重視學生音樂基礎訓練，提高農村小學音樂課堂教學有效性

吳青青

摘 要：隨著教育教學的不斷發展，小學音樂越來越重視教學有效性的提升，這給音樂教師提出了新的挑戰，要求教師能夠借助多樣化的教學方式，創建適合學生發展的教學空間，促使學生在音樂學習過程中更好地接受音樂知識，掌握相應的音樂技能，鞏固學生的音樂基礎，讓學生逐步有能力在音樂道路上發展得更好。低年級學生音樂基礎差，尤其是農村小學，音樂教學條件沒有城市好，因此，在提升學生音樂水平、提高音樂教學有效性方面有著不小難度的挑戰。基于教學經驗，就重視學生音樂基礎訓練，提高小學音樂課堂教學有效性提出幾點看法，以供參考。

關鍵詞：小學音樂;低年級;基礎訓練;有效性

基礎訓練是一年級學生初步學習音樂知識、提高音樂技能的重要途徑，能夠引領學生走進音樂世界，帶領學生體悟音樂之美。作為一名合格的小學音樂教師，應當善于創造條件，借助多樣化的教學手段，引領學生“入音樂之門”，重視學生音樂基礎訓練，打好音樂基礎，練好音樂基本功，讓學生逐步擁有音樂深造的基石，助力學生可以在音樂道路上走得更長遠。農村學生的音樂基礎較差，無論是對音樂的節奏、旋律還是唱法等都一無所知，音樂演唱全靠“吼”。因此，提高農村小學音樂課堂教學的有效性，任重道遠。筆者將從當前農村小學音樂教學存在的問題入手進行探究，以期探究出音樂的發展之路，鞏固學生音樂基礎的同時，能夠有效提升小學音樂教學有效性。

一、當前農村小學音樂教學存在的問題分析

隨著音樂教育的不斷發展，傳統音樂教學方式不僅無法滿足當前學生的發展需求，還制約著音樂教學的有效發展。但在當前音樂教學過程中，部分教師仍舊沿用傳統的教學模式，忽視了學生的音樂基礎訓練，導致小學生無法高效掌握音樂知識，無法步入音樂的世界，致使小學音樂教學深陷“低效泥潭”之中而無法自拔，這極其不利于學生音樂水平的發展與提升。農村小學音樂教學過程中存在諸多問題，阻礙了教學有效性的提升，筆者就當前音樂教學現狀分析當下問題，具體如下：

（一）農村音樂教學不受重視，學生缺乏系統教學指導

由于小學音樂一直被學校領導、家長等擺在“副科”的位置上，并未受重視，尤其是在農村小學中，音樂更是直接被“打入冷宮”，長期受不到重視，再加上音樂教學設備簡陋，師資力量也有待優化，這顯然不利于音樂教學有效性的提升。加之，學生音樂基礎薄弱，音樂素養普遍較低，學生長期得不到系統、有效的教學指導，學生的學習效率可想而知。同時，教師對音樂教法的創新意識不強，教法缺乏實用性和適用性，難以契合當下學生發展需求，無法高效開展音樂基礎訓練，無法高效引導學生掌握音樂知識和技能，長此以往，學生難免產生厭學音樂的心理，不利于教師高效開展音樂教學。

（二）學生學習興趣低下，沒有自主學習意識

在農村小學音樂中，音樂教師的教學時間往往會出現“被迫式壓縮”，部分教師會占據一部分的音樂教學時間講授課程，導致音樂教學時間大大縮短。為趕教學進度，小學音樂教師只能是縮短基礎教學時間，加快教學步伐，以一種“注入式”方式開展音樂教學，學生不僅適應不了教學進度，掌握不了音樂基礎知識和技能，還被教師這種“注入式”教學方式折磨得疲憊不堪，享受不到音樂樂趣，體會不到音樂魅力，還無法對音樂產生任何學習興趣，只是將音樂教學時間當作學習緩沖時段，緩解“主科”學習壓力。與此同時，音樂教師仍舊是課堂的“一把手”，擁有絕對的主權，學生毫無自由可言，更不要說讓學生按照自己的喜好和自身音樂條件來選擇學習方式了，學生音樂學習興趣低下，更不要說主動掌握基礎音樂知識和技能，擁有自主學習音樂知識的意識和能力了。由此可見，音樂課堂效率低下是顯而易見的事情。

小學音樂教師需要借助多樣化教學方式靈活教學，并重視學生音樂基礎訓練，培養學生音樂節奏感，讓學生掌握一定的音樂技巧，促使學生喜歡上音樂學習，為教師構建高效化的音樂課堂奠定堅實的基礎。

二、開展音樂基礎訓練，提高音樂教學效率策略分析

（一）引入體態律動，培養學生音樂節奏感

節奏是音樂的第一構成要素，是音樂的靈魂，更是音樂的生命所在。農村學生由于沒有受到系統管理與培養，其節奏感非常差，對快慢、強弱、長短組織起來的節奏直接進行教學，一年級的學生很難理解這樣的內容，還感覺這樣的內容離他們太過“遙遠”，不好掌握。為了讓學生很好地理解音樂作品，培養他們的音樂節奏感，在教學過程中，教師可充分結合低年級學生好動的這一特點，添加體態律動“元素”，以便讓學生通過控制身體來掌握音樂節奏，調動學生學習音樂的積極性，激發學生的歌唱興趣，令學生積極參與到音樂基礎訓練過程中，便于教師高效開展基礎訓練。

要知道，體態律動能夠將人的肢體動作和音樂旋律完美結合起來，讓學生跟隨音樂節拍進行律動，有助于培養學生的音樂節奏感，促使學生能夠借助肢體更好地將音樂中的情感表達出來，加深學生對音樂的理解與掌握，讓學生產生走入音樂殿堂的欲望。

比如，在教學“音的強弱”一課時，由于面對的是一年級的小學生，他們的思維能力比較弱，同時還對事物有一定的好奇心，本身好動，在教學過程中，筆者結合他們的發展特點，利用體態律動的方式引導學生感受音的“強”與“弱”，以幫助學生從認識力度記號到運用力度記號，最后去表現音樂塑造的美好形象。如，認識力度記號“弱”，用一個小寫字母“p”表示，它的出現就是提醒歌唱時需要將聲音唱得小一點、輕一點;認識力度記號“強”，用小寫字母“f”表示，提示歌唱時需要將聲音唱得有力一點、重一點。接著，筆者播放“大雨和小雨”的音樂，在演唱“大雨嘩啦啦”時，學生需要有節奏地拍手，表示“強”音;當演唱“小雨淅瀝瀝”時，學生需要有節奏地拍肩膀，拍出的音是“弱”音，通過音樂與律動的結合，讓學生將音樂中聲音的強弱延伸到生活中聲音的強弱，既能夠保證提高學生的思維能力，又能幫助學生鞏固音樂基礎知識，掌握基本技能，提高音樂教學效率。

（二）重視學生音色訓練開展，培養學生歌唱能力

農村小學生演唱歌曲的“常態”一般是靠“吼”，這樣唱出來的歌曲不僅沒有美感，還破壞歌唱效果，“吼”出來的歌曲不僅不吸引人，也無法讓學生自己愛上歌唱，愛上音樂。要知道，低年級學生具有獨特的童聲魅力，他們演唱歌曲時表現出來的特點應當是稚嫩、甜美、清脆、柔婉的，演唱出來的歌曲聽之令人心曠神怡，如置身清澈的河水般純潔、美妙。為達到這樣的效果，在音樂基礎訓練過程中，教師應當重視學生的音色訓練，借以提升學生的歌唱水平，讓學生逐步喜歡上唱歌，愛上音樂。

1.“剔除”喊唱現象，確立正確的聲音概念

“喊唱”“吼唱”都是低年級學生容易出現的一種唱歌“常態”，這種唱法并沒有氣息和位置的支撐，直接依靠學生的喉嚨發出聲音，一方面這樣的歌唱沒有任何“美感”;另一方面這樣的唱歌方式對低年級學生聲帶的損傷特別大，在聲樂上這種現象被稱作“喊唱”或“白聲”。歌唱要求學生能夠根據不同曲目確定運用不同音色演唱出不同風格，歌曲不是誰唱歌力度大或聲音大就唱得好聽，其追求的是演唱需借助一定的技巧，表達一定的音樂情感，聲音一定要干凈、柔和，具有心靈的穿透力。

為“剔除”喊唱現象，教師需要通過系統的、專業化的訓練幫助學生樹立正確聲音的概念，如讓學生利用“說悄悄話”的感覺練習有氣息的“輕聲”，以掌握運用聲帶振動與共鳴相互配合的技巧;利用“頭聲”演唱歌曲保護學生的嗓子，讓學生直觀感受利用“頭聲”比“胸聲”演唱時更加輕松，聲音也更為干凈有光澤，保存歌曲的美感。在基礎訓練過程中，學生掌握這樣的技巧，便能夠更加容易表現音樂之美，讓學生喜歡上音樂，對歌唱產生強烈的興趣，這對教師開展音樂基礎訓練有著極其重要的作用。

比如，在教學《小寶寶睡著了》這樣輕柔的歌曲時，需要運用柔和、充滿愛的聲音演唱歌曲，而非“喊唱”歌曲，以便在演唱過程中感受到搖籃曲優美抒情、輕柔安定的意境，體會媽媽深深的愛。

2.助力學生把握歌唱音色，掌握歌唱技巧

低年級學生演唱歌曲時，需要運用“原汁原味”的聲音打動人心，也就是需要學生保持純凈、優美的童聲，把握歌唱的音色，并能夠根據不同音樂作品選擇不同的音色進行演唱，以更好地傳達歌曲的情感。

拿《采蘑菇的小姑娘》來講，這是一首曲調歡快活潑的民族音調風格的歌曲，歌曲生動地刻畫了一個小姑娘光著腳丫采蘑菇的生動形象。在演唱這樣的歌曲時，教師需要引導學生感受附點節奏及休止符賦予歌曲歡快跳躍的情緒，讓學生用天真、淳樸的感情來演唱歌曲，感受歌曲所帶來的愉快心情;《可愛的小象》需要運用自然、柔和的聲音有感情地演唱，感受小象熱愛媽媽的真摯情感;《兩只小象》需要引導學生用活潑、富有彈性的聲音進行演唱，感受、認識、掌握四分休止符等等。

除了以上訓練之外，教師還需要引導學生運用共鳴腔進行練習，防止在歌唱中出現的“虛聲”，讓學生在歌曲演唱時能夠有足夠的氣息進行演唱。這樣的訓練，在學生的課下活動當中便可進行練習，比如學習“啊”的聲音，學生需要將唇舌放松，嘴巴微張，呼出“啊”聲之時，需要先短后長，先弱后強，向遠處送，保持氣息。讓學生保持氣息也是有“門道”的，簡單來講就是讓學生先吸氣，然后慢慢運用自己的腹部送氣，長期堅持，不僅能夠讓學生將歌曲的聲音完美呈現出來，還能夠保護學生的嗓音，讓學生在演唱歌曲時能夠輕松應對，提高學生的音樂水平。

總之，小學音樂教師需要重視學生音樂基礎訓練，以幫助學生奠定歌唱基礎，讓學生有能力在音樂學習的道路上發展得更好，并利用自身的基礎知識，更好地演唱歌曲，欣賞、感悟音樂之美，讓學生能夠真正走入音樂殿堂，提高教師教學的有效性。

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