藝術教育對學生審美培養的重要性

摘要：藝術教育是指通過對藝術美的感知、表現及創造以培養學生對藝術形式美和內容美的理解能力和創造能力的一種教育活動，它是審美教育的重要途徑和主要內容。本文欲從藝術教育的角度闡述其對審美培養有重要的意義。其重要性體現在四個方面：提高了學生對藝術形態美的感知能力;發展了學生對藝術內涵鑒賞能力;激發了學生對藝術作品創造能力;培養了學生正確的審美價值觀。

關鍵詞：藝術教育? 審美培養? 重要性

中圖分類號：J605文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0013-03

2014年10月，習近平主席在文藝工作座談會上講話強調：“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美”。這段話深刻地揭示了藝術的本質，闡明了藝術教育在當今社會時代發展中的重要性。

社會結構中極其重要的一部分是學生，各級各類的學生群體是社會主義建設和發展的后備力量，是社會進步的中流砥柱。他們能否用美的視角去認知社會，能否用美的觀點去理解世界，能夠用美的思想去創新自我，對個人發展和社會發展有著重要意義。假若學生是非不分、善惡不辨、以丑為美，過度推崇低級趣味“文化”，肆意標榜頹廢精神取向，不僅不利于其個人發展，對整個社會而言將會是一場“文化災難”，造成惡劣的影響。這種影響在歷史上是前車之鑒。從這個角度來說，學生需要藝術教育，學生需要通過藝術教育完善自身的審美能力。

藝術教育種類眾多，有音樂、戲劇、美術、詩歌、電影等等。學生分類較多，根據身心發展特點及年齡階段可分為小學生、中學生、大學生、研究生等等。因時間關系和本人能力所限，本人將從藝術種類之一——音樂教育的角度談談對學生審美培養的重要性。

一、審美教育及其價值

審美教育實際上是一種情感教育，它是塑造高尚品質、凈化美好心靈的一種良藥。作為審美教育中的重要組成部分——音樂教育更是如此。人民音樂家冼星海曾說過：“音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。由此可見，音樂猶如清澈之泉可以潛移默化地凈化學生內在身心，使其道德品質得到升華。音樂又若一個炙熱的火爐，煉造我們崇高的性情。羅曼·羅蘭也曾說過：“音樂當使人類的精神爆出火花”。這位哲人用簡練的語言說出了音樂教育可以作用于人的精神進而產生出情感的力量。例如，古典時期德國作曲家貝多芬的代表作品——《第五“命運”交響曲》，學生可以從鏗鏘的音符中感悟到作曲家堅定的意志力和頑強，不懼與命運斗爭的高尚品質。樂曲的每個音符都飽含澎湃的激情，淋漓盡致地表達了貝多芬不屈命運的頑強及與命運斗爭的高貴氣節。學生通過對該樂曲的聆聽，或許能感悟到其中的人生哲理——身處逆境，勇于拼搏。這種正確的人生觀的選擇必將改變學生今后的生活態度，竭力用樂觀的精神去克服人生中的遇到的種種困難。

因此，藝術教育具有重要的審美教育價值。我們通過藝術教育的活動對學生實施審美教育，其目的一方面是使學生能辨明是非，知曉真理，升華品德，完善人格。培養他們飽含積極樂觀的人生態度，能夠在人生的困境中逆流而上。另一方面是注重培養他們用美的視角來看待我們社會生活中的一切，用美的情感來體驗絢麗多彩的人生。當藝術教育完成前兩者目標后，我們的審美教育就實現了真正的價值。

二、藝術教育對學生審美培養的重要性

毋庸置疑，藝術教育活動種類多樣，有音樂藝術、繪畫藝術、文學藝術等等，它們在學生審美能力的培養中發揮著巨大的作用。學生通過對多種藝術形式的鑒賞、表現和創造等實踐活動，可提高學生的審美感知能力，發展學生的審美情感等。

（一）提高了學生對藝術形態美的感知能力

藝術種類繁多，各種藝術都有其獨特的藝術語言，這些獨特的藝術語言構成了各種藝術形式的獨特性，也凸顯了不同的藝術形態美。如繪畫藝術是一種視覺藝術。它有國畫、油畫、水彩畫等之分，其藝術形態結構包括色彩、比例、透視、光影、空間距離等。再如音樂藝術，則由旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、調式等藝術形態組成。它們各放異彩，都在運用自身獨特的藝術語言去表現我們的世界，去表達我們的情感。

藝術家需要有獨特的藝術感知能力，通過對客觀事物的觀察和理解，創作出感染觀眾的藝術作品。“藝術感知力是構建藝術審美心理的基礎，是對客觀現實就主觀審美感受的把握能力和自我化的表達意旨”。作為藝術鑒賞者的學生，他們也需要通過藝術教育活動不斷提升他們對各種藝術形態的感知能力。這種感知能力是理解藝術作品外在形式及內在情感的基礎，也是表現和創作藝術作品的前提。在藝術教育活動中，在教師引導下學生積極參與到相關的藝術實踐活動，使學生具有識辯各種藝術作品獨特性質的能力，理解藝術家使用某種藝術形態的語言來表現情感，最終獲得對藝術作品形式美和內容美的感知。學生掌握了一定的藝術形態，并能對藝術形態的美進行評價。通過長期的藝術實踐，能激發學生其學習藝術的興趣，提升他們對藝術的感知能力。

然而，由于我國當前教育發展不夠均衡，各地學校在音樂教師的配備及音樂硬件設施上存在較大差距。東部與西部差距明顯，許多欠發達地區的音樂教育不盡人意。音樂課程隨意被占用，音樂設施極其匱乏，這都導致音樂教育成為一紙空談。學生難以學會音樂藝術形態的語言來感知音樂作品的美。

（二）發展了學生對藝術情感美的表現能力

藝術教育是一種情感教育，也是最能教育人，最能打動人，最能收到良好效果的教育方式。“藝術作為一門特殊的藝術形式，是人類文化與思想情感的載體。在遠古時期，語言還沒有完全呈現出來的時候，人們就開始運用音樂來傳遞信息、交流感情和抒發情感了”。這句話充分說明音樂藝術在早期最主要的功能就是抒發情感、傳遞情感。因而，藝術教育的另一個重要性則體現在發展他們對藝術情感美的表現力。有了運用藝術形式把美表現和展示的能力，就能極大地拓展學生們表現情感世界的方式和手段，最終發展學生創造藝術美的能力。

作為社會個體，學生內心是充滿了情感的，他們也需要將自我的情感態度表現出來，藝術尤其是音樂藝術則成為情感表現的最好載體。如我國各地流行的山歌，或是表現男女之情，或是表現對自然的崇拜之情，又或是表現對天地神靈的敬畏之情。通過音樂教育活動的參與，學生可體驗到作曲家在描繪某種內心感受時使用的一些音樂語言。這種量變的音樂表現方式的積累最終達到質變的突破，成為蘊藏的情感深處的音樂詞匯。當外界事物觸發內心情感后，學生則會依據以往經驗的軌跡，選擇不同的音高、調式、曲式結構來表現當前的情感。這就是藝術教育迸發出來的表現能力了。總之，從古至今音樂始終是我們抒發情感的主要手段。學生對民族文化、宗教信仰、人文風情在不斷地學習過程中逐漸形成了自己對某一事物的個人見解，他們也通常借音樂之形式進行表現。

音樂是一門聽覺的藝術，它主要表現的是人的情感。當學生在聆聽一首樂曲時，通過想象、聯想等心理活動，將作曲家樂曲意圖表現的情感與個體情感融為一體，直至兩者產生共鳴，最終獲得情感的體驗與滿足，這個心理活動過程就是學生情感經驗積累的過程。例如，小提琴協奏曲《梁祝》中的展開部，描寫了“抗婚”“樓臺會”“哭靈”“控訴”“投墳”等情節。“抗婚”情節初始，銅管以低沉陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題。隨后獨奏小提琴用散板的節奏，抒發了英臺的悲痛而無奈的心情，形成英臺抗婚的怨憤場面，表現的是一對忠貞不渝的戀人在堅不可摧的封建勢力壓迫之下痛苦不堪但卻無可奈何的心境，使聽眾為之悲痛。經過樂曲的鑒賞，學生雖未生活于舊的封建社會之中，但仍能從音樂豐富的語言中感受到封建社會丑陋的一面，在樂曲中獲得個體情感的發展。這種音樂語匯的積累將提升他們的音樂藝術表現能力。

（三）激發了學生對藝術作品美的創造能力

藝術教育活動可以培養和發展人的審美直覺和豐富的想象力，而直覺和想象力是創造力的源泉。學生在參與藝術教育過程中，獲得了豐富的美感經驗，而這種藝術美的語言將和學生自身的生活經歷有機結合，被激發出用某種藝術形式表現情感美的欲望和創作沖動。學生在藝術審美感知經驗的基礎上對藝術語言進行自我加工、改造，最后創造成新的藝術形象。這種新的藝術形象就是藝術作品美的創造力的表現之一。

音樂藝術語言模糊、不具語義性，需要學生有豐富的想象力才能體味其中情感、意境及哲理。音樂不可翻譯，只能品味。特別是器樂作品，沒有任何文字說明，只有你具有了一定審美直覺能力才能領悟樂曲蘊含的豐富情感。例如大家所熟悉的《黃河鋼琴協奏曲》，其中《保衛黃河》這一章中，作者為了能夠更好的展現戰爭場面的激烈，就采用了琵琶作為配器，快速音樂的奏出模仿了戰馬奔騰的場景，給聽眾一種身臨其境的感覺，從而營造出十萬火急、千鈞一發的氛圍。使聽眾聆聽之后激情澎湃，愛國之情在胸中翻滾，意欲即刻從軍，保家衛國。學生在理解這首音樂作品后，再根據教師的指導，靈活地運用音樂中的旋律、節奏、音色等元素進行創作，用來表現學生自身經歷的某種感受、情感，形成新的藝術作品。

藝術創造能力誠然不是簡單的藝術模仿能力。模仿他人藝術作品的形式與內容當然不是藝術教育的目的，也不是藝術教育的本質。但我們不可否認，模仿優秀的藝術作品能夠幫助學生理解藝術作品的內涵及形式，這種理解是藝術創造的前提和基礎。所以，在藝術教育中教師應鼓勵學生在前期大量模仿經典藝術作品，然后激發學生對藝術作品的創作欲望，這樣就能極大地激發他們的創造能力。

（四）培養了學生正確的審美價值觀

藝術是人類文明的產物，是人類審美意識的歷史積淀和物化形態。從這個角度來說，藝術作品是人類對各時代美的事物的表現與呈現，其蘊含著崇高的審美情感，也飽含了正確的審美價值觀。因而，通過鑒賞藝術作品可以幫助學生以獨特的視角發現生活美、藝術美，提升人的精神境界，塑造正確的審美價值觀。

正確的審美價值觀大致包括兩方面：高雅審美情趣和審美判斷能力。在藝術教育中，教師可根據學生身心發展特點選擇符合他們審美能力的優秀藝術作品，不斷提升他們對優秀藝術的認知度，使他們建立起高雅的審美情趣。同時，藝術教育也可培養學生樹立正確的審美價值觀。如在音樂教育中，將古今中外、經典流傳，具有崇高的審美形象的音樂作品介紹給學生。通過對音樂作品的聆聽，或參與音樂創作活動使學生樹立起高雅的審美情趣，自覺摒棄與當今社會道德標準相悖的作品。反之，如果學生缺乏對高雅音樂作品的體驗，他們則難以形成對音樂作品正確的傾向性選擇和高雅的審美情趣。

三、結語

總而言之，藝術教育作為一種以藝術為媒介的教育活動，在審美教育中承載著重要的作用。藝術教育通過學生的親身實踐，感受藝術作品中的情感因素，其對學生感知藝術形態美的能力、鑒賞藝術內涵能力、創造藝術作品能力、培養正確的審美價值觀都有著積極的作用。

但同時我們也應該清醒地認識到當前我國的藝術教育特別是音樂教育多為教唱歌曲、演奏樂曲，對提高學生音樂藝術審美能力上還未過多關注。導致學生對音樂藝術形式和內容的理解較為淺顯，也導致學生缺乏用音樂語言表現情感的能力和創造音樂作品的能力。我想這是我國音樂教育現今主要問題之一，希望在國家音樂教育專家和音樂教師的共同努力下使這個問題能夠得到有效地解決，使我國藝術教育在21世紀走向一個新的高度。

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作者簡介：胡滿春（1963.01—），女，本科，教授，碩士生導師，主要研究方向為鋼琴教育與表演。