小學語文詩歌語言的賞析策略研究

蘇芳香

摘 要：古典詩詞具有豐富的美學內涵，其語言、詩情、情景、色彩蘊含著巨大的美學價值。詩詞教學應引導學生在推敲文字中“審”美、情景吟誦中“審”美、繪景傳情中“審”美、領悟詩情中“審”美，使其在詩情畫意中受到“審”美教育，促進他們的創造力、想象力等方面的發展。

關鍵詞：古詩詞教學;詩情畫意;審美

中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：A 收稿日期：2019-11-20 文章編號：1674-120X（2020）16-0043-02

中國是詩歌的國度，古典詩詞讀來字正腔圓、鏗鏘有力、娓娓動聽，吟誦起來抑揚頓挫，有著強烈的節奏感，充滿音韻美。這只是詩詞美的一個比較淺顯的方面，詩詞的美絕不僅限于此。“詩詞之美，美在色彩的應用，美在景色的描繪，美在意境的統一……”。小學課本中的古典詩詞多是千百年來爭相傳頌的經典之作，既適合小學生閱讀欣賞，又包含很高的審美價值。

部編版語文教材增加了許多古詩詞的相關內容，僅要求其背誦詩詞已經滿足不了學生發展的需求。重視國學并抓住古詩詞這一教學內容，引導學生從古詩詞的詩情畫意中“審”美顯得尤其重要。詩詞“審”美教育不僅可以提高學生的文化素養，還可以使學生獲得審美的體驗與熏陶，提高學生美學的創新能力。

一、質疑煉字，在推敲文字中“審”美

王安石一首《泊船瓜洲》傳頌千古。特別是“春風又綠江南岸”中的一個“綠”字用得極為傳神，被歷代文人譽為字詞錘煉的典范。因為“綠”字為全詩增光添彩，使其大為生色。“綠”原是形容詞，在詩中活用為動詞，就是吹綠、變綠的意思，在語法上是使動用法。“春風又綠江南岸”是說春風使江南岸變綠了。

“綠”字不僅把春天寫得生機勃勃、綠意盎然、色彩鮮艷，還形象生動地活化了春天。詩人這種“移覺手法”用得巧妙。人們能感受到和風拂面，靠的是聽覺和感覺。在“吹面不寒楊柳風”的春天，春風卻是悄然無聲的，現在用“綠”字繪春風，將難以捕捉的風動態化了。透過詩句，讀者仿佛能看到春風吹過江南兩岸，綠意勃發，一片新綠，一派欣欣向榮的景象。“綠”字似乎成了詩中無可挑剔的“詩眼”。

看起來“綠”字無可替代。但是，江南岸僅僅只是一片綠色嗎？筆者曾經漫步于翠屏湖畔，發現除了綠色的草，還有各色野花，紅的、黃的、紫的……爭奇斗艷，賞心悅目。這一現象引發筆者反思，因此，在教學《泊船瓜洲》時，筆者引導學生嘗試“挑戰”王安石：“詩人在寫這首詩時，先后用過‘到、如、過、滿……，經過一番斟酌，最后才選定‘綠字。此詩歌的創作故事被傳為美談。今天我們也來當一回詩人，想一想，還有哪些字比‘綠字更好？為什么？”

學生找了一些“綠”的近義詞。

“我覺得可以換成‘翠字。”

“綠可以換成‘畫。”

“為什么？”

“因為春天就像一個大畫家，他把大畫筆一揮，江南岸就冒出一大片花花草草，姹紫嫣紅，可美了。”

“老師，我覺得‘艷字也可以，因為春天是艷麗的，色彩鮮艷的……”

學生思維活躍，爭先恐后地發表自己的看法。有的說“彩”字好，因為春天是五顏六色的;有的說“香”字好，因為春風吹過，花香彌漫;甚至有一個學生說換成“濃”字，因為春天是濃郁的，綠得濃，花香濃……一個“綠”字引發學生思維的大碰撞，讓學生的靈感火花閃現。在這節課中，學生不僅發現了詩歌語言的精確美、凝練美，感受了詩歌的意境美，還想象了春天的畫面，用自己的語言再現畫面，創造了美，并且豐富了詩歌的色彩美和內涵。多彩的、繽紛的春天，才是學生心目中的春天。一個“畫”字讓五顏六色的春天畫面動態感十足，充滿動態美。一次質疑就是一次“審”美教育，學生徜徉于古典詩詞的意境中，于字詞推敲中感受了詩詞的動態美、色彩美和意境美。

二、平仄有序，在情景吟誦中“審”美

不管是何種句式的古詩詞，都平仄有序，簡短精練，朗朗上口。詩詞的語言美，首先是指語言的音樂美。例如，《漁歌子》一詞句句押韻，節奏和諧，韻律婉轉，樂感極強。語言風格清新質樸，色彩明麗而不矯揉造作，融合一種出淤泥而不染的古代文人的淡泊、高潔的高情遠意。正如南宋嚴羽《滄浪詩話》所說：“大家之作……其詞脫口而出，無嬌柔妝束之態。”宋詞更是一種可以和樂歌唱的古詩詞，就是吟誦起來也朗朗上口，婉轉和諧，富有音樂感，聽來音韻悅耳悠揚，讓人感受到均勻和諧的節奏美。

怎樣讓學生學會欣賞這種美呢？教師可以引導學生在不同的情景下進行吟誦。比如，蕩舟江面出沒風波時吟誦，坐在船上悠閑自得地打著拍子吟誦，欣賞鱖魚怡然游動時吟誦。學生在此啟發下表演劃槳時吟誦、撒網時吟誦、收網時吟誦的情景，不同風格的《漁歌子》在此盡情演繹，學生在想象吟誦中“審”美，興趣盎然。

三、虛實結合，在繪景傳情中“審”美

虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一，“實”是詩人描寫的客觀存在的實體形象部分，而“虛”是指實體形象所暗示的抽象的空白形象。該表現手法通過實景的描寫讓讀者聯想到虛景，給人無限的遐想與回味。

人們常用“虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用”來分析詩詞中的虛和實的關系。其實，這里的虛是指情、志、理，即借景抒情、托物言志、借事喻理;而實是指情、志、理所依托的景物。李白所寫的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，通過描寫別時之景寄托著李白對亦師亦友的孟浩然依依惜別的深厚情誼，是抒情。寫景是實，抒情是虛，對這種借景抒情或寓情于景的寫法，小學生難以理解。教師在教學時應多加引導，可以借助多媒體展示畫面：岸邊楊柳依依，江上沙鷗點點，白帆隨著江風漸行漸遠，消失在藍天盡頭……接著深情敘述：“不忍別，終須別。你看，人有情，景也含情，孟夫子登船離岸，李白佇立在江邊。”

教師引讀：

江風鼓起白帆漸行漸遠，李白——

白帆消失在水天相接處，李白——

教師配音描述：“一江春水，流淌著友情，此時，在李白的眼中，只有孟浩然所乘的白色帆船了。他久久佇立著，深情凝望著……”

教師在此基礎上引導學生展開想象：“李白看著駛向藍天盡頭的白帆，水天一色，他在想什么？心里還在默默地說什么？此時，楊柳、沙鷗也仿佛受到了感染，有什么表現呢？”

此情此景，學生一定能夠感悟到年輕浪漫的李白送別亦師亦友的孟浩然，別情離意也充滿了如詩如畫的美。這種難舍之情借助虛實結合的藝術表現手法給學生留下了一種若有若無的感覺，留給學生無窮的想象余地。此番“審”美讓別情離意在詩情畫意中得以體現，而詩的藝術韻味，如茫茫水天，悠然曠遠。

四、色彩繽紛，在領悟詩情中“審”美

古詩詞中用語言描述色彩的表現手法多樣，最常用的是對比鮮明的色彩表現手法，詩人通過強烈對比、和諧映襯手法的融合運用使詩詞更具色彩美。

《漁歌子》描寫水鄉風光，借理想化的漁人生活自道其隱居江湖之樂，寄托了作者愛自然、慕自由的情趣。詞的開頭兩句就勾勒出了一幅色彩明麗清新的“江南春景圖”。“西塞山前”點明地點在太湖附近。這里的春景如何呢？教師可以通過多媒體展示“白鷺飛翔圖”“桃花流水圖”“鱖魚戲水圖”。學生先想象這群白鷺在西塞山前飛翔的樣子，再想象肥嘟嘟的鱖魚在水里自由自在地玩耍嬉戲的情景。教師啟發學生邊想象邊敘述“在黛色的山巒前，潔白如雪的鷺鷥翩翩飛翔，如霞似粉的桃花爭奇斗艷，清澈碧綠的江水歡暢流淌，鮮美名貴的鱖魚潛游水底”。就這樣，教師借助語言這個媒介，讓學生走進一幅“桃紅、水綠、魚肥、鷺飛”的清新艷麗、境界開闊的畫卷中。

詩畫相兼的張志和不僅寄情于景，以畫入詞。他還將動靜相宜的五種事物相互嵌合：黛山、鷺飛、水流、花漂、魚潛。動中有靜，靜中有動，動靜相濟。這幅“煙波垂釣圖”是潑墨畫，是寫意畫。張志和似潑墨揮毫，又似不著一筆。簡約的十四字構成水墨淋漓的畫面：青山綠水、白鷺飛翔、桃花紛飛、青黃游魚。色彩之豐富、明麗在古典詩詞中極為少見，而且濃淡相宜。“白鷺”與“桃花”在著色上一冷一暖，對比鮮明。“青箬笠，綠蓑衣”中的“青”“綠”相鄰，在繪形繪色中充滿了和諧安寧的美，并簡明勾勒漁夫最具代表性的形象特征——戴笠披蓑。“斜風細雨不須歸”對漁父來說，不正是他對美的發現，對美的執著追求嗎？ “不須歸”正是他的內心體驗——由于陶醉在清麗秀潤、如詩如畫的江南春色中，所以不避風雨，流連忘返。不僅是“不思歸”，還是上升為“審”美評判形式的“不須歸”。

此詞的“審”美教育應在教學中先指導學生品析詞句，感知詞的內容;再抓住白鷺飛、鱖魚肥等江南特有的美景讓學生領悟如山水畫般的優美意境。而如何讓學生感悟到詞人寄情山水的情懷呢？課堂上，教師可以扮演一個采訪者，以采訪漁翁的形式，讓學生在靈活有趣的一問一答中感悟詞人“不須歸”的理由：表面上是景美、雨小、魚肥，實際上是不再留戀仕途，向往自由、怡情山水、樂享隱居之情趣，從而使學生與此詞在情感上產生共鳴。

五、結語

在所有文學作品中，最富有審美性的顯然是詩歌。蘇雪林說：“詩乃美文之一種。”古詩詞繪就的詩情畫意、逸美超脫的意境、色彩繽紛的畫面，都能引領學生走進古代藝術殿堂。在古詩詞教學中進行“審”美教育，讓學生在詩情畫意中徜徉，陶冶情操，從而受到美學熏陶。

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