指導靜物素描，提升美術表現力

昌紅芳

[摘 要] 在初中美術教學中通過指導學生靜物素描的方法能有效提升學生的美術表現力。探究作品的明暗結構層次，抓住事物的特征進行表現，運用色調展現情感。此外還要引導學生解決素描中常見的問題，畫出獨特思考。這樣才能促使學生提升美術表現力，更好地展開靜物素描創作。

[關鍵詞] 靜物素描;美術表現力;初中美術

素描指的是運用單一的色彩表現明度變化的繪畫作品，素描水平的高低能展現繪畫者空間造型能力。所以在初中美術教學中要引導學生掌握素描方法。靜物素描是美術創作的基礎，若能引導學生抓住其中的關鍵點，展開自主創作，思考如何能在美化畫面的同時展現豐富的內涵，能全面提升學生的美術表現力。

一、觀察結構，確定明暗層次

在開展靜物素描教學時，要讓學生仔細觀察靜物的形體結構，嘗試先在自己的腦海中呈現該靜物的基本結構特點，然后在頭腦中搞清楚相關的比例。這樣學生就能結合靜物的結構進行思考，探究如何調節明暗層次，讓畫面更具有表現力。

引導學生圍繞“身邊的物品”展開自主創作時，鼓勵學生觀察身邊各種物品，看看其結構具有怎樣的特點，并說說如何展現出明暗層次。首先鼓勵學生說說自己要創作的物品可以拆解成哪些不同的幾何圖形，然后嘗試換一個角度繼續觀察，看看圖形是否出現了變化。如有學生提出：“我想畫的是這個鐘，從正面看的話，它是一個長方形加上一個半圓，而從側面看的話，它就是一個長方形。”再鼓勵學生結合光照進行分析，說說不同的時間，陽光投射在上面形成的影子是否一樣，思考在繪畫時如何展現出明暗的差異。學生認識到在素描時要搞清楚什么地方是高光，什么地方是交界線，什么地方是反光、亮灰、暗灰和投影。在搞清楚了這些之后再來創作素描，就能畫出更具有明暗層次感的作品。在這個基礎上展開后續學習，學生的美術表現力能突飛猛進。

鼓勵學生在靜物素描之前先采用觸摸、觀察等方法，更好地了解物品的結構，同時還要結合光線等因素展開更細致的觀察。這樣學生在繪畫的時候就能展現出物品的明暗層次，畫出更具有結構層次的作品。

二、抓住特征，啟迪造型意識

在創作素描作品時，如何抓住事物的特征進行描繪，這也是十分重要的內容。在教學中要引導學生展開討論，分別說說自己認為該事物什么地方最有特點。在互動交流中學生能從他人的表達中獲得啟發，進而提升造型意識，讓作品更具有美術表現力。

在學習“自然與生活的定格”時，引導學生抓住生活或自然中常見的物品進行描繪，嘗試畫出該物品最具特點的地方。鼓勵學生嘗試擺放一下靜物，并說說自己為何如此擺放，這樣是否能體現出特點。在互動交流時，學生逐步認識到在擺放靜物時要抓住物品的特點，要在同一組靜物中放上軟硬大小等不同的物體，這樣錯綜搭配才會好看。如有學生提出：“我在畫田園靜物圖的時候，在中間放上了鋤頭等農具，而在旁邊則散亂地堆放著若干麥穗。這樣的話就展現出了軟硬搭配。而且麥穗四散地放，也能讓畫面變得更生動。”此時鼓勵學生欣賞李漢清等名家的素描作品，看看這些畫家如何把握事物的特征，讓構圖更為合理。學生在賞析后提出了自己的想法，認為：“我覺得畫面要顯得和諧，不能放得太滿，也不能有太多的空白之地。尤其是有特點的事物，一定要將特點凸顯出來。比如把手壞掉的水壺，我就會在創作時凸顯出水壺的把手。”鼓勵學生在創作中展現自己的巧思。

在教學中要引導學生注意交流靜物的特點。若有條件的話可以給學生欣賞一些經典的靜物畫，鼓勵學生說說該作品是否突出展現了事物的特征，并思考自己在創作的時候會著重展現哪部分特征。在這個過程中，學生會逐步提升造型意識，認識到該如何展現靜物的基本特點。

三、調和色調，凸顯情感色彩

不少學生認為靜物素描只用單色，色彩比較單調。其實不然，精彩的靜物素描作品能通過調節明暗色調的方法展現出情感色彩。所以在教學中要鼓勵學生結合經典作品進行賞析，說說該作品如何調節明暗，如何展現出感情色彩，表現出象征意味。這樣就能啟發學生思維，借助豐富的畫面內涵的方式提升美術表現力。

在學習“情感的記錄”時，引導學生思考如何才能通過靜物素描作品展現出一定的情感。鼓勵學生思考明暗色調的搭配是否也能展現情緒。有的學生認為：“靜物畫就應該客觀地展現事物的特點，它是不需要展現情緒的。”但是也有學生提出了不同的特點：“通過靜物素描能展現出色彩的明暗。如果想要表達積極的情感，可以讓明色調多一些。如果想要表達灰暗一點的情感，那么就要讓色調也變得陰沉一點。所以我認為素描也是可以展現情感的。”鼓勵學生圍繞彼此的觀點進行討論，并結合自己的理念進行創作，交流彼此的作品，看看自己的作品是否能支持自己的觀點。在這樣的互動交流中，學生體會到了可以通過調和色調的方法體現情感。如有學生嘗試創作了“灰色的星期天”這幅作品，在選擇靜物的時候挑選了學習用品、考卷、書本等物，它們堆疊在一起，給人一種擠壓的感覺。同時該學生還使用了大量的暗色調，讓畫面變得更加陰沉。這樣就使得該作品呈現出一種特殊的情感，表現出學生在星期天本該玩耍，但是現在卻被作業束縛，展現了其內心的無奈之情。

要引導學生切實感受“三大面五大調子”的創作要點，思考如何才能合理控制靜物的明暗層次規律。此外，還要鼓勵學生多交流自己在創作中的實際感受，說說自己想表達怎樣的情感。這樣也能提升學生的藝術表現力。

四、解決問題，提高素描能力

在實踐教學中常常發現，不少學生雖然懂得如何觀察結構、抓住特征、調和色彩，但是卻不懂得如何才能將這些知識融會貫通，運用到實際創作中，讓靜物素描的能力得到提高。在實踐活動中常常會發現一些具有典型性的問題，它們影響了作品的美術表現力，所以在教學中要具體情況具體分析，幫助學生解決問題，提高創作能力。

總結學生常常出現的問題，可以歸納出以下幾種類型;一是畫面太滿或太空;二是畫得形體歪斜;三是輪廓線過于虛或過于粗;四是透視面過大，在教學中要結合這些關鍵點展開教學，糾正錯誤。以透視面過大這個問題為例子，學生之所以會產生這種情況，是因為在觀察結構的時候不夠仔細，而且無法將自己觀察到的情況用筆墨展現出來，把握事物特征的能力也不強。所以這個問題是由于種種原因綜合形成的。要引導學生多觀察，尤其要欣賞一些經典的美術作品，以“身邊的物品”為例，學生發現自己生活中的觀察習慣影響了對于透視面的掌控。由于沒有嚴格地掌握透視的比例，所以他們主觀地認為透視面應該很大，但是實際上卻并沒有這樣大。在繪畫的時候，他們逐步謹慎思考，探究如何調整亮部的明度，思考事物的特征是什么。在這樣一番創作后，學生改正了原有的問題。此時可以鼓勵其進行相互評價，看看對方的作品中存在怎樣的問題，然后提出解決方案。這種互幫互助的活動形式更為有趣，同時也有助于學生發現問題。

由于不同的學生有不同的特點，所以要鼓勵學生自主思考，找到自己的問題所在，這樣就能有針對性地加以指導。在發現素描中的問題后，教師不要直接告訴學生如何處理，而要用啟發思考的方式，鼓勵他們自主找到提高素描能力的方法。這樣能促使學生自主進行知識建構，切實提高美術表現力。

五、融入巧思，展現審美思想

美術表現的能力指的是通過構思和技術，創作具有思想性和文化內涵的作品，用來表現自己的各種想法，體現內心的情感。也就是說，在靜物素描的時候，不能只是關注學生畫得像不像，還要注意引導學生思考如何能通過靜物體現出隱喻的手段，表現出自己對社會生活的理性思考，展現出一定的審美情感。

在創作“自然與生活的定格”時，鼓勵學生思考創作理念是什么。“在展現自然和生活的時候，大家覺得只需要如實地將靜物描繪出來呢，還是需要將自己的想法融入其中呢？”針對這個問題，不同的學生有不同的看法，有的認為素描需要真實地展現現實生活，最好不要將自己的主觀想法融入進去。但是也有學生認為：“繪畫作品應該是有情緒的，如果能在真實展現的基礎上通過結構安排、色彩調配等方式展現出自己對生活的理解和對生命的感悟，我覺得更好。”此時鼓勵學生欣賞梵·高的一些靜物素描作品，學生發現作者不僅僅只是在描繪靜物，更重要的是通過這些作品展現自己對人生的態度，很多素描作品中都展現了灰暗、陰沉的感覺，體現了生活對人們的壓迫，同時也能讓人體會到其中包含著畫家的吶喊，能看到畫家不屈的靈魂。在這個基礎上，學生認識到了要適當地在靜物素描中融入自己對世界的看法。如有學生在繪畫中展現了幾顆爛掉的蘋果和土豆，而其中一顆土豆上則生出了新芽。在這樣的作品中，學生體現出了對生命的渴望，展現出“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”的創作理念。

在靜物素描中，各種物品不再是無情之物，它往往能展現畫家獨特的想法，體現畫家敏銳的觀察力，表現畫家對世界的領悟和自身審美判斷能力。所以在指導學生展開靜物素描的時候，不僅要讓他們學會畫得“像”，更要引導其思考能否體現出象征意義，借助靜物表現內心獨白。

美術表現力是美術核心素養的重要組成部分，在初中美術教學中要引導學生試著在靜物素描的過程中掌握作品的結構，更好地體現出縱深空間的特點，抓住事物的特征來描繪，更好地體現主體形象，在黑白色調的調和中表現出豐富的情感，讓畫面內涵變得更豐富。這樣就能促使學生全面提升美術表現力，發展美術核心素養。

參考文獻：

[1]李龍鎮.探討初中美術教育中的素描教學[J].中國教師，2016（S2）.

[2]薛佃剛.初中美術素描教學研究[J].美術教育研究，2012（10）.

（責任編輯：呂 研）