新時期靈璧菠林喇叭的傳承研究

朱慧子

摘要：第四批國家非遺靈璧菠林喇叭在堅守民族文化的同時，注重對音樂形式的創新和發展，藝人們不簡單復古，也不盲目排外。在周家班班主的管理下，通過融入與創新，在吹打技藝中用不同的方式呈現了中華民族的人本觀念、禮儀文化、民俗特點，在國內和海外走出了屬于自己的獨特的非遺傳承之路，在新時期呈現出旺盛的生命力。周家班的藝術實踐為同類吹打樂班的發展提供了思路和方法，也為民族文化振興貢獻出自己的力量。

關鍵詞：菠林喇叭? 非遺? 周家班? 傳承

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0007-03

第四批國家級非物質文化遺產靈璧菠林喇叭亦稱周家嗩吶班，距今已有百余年歷史。自清末第一代創始人周景之開始，已傳承至家族的第七代。他們不忘初心，在困難中堅守前行，演出足跡遍布國內外，受到社會各界的高度關注，一度被譽為“中國最具元氣的聲音”。

提起嗩吶這個傳統樂器，給多數人的印象是鄉土氣息濃厚，事實上他卻具有“洋氣”的基因。嗩吶，據學者考究，最早由波斯一帶傳入中國。嗩吶的音色可柔可剛，沒有局限性，具有很強的辨識度和可塑性，歷史上在軍樂、戲曲、民俗活動中占據著重要的地位。嗩吶分布區域非常廣泛，曲目數量在器樂形式中也是最多的。隨著時代和經濟的發展，文化方式的多元化，外來文化的引入使得嗩吶不再像以往那樣風靡一時。如何傳承、振興這一優秀的民族音樂文化，讓更多的年輕人繼承中華民族傳統文化的根和魂迫在眉睫。菠林喇叭獨樹一幟，在周氏族人的堅守下，走出了獨具特色的傳承之路，讓嗩吶這一古老的樂器在新時期重新煥發出活力。周家班對于菠林喇叭的傳承與發展，采用了那些策略？值得我們探究和借鑒。

一、菠林喇叭與周家班

菠林喇叭傳承人周本鳴曾說過：“大多數人心中為吹打樂貼上這樣一些標簽：婚喪嫁娶、鬧鬧騰騰，甚至是難登大雅之堂，這就是我們文化傳承中的缺失，也是我們對這個樂種未來發展視野的欠缺。要知道，吹打樂原本代表著我們民族音樂中尊貴的、威嚴的、血性的、力量的一面”。嗩吶這個被賦予鄉土標簽的樂器，實際上社會功能最早體現在軍事上。《三才圖會》王圻：“嗩吶，其制如喇叭……不知起于何代，當軍中之樂也。今民間多用之。”明代龍正《八陣圖合變說八陣號令》中的“聞中軍號笛響……不許喧嘩及錯亂隊伍”等說明了嗩吶在軍隊中作為軍號的特殊作用。即使在現代的音樂配樂中，我們也能窺見一斑，像文化節目經典詠流傳中的北朝民歌《木蘭詩》，配樂中就插了一段嗩吶的華彩樂段，聽得人蕩氣回腸，又鏗鏘激昂，營造出一種古代軍隊特有的氣氛。明代，嗩吶多應用于戲曲伴奏中;清代，嗩吶被編進了宮廷音樂《回部樂》中。而到現代，嗩吶以其和樂隊相媲美的音響，在獨奏或合奏中起到了畫龍點睛的作用。由此可見，嗩吶的功能性廣泛，可塑性強。菠林喇叭在周家班的帶領下，將嗩吶的社會性、娛樂性、民俗性等功能整合，音樂形式上恢復儀式感，在舞臺上大放異彩。

早在清代，周氏族人以周景之為首，開始形成初步的集體演出規模;第二代班主周文化，將演出地點和模式固定，成立了周家班;第三代傳人周懷邦、周懷榮，通過走場、打擂臺的形式在當地吹出了自己的名氣;第四代班主周正玉曾在安徽省黃梅戲校執教過，并因此和著名的嗩吶大師如胡海泉、劉鳳鳴等交流切磋，使得周家班的吹奏技藝融南北之精華，菠林喇叭一度達到鼎盛階段。第五代以周本祥、周本鳴、周中華等為代表，打破了“傳男不傳女”的傳承理念，出現了女性樂手，進一步擴大了周家班成員的規模，并將菠林喇叭傳播到海外;從第六代開始，周家班的成員不僅接受外來人員的學習，更開始注重音樂文化素養的培養，基本都具有科班出身的背景。縱觀菠林喇叭的發展歷史，從走村串巷，通過手藝技術養家糊口，到后來的組織團隊構造音樂形式在國內舞臺上展示，積極申報“非遺”到進行海外傳播。菠林喇叭將音樂中的文化精神靈活且恰到好處的放在不同的現代音樂語境中，產生了令人耳目一新的藝術效果，并一直將“地氣”和“民族人文精神”融入自己的吹打生涯中，不怕“土”，不避“俗”，在傳承與創新之間尋找自己的平衡點，建立了自己的文化自信，并且在文化自信的支撐下，重新構建其傳播方式，從而得到更好的傳承，在“非遺”的傳承上走出了自己獨特的道路。

菠林喇叭全面進入大眾視野應該是在1987年。在第五代班主周本鳴先生的推動下，菠林喇叭錄制了《霍拉舞曲》和《波爾卡》等西洋樂曲，被安徽電視臺和安徽廣播電臺及一些報紙刊物宣傳轉載，開始被大眾所知曉。1991年，菠林喇叭登上安徽省春節聯歡會的舞臺。直至今日，菠林喇叭先后在國內外參加重要賽事和實踐活動有20多年，獲得眾多音樂家、學者及媒體的關注。菠林喇叭在音樂的創作上分為三個階段：第一個時期是傳統時期，主要分為五個大類，分別為：大喇叭曲、門面家伙、笙笛、咔戲和民間小調。《凡字調》《百鳥朝鳳》《雁落沙灘》等都是周家班的拿手代表曲目。第二個時期是探索時期。這個時期的作品在繼承傳統曲目的同時，開始進行變化，更多符合了市場化的需求，根據武俠影視歌曲和西洋音樂改編而來。像之前錄制的《波爾卡》和出版的專輯《江湖》中的曲目，屬于在大眾經典音樂的基礎上進行二度創作的新民樂作品，符合大眾的欣賞口味，拓展了傳播面。第三個時期是創新時期。有《靈果》《中國元氣·八仙桌》《大周奉樂》等等作品。菠林喇叭在音樂的創作和傳承上達到了一個新的階段，這個階段菠林喇叭不僅對傳統音樂曲調進行傳承，更多的是對傳統的禮樂文化和人文價值的發揚，不故步自封，以開放的眼界看待新事物，是菠林喇叭音樂創作發展的驅動力。

二、融入與創新

和大多數非遺傳承“中規中矩”相比較而言，菠林喇叭傳承分兩條路線走，一條是傳統路線：傳統曲牌、傳統樂器配置、配合魔術雜技等，這些仍活躍在當地老百姓的日常生活里。周家班在當地的聲望很高、收入高，檔期滿，紅到曾經有為了卡上周家班演出檔期而改了婚期的。對棚、座棚和行走吹奏是周家班在當地常用的演出形式。難能可貴的是，即使在文化多元化的今天，周家班仍然堅守自己的初心，不諂媚，不迎合，保留著傳統而樸實的風格和精神信念——“盛世悅民，亂世保身，擁一技之長，不懼榮辱沉浮”。他們在當地成立了研習所，并不怕別人競爭，也不怕將技藝外傳，相反，他們廣開門戶，收徒授藝，讓更多的青年人加入到非遺傳播隊伍中，關注這一傳統吹打樂。他們的演奏中傳達出來的是尋常百姓的生活愿景，生老病死，在臺上模擬民間最火熱的“打擂臺”場景，模仿充滿著鄉土氣息與生活情趣的農家景象。或是70歲的周本祥的拿手絕活“咔戲”，用特制的樂器“把攥子”模仿不同戲劇人物唱腔，秦香蓮跪橋前的心驚膽顫、包公的不畏權勢、鐵面無私……這么多年過去了，即使有更多的選擇，在當地人的生命歷程中，沒有菠林喇叭的出場，仍被看做是不圓滿的。菠林喇叭是當地人對于生命情懷的寄托，融入在當地人的每一個人生階段。

另一條是創新路線：在音樂創作上結合了各種其他音樂元素，如：戲曲、西洋樂器、流行歌曲、音樂劇等;恢復民俗儀式;現代化的舞臺配置;傳承人自創自編劇本作品等等使得其活躍在鄉村以外的各類舞臺上。對于傳承這塊，菠林喇叭并沒有簡單復古，一并搬上舞臺，也沒有盲目排外。菠林喇叭在傳承方面一直堅持著自我反省、自我批判、自我更新的意識，積極吸收不同文化中的有益因素，使得傳統文化在新時期煥發光彩。像創作的音樂劇《中國元氣之八仙桌》在形式上就采用了年輕一代較為喜歡的音樂形式，受眾面更廣，但是在內容上仍然是中國傳統文化中的人文禮俗。將過去時代的聲音，變成人民群眾聽得懂的音樂語言，才有助于提高人們對于菠林喇叭的認知度，才能有助于菠林喇叭真正的融入到群眾的生活中去。表面上菠林喇叭傳承的是技藝，實際上，他們將技藝中所蘊含的精神文化分解、羅列、重構、呈現給大眾，讓大家熟知，滋養人們心中的文化之根，然后進一步進行傳承。除了在音樂形式上進行創新，周家班在傳播普及上發揮了最大的主動性。不同于很多非遺等待著被發掘、被搶救，周家班永遠走在“被”前面。在傳播形式上跟緊潮流，這可不是“王婆賣瓜，自賣自夸”，如果你不“吆喝”別人怎么知道你的“瓜”呢，更別說嘗了。在當下大家最常用的微信上，搜索“菠林喇叭公眾號”，就會出現一系列關于菠林喇叭現況的文章及周家班的演出狀態;周家班還會經常在媒體上開展一些關于自身的公益講座和交流會，積極申報政府設置的藝術類扶持項目，擴大學術影響;將高校學生作為傳統民間音樂的普及對象，喚起大學生對于傳統音樂文化禮俗的敬畏和尊重;讓傳統音樂的傳播突破圈層，這也是菠林喇叭能走向國際的一個重要原因等等。在新時期用新的方式去打造屬于自己的民族品牌，周家班可謂是不遺余力。

三、菠林喇叭的海外傳播

和其他傳統非遺相比，會發現菠林喇叭在傳播過程中不僅墻內開花，墻外也是碩果累累。2017年左右，在音樂學者的全力推動和周家班自身的努力下，周家班開始走出國門，走進歐洲，在當地多個國家舉辦數場音樂活動和音樂會，受到國外媒體的報道，獲得了一致好評，錄音曾被大英圖書館收藏。很多歐洲的觀眾認為這是安徽的原生態靈魂音樂，除了音響上帶來享受以外，對于中國民俗禮儀文化也有了一定的了解。可以說，菠林喇叭的海外傳播在一定程度上減弱了西方的文化霸權，尤其是民族器樂方面，提高了本民族的文化話語權，進一步樹立了民族自信。

為何我們認為具有“鄉土”氣息的嗩吶能受到外國觀眾的欣賞和喜愛呢？除了周家班自身的業務能力強和政府學者的支持以外，筆者認為還有以下幾個原因。首先，嗩吶具有“國際化”的基礎，嗩吶在國內21個民族中都有分布，只是名稱不同，如“太平簫”“洞巴”“畢什庫爾”等等，同樣，像波斯、阿拉伯等40多個亞、非、歐國家地區，嗩吶在公元前就已經出現了，并且有著不同的名稱。所以，嗩吶的流行程度并不亞于中國，外國觀眾對于這個樂器不是完全陌生的，在情感上可以共鳴。其次，菠林喇叭有著完善的藝術管理方面的經驗。中國的吹打樂并不是第一次出國，和之前出國演出的吹打樂班相比，周家班氣場不怯，保持傳統樂班的組合，在作品的文化創意上下足功夫，一步一步的將嗩吶的精神氣展現給外國觀眾。這歸功于高水準的演奏水平、時代的進步和文化交流的頻繁，但更是菠林喇叭現在的“領頭羊”周本鳴個人的成長經歷、不計個人利益的投入和付出、對藝術管理的鉆研和學習及對“非遺”市場的敏銳感知度。演出過程中的良好反饋進一步增強了藝人們的文化自信心，激發了他們的創作熱情。他們堅持民主的酬勞分配，這種平衡機制將這些民間藝人更好的凝聚在一起。再次，在傳承中創新，在創新中傳承。為了書寫自己的文化身份，菠林喇叭不管在哪里演出，祖宗傳下的信條總是飄在周家班的旗子上，拜手禮、長馬褂更是每場演出的標配。正是這種民族標志的彰顯，才能凸顯出自己的特色，讓海外的觀眾和媒體感受到中國民族音樂文化的魅力。同時，為了達到文化認同，達到更好的傳播效果，音樂形式上是有一些創新的。例如，將傳統的曲目重新編排串聯，以音樂劇的形式呈現，節目單上對于樂曲所表達的音樂內容用當地的語言做一定的闡述等等，讓接受者更容易發揮自己的主觀能動性，容易理解這種音樂文化的蘊含意義，從而將傳播中的雙向互動更好的發揮。同時，菠林喇叭還積極發掘媒體傳播的功能，不僅僅在各大高校進行演出宣傳，更在微信、抖音上建立自己的專屬賬號。在周家班成員不懈的努力下，菠林喇叭彰顯了文化自信，振興了自己的民族音樂文化，充分展示了老樂器在新時期的新活力。

四、結語

周本鳴提到：“嗩吶藝術是心靈的交互，有些音樂沒有活力便是缺乏心靈的熱愛與激情，只要用心表達，傳承千年的音樂就會釋放出無限的能量。”周家班在當前多元化的藝術形態下，不故步自封，依靠政府地方扶持，文化自信，藝人堅守，在音樂創作和藝術管理上不斷開拓創新，抗住外力的沖擊和稀釋，立足本土，走向世界，在新時代釋放出無限的激情和活力。

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基金項目：本文為安徽省哲學社會科學規劃項目的階段性成果，項目名稱：民族文化振興視閾下菠林喇叭的傳承保護研究，項目編號：AHSKQ2019D082。