意的是，在音樂產業發展的過程中一定要嚴禁復制粘貼這樣的爛俗現象，這樣才能夠賦予音樂產業全新的生命力。

2.促進多元化發展

隨著音樂產業的發展，要想在當前社會主義市場經濟的大環境中生存下來，就必須實現多元化發展。音樂產業在發展的過程中必須尊重市場發展的規律，接受市場考驗，抓住社會市場的需求，不斷引領音樂潮流，創新音樂產業的發展模式，促進音樂產業的多元化發展。

3.促進教學模式改善

音樂產業在發展的過程中還應該不斷改善高校傳統音樂的教育模式。傳統教學模式培養出來的音樂人才已經不能夠適應當前音樂產業的發展需求，因此高校應該對教學管理模式進行整改和調整，彌補當前音樂產業人才短缺的現象，促進音樂產業的創新發展，同時還應該重視復合型音樂人才的培養，促進我國文化產業的發展。

4.拓展產業發展模式

要想實現音樂產業的創新發展，人們應該不斷拓展音樂產業發展的新模式。尤其是在數字化音樂發展的環境中，人們還應該利用信息技術與其他領域實現互動，搭建全新的線上銷售模式，形成收費新渠道，這樣就能夠實現產業發展模式的創新，提高消費服務的質量。

六、結語

綜上所述，現代市場經濟的快速發展改變了音樂產業發展的方向，尤其是在信息技術發展的背景下，音樂產業應該不斷創新音樂內容與業態形式，實現與多領域的互動交流，實現音樂產業的創新發展，促進我國文化產業的持續發展。

參考文獻：

[1]王萍.分析中國數字音樂產業的現狀及發展[J].中國文藝家，2019（09）：268-269.

[2]張偉.音樂產業的創新發展探索[J].產業與科技論壇，2017（09）：17-18.

[3]袁茵.在線音樂服務的現狀、趨勢及其創新路徑[J].出版發行研究，2018（01）：53-56.

[4]嚴洪萍.現代市場經濟下音樂產業的創新——以音樂節為例[J].經濟研究導刊，2017（10）：40-41.

[5]王瑩.現代音樂產業的創新與融合——以麗江雪山音樂節為例[J].云南開放大學學報，2016（01）：35-40.

[6]隋欣.傳統音樂文化創意產業模式的內在矛盾及其對策——以“北京傳統音樂節”為例[J].音樂傳播，2017（02）：32-36.

[7]許蕾.中國音樂產業的創新與融合發展[J].東岳論叢，2013（05）：135-138.