綜合材料水彩在初中美術教學中的應用實踐研究

林麗霞

摘要：水彩畫是從西方引進的新興畫種，在現代逐漸發揚光大且被廣泛應用于繪畫、設計、動畫等多種藝術形式之中。隨著社會的發展與進步，水彩畫的材料、技法、媒介不斷得以外延，純粹單一性質的水彩繪畫逐漸變得不再常用。因此筆者作為一名初中美術教師，旨在探索綜合材料在水彩繪畫中的實踐與意義，并從多種具體材料工具的功效與技法入手，剖析這些創新手段為水彩繪畫帶來的效果與作用，豐富學生學習水彩畫的多樣性。

關鍵詞：水彩教學;初中美術;實踐研究

中圖分類號：G4? 文獻標識碼：A? 文章編號：（2020）-29-184

藝術是隨著時代與審美的變遷而變化的，每一種技術與形式上的創新都在側面反映出社會文明的發展，體現著人民的精神文化需求。由此我們看見，水彩這一藝術形式正在不斷創新以適應現代社會多樣且豐富的需求，各種藝術觀念開始閃現。作為一名初中美術教師，認為教學必須要結合時代與藝術的語境要求，不能只拘泥于傳統單一的水彩教學，要積極開拓學生對水彩的認知與視野，以尋求更為廣闊的藝術海洋。

一、綜合材料對促進水彩教學發展的積極意義

傳統的美術教學課堂，尤其是造型繪畫類的課程，總是會出現理論教學不夠清晰直觀、實踐技法不夠深入等問題。經過筆者多年的觀察與總結，發展很多老師在教學水彩時方式過于單一，對知識的講解也停留在皮毛位置。因此，筆者認為拓寬水彩繪畫的工具和方式，將從根本上促進教學理念先進化，使教師和學生都意識到水彩在現代社會的廣泛應用性。同時，可以使學生在認識與創作的過程中，深刻認知水彩的線條、塊面、肌理、紋路、空間造型等知識，并在最終的畫面表現中投入更多的藝術語言形式。具體來說，綜合材料對促進水彩教學發展的積極意義主要表現在以下幾個方面：其一是綜合材料的水彩工具多樣、技法豐富，可以有效開拓學生的創作思路，激發學生以一種“實驗”的探索精神去學習，并有助于豐富他們的視覺、觸覺和審美經驗，形成良好的審美觀與美術創作力;其二是初中美術課本中的水彩教學一方面考驗學生在造型表現上的能力，另一方面考驗學生設計應用的技巧，換句話說學習綜合材料水彩還有助于增強學生的想象力與創新意識，使其勇于聯想，開拓進取;其三是由于綜合材料均來源于日常生活，因此可以在教學的同時，培養學生對生活之美的觀察力，發揮學生的主體性和創造性，促進其學習途徑的多樣化。

二、綜合材料式水彩的應用效果研究

（一）善用彩鉛用筆法，精致畫面筆觸美感

水彩顏料具備無油性且溶于水的特點，這種特性決定了水彩透明澄澈的藝術調性，其繪畫過程也較為自由、不受束縛。但同時“隨水而動”的特性，也使得水彩在繪畫難度上高于水粉、彩鉛等半油性、固體的繪畫形式，且不具備覆蓋修改性。因此，很多學生都給我反饋，說水彩繪畫難度過大，同時畫著畫著“形”就跑了。基于這種學生反饋，筆者在水彩教學中創新性地為學生展示彩鉛與水彩相融合的畫法。眾所周知，彩鉛的筆觸細膩肯定，而水彩的筆觸寬闊模糊，所以彩鉛可以用于水彩鋪設色塊之后，進行一些細節上的刻畫。同時彩鉛還可以修整形體準確度，進一步豐富畫面細節，給予水彩畫一種線面結合、剛柔并濟的氣韻。

例如筆者在實際教學中，就將《鉛筆淡彩》與《水彩畫小品創作》兩課相融合，將彩鉛和水彩的藝術特性進行表格對比，使學生對該部分知識有一個系統的把握。接著利用多媒體設備，為學生分別播放彩鉛與水彩的示范畫短視頻，讓其觀察彩鉛與水彩創作中需要注意的點，并在筆記本上記錄下來。最后采用學習小組的課堂模式進行創作，期間筆者不停巡視學生創作進度，及時跟進可能出現的問題，引導學生以更科學的方式實踐下去。

（二）運用噴壺和牙刷，增強畫面特效韻律

水彩畫以水為媒介，借由流動的水勢完成暈染朦朧、意蘊深重的畫面效果，也是基于這個特點，水彩特別適用于煙雨、水波、天空等場景或意象的創作。但是在繪畫實踐中，這種單純的水彩技法通常會導致畫面層次的單一與淺薄，缺少豐富的細節信息量，繼而不具備視覺上的美感。在實際教學中，筆者也發現這種情況普遍存在，因此運用綜合材料輔助完成畫面效果便成為了教學的重點。對于天空、煙雨這種大面積色塊的情景繪畫，可以用噴壺與牙刷來增加信息量。其中噴壺噴灑出的水霧可以形成層次鮮明、水色盎然的水漬，從根本上強化水彩的藝術特性與優勢，創造出詩意的特效效果。牙刷在水彩中的應用同樣頗具韻律，通常情況下，牙刷應用于需要特殊肌理效果的區域，例如星空、海綿、沙灘、石塊等物象的繪畫中，其操作手法是用干澀的牙刷毛蘸取顏料后，用筆桿與牙刷毛做十字交叉，然后用筆桿輕輕蹭動牙刷毛，繼而彈射出細小的斑點。同時這種手法創作出的斑點大小間距不一，頗具參差不齊的韻律美。

（三）采用撒鹽揉紙創作法，提升畫面肌理效果

在水彩繪畫中，撒上大小不一的鹽粒亦是一種常用的技法，它可以給畫面帶來朦朧的白花效果。這是由于鹽粒可以吸取周圍的水彩顏色，因此一定要趁畫面半干的時候撒鹽，才可以有效提升畫面肌理效果。這種撒鹽的技法在繪畫蒲公英、霧靄、朦朧的雪花時頗具驚艷的肌理效果，值得在綜合材料水彩教學中深入下去。揉紙法則是指把厚度適中的水彩紙局部揉褶，這樣褶皺處的紋路將會變得比較松散，繼而吸色性變強，在平涂的情況下顏色會深于沒有褶皺的區域，形成裂紋狀的自由肌理。也因此揉紙法最為適用于繪畫山峰、破舊建筑、樹皮、墻面等物象。

例如筆者在教學《水彩畫小品創作》一課中，提前為學生準備了揉紙法與撒鹽法的創作微視頻，逐步為學生講解每一環節需要掌握的度和使用的量，幫助學生進行自糾自查，克服實踐創作中遇到的問題，并建立學科學習自信心。

三、總結

水彩引入中國已有幾百年的時光，隨著時代的發展，水彩的教學亦不能墨守成規，要充分結合學科發展方向，不斷擴充并改進教學內容，完善學生的美術核心素養。基于這樣的教學目標，筆者在實際教學中，通過綜合材料的應用來擴充水彩概念的外延，使水彩技法體系更加多樣科學，并推動學生勇于使用身邊的各種材料進行探索，從而激發他們的學習動能與創新實踐能力，以此來建立正確的水彩藝術創作觀。這也正是筆者寫作本文的初衷。

參考文獻

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