初中音樂教學中滲透節奏訓練的策略

張道根

[摘要]隨著素質教育的不斷深入，音樂學科越來越被重視。節奏是音樂的靈魂，教師在教學中必須注重對學生的節奏訓練，努力挖掘教材中關于節奏訓練的內容，讓學生進行系統化的節奏訓練，進而提高學生的音樂素養以及審美能力，促進學生綜合素質的全方位提高。

[關鍵詞]初中音樂；節奏訓練；綜合素養

[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]1674-6058（2020）06-0020-02

目前，很多教師在初中音樂教學中，還受到陳舊教學思想的束縛，采用的教學模式和方法十分落后，教學形式僵化死板，學生普遍缺乏學習的熱情，課堂也缺少活躍的氣氛。在初中音樂教學中，培養學生的音樂節奏感十分重要，傳統音樂教學方法已經很難滿足學生對學習音樂的需求，千篇一律的節奏訓練已經跟不上教學改革的步伐。在“核心素養”理念下，教師在實際的教學過程中，必須要注重對學生的節奏訓練，努力地挖掘教材中關于節奏訓練的內容，讓學生進行系統化的節奏訓練，進而提高學生的音樂素養以及審美能力，促進學生綜合素質的全方位提高。

一、引導音樂欣賞，強化節奏感知

在初中音樂教學中進行節奏訓練時，教師要依據學生的各項指標對其開展分層次的訓練。具體可以根據學生對音樂的接受程度以及學習能力來對學生進行層次的劃分，有效地提高節奏訓練的效率。初中生正處于學習音樂的啟蒙時期，因此對于節奏也缺乏系統認識。教師可以利用多媒體技術等手段，先播放音樂給學生欣賞，然后在學生欣賞音樂的時候安排相應的訓練來提高學生對于節奏的認知水平。教師要盡量選擇充滿節奏感的音樂，這些音樂有利于初中生對節奏的尋找，也比較簡單。教師在課堂上可以從生活實際出發，通過雨聲引入節奏訓練的教學。由于雨滴的聲音充滿節奏感，學生能夠很容易找到雨滴的節奏。教師可以播放簡單的節奏性音樂讓學生進行欣賞，使學生對整個音樂的節奏有大體的感知，再運用相應的節奏訓練方法對學生進行更為有針對性的節奏訓練。

例如，教師在對《幸福拍手歌》進行教學時，可以先讓學生欣賞這首歌曲。在欣賞這首歌曲時，教師可以引導學生以拍手的方式來找到音樂的節奏點，進而訓練學生雙手與大腦的協調性，這種音樂節奏訓練法，能夠有效地讓學生加深對音樂節奏的理解和認知，也可以為學生未來學習樂理知識打下良好的基礎。當學生已經對節奏感有一定的理解之后，教師就可以提高欣賞音樂的難度水平，使學生對節奏的認識水平上升到更高的層次。此時，教師可以讓學生先朗讀歌詞，根據歌詞慢慢地培養其對歌曲的樂感。首先，可以讓學生在音樂的伴奏下朗讀歌詞，為學生剖析歌曲的重難點，隨后讓學生憑借自己的樂感去尋找音樂的節奏，進而搭配節奏來朗讀歌詞。教師根據學生的表現，將學生節奏把握錯誤的地方糾正出來。最后，教師可以讓學生演唱相關的曲目，使其在演繹中進一步提高對節奏感認知的深度和廣度。

初中生處于學習音樂的初級階段，需要教師采取音樂鑒賞和簡易的節奏訓練教學方法來提高學生對節奏感的認知度。從以上案例可以看出，在音樂欣賞中能夠有效促進學生對音樂節奏的整體感知。

二、基于音樂活動，促進節奏形成

1.基于“唱”的活動，促進節奏形成想要掌握好歌曲的旋律并且進行完美的演繹，就需要精確地認知歌曲的節奏。歌曲的表現形式是千變萬化的，但是節奏卻總是有其內在的規律，教師可以采用唱歌的形式讓學生探索歌曲的奇妙之處。

例如，教師在對七年級下冊《希望的田野》進行教學時，可以引領學生朗讀這首歌曲的歌詞：我們的家鄉/在希望的田野上/炊煙在新建的住房上飄蕩/小河在美麗的村莊旁流淌。學生進行歌詞的朗讀之后，能夠深切體會全兩段式結構的韻律之美，還能夠體會到歌曲“強、弱、強、弱”的節奏特點。

從以上案例可以看出，在歌唱教學過程中，教師可以帶領學生對歌詞進行朗讀，學生根據歌詞的停頓及詞與詞之間的組合，會對歌詞的節奏產生初步認識，還能發現旋律較難的地方。

2.基于“舞”的活動，促進節奏形成唱歌一般都同跳舞一起出現，所以人們會將二者一同談論，這兩種都是以音樂作為媒介的藝術形式。唱歌和跳舞的演繹方式能夠將音樂更加立體地展現出來，使音樂的表達形式更加多種多樣。在初中音樂教學中，教師要組織學生開展“舞”的音樂活動，從而有效地促進學生音樂節奏感的形成。

例如，教師在對《草原放歌》進行教學時，可根據音樂的節奏引導學生做出在草原上奔馳騎馬、揚鞭而去的動作。這些動作要求學生的身體和頭腦配合，有效地增強了學生的身體協調性，還訓練了學生的節奏感，使課堂的趣味性更濃，教學效果顯著提高。

可見，在音樂課堂的教學過程中加入具體的肢體動作，可以有效地豐富音樂教學的手段，能夠為課堂增加一定的趣味性。

三、結合歌曲背景，把握節奏規律

靈感的出現使音樂作品得以誕生。靈感或許源于創作者所處的時代背景，或許源于創作者當時的感情經歷，主觀和客觀的因素一起構成了整個音樂作品的情感表達。然而，在初中音樂教學中，很少有教師能夠注重作品背后的內容和含義，通常情況下，教師拿到音樂作品便開始直接讓學生進行訓練。學生對于作品的了解過少，不了解作品的時代背景或創作背景，不能很好地掌握歌曲的節奏感和情緒。教師必須把創作背景作為教學的重點，讓學生對作品背后的內容含義以及創作背景進行充分了解，這樣學生才可以更好地掌握歌曲的節奏和情緒。

例如，教師在對《黃河大合唱》進行教學時，學生認為該作品具有氣勢宏偉、鏗鏘有力的特點，但卻鮮少有人能夠講出個中緣由。如果教師對于該歌曲的創作背景進行認真備課，告知學生創作該曲的目的是鼓舞人民打敗日本侵略者，用鮮血去保衛自己的祖國不受屈辱，學生就會明白這首歌的含義，也會明白其節奏感鏗鏘有力的原因。然后，教師根據其背景繼續引導學生去學習這首歌曲的節奏和旋律，這樣學生的學習目的會更為明確，學習效果也會有所改善。與此同時，學生在學習過程中會產生更積極的學習態度和更強烈的民族責任感。

以上案例中，正是因為聯系了《黃河大合唱》這一歌曲的背景，這樣，學生就能夠在音樂學習的過程中具有自主性與探究性，有效地對音樂作品中的節奏規律進行把握。

綜上所述，初中音樂教學離不開節奏教學，在課堂上開展高效率的節奏教學能夠快速提升學生的音樂感知能力，提高學生的音樂綜合素養，最終完成初中音樂教學的目標。

[參考文獻]

盧紅.淺談初中音樂教學中的節奏訓練方法[J].遼寧師專學報（社會科學版），2017（2）：71-72.