珍視民歌音樂 提升核心素養

秦凝艷

[摘? ?要]民間歌曲，簡稱“民歌”，是民族音樂的一種類型，是勞動人民用智慧創造出來的文化瑰寶，它既反映了各族人民的精神文化和審美積淀，也體現了各民族藝術的精華。文章根據音樂核心素養培養的理念及要求，結合實踐，將優秀的傳統民歌引進中學音樂課堂，讓學生感受民歌之美，加深對民族音樂文化的理解和體悟，進一步培養學生熱愛民族音樂文化的情感。

[關鍵詞]民歌音樂;核心素養;探索

[中圖分類號]? ? G633.95? ? ? ? [文獻標識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2020）03-0026-02

在《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）中，有這樣的表述：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。”民歌即民間歌曲，是民族音樂的一種類型，它不僅是中華民族優秀音樂文化的精髓，還是一門與勞動人民的生活密切相關的藝術，其獨特的魅力令人回味無窮。珍視民歌音樂，并讓其走進中小學校園，培養學生對民歌音樂文化的熱愛是我們每位音樂教育工作者義不容辭的責任。

一、見微知著探文本，內涵之美潤心田

民歌是中華民族的文化瑰寶，是勞動人民在生活、生產中集體創作的智慧，反映了各民族人民的精神文化和審美積淀，它以美的旋律、美的語言、美的意蘊感染著一代又一代的人。筆者在教學中深入探究民歌的美，讓民歌的美濡染學生的心靈。

（一）抓住民歌的地域風格，唱出民歌的特色美

民歌是在民間流傳過程中不斷加工形成的歌曲，所以它不僅具有意境美、語言美、韻味美等特點，還具有歷史性、地方性等特點。學生通過演唱民歌，可以感受到民歌的優美性和獨特的地域性，從而喜歡唱民歌，熱愛民歌。在教學過程中，筆者經常深入挖掘每首民歌所具有的詞曲特點以及地方特色，采用適合學生實際的教學方法，讓學生有聲有色地演唱民歌。如在教唱《茉莉花》一課時，筆者認真鉆研教材，收集各種資料，了解到中國民歌《茉莉花》源于《鮮花調》，是屬于民歌體裁中的小調歌曲。接著了解各地不同版本的《茉莉花》的曲調，如江蘇、山東、山西等不同版本的《茉莉花》曲調都各具特色。在此基礎上，筆者對每首民歌的詞曲都進行反復分析、聽賞、演唱，然后采用對比欣賞、層層遞進的方法教授歌曲。學生在演唱中國民歌《茉莉花》之后，通過視唱歌譜，發現了歌曲的歌譜是由民族五聲調式構成的，旋律簡單但非常優美，從而感到了民歌曲調的神奇。接著讓學生演唱江蘇民歌《茉莉花》，使學生感知江蘇民歌《茉莉花》與中國民歌《茉莉花》的曲調不同，進而探索它們之間在旋律音的組成上存在的差異。再介紹山東、河北、江西等地的《茉莉花》版本，這些版本都具有濃厚的地方色彩，有的加入了襯詞、滑音等，有的方言味道很濃。通過演唱，學生理解了民歌具有變異性的特點，感受到了民歌由地域差異而產生的不同色彩。

（二）感受鮮明的民族特征，唱出民歌的神韻美

一切優秀的音樂都是人類精神文明的象征，都深深地植根于時代文化的土壤之中。少數民族的音樂絢麗多姿、豐富多彩，與漢族音樂文化一起，協奏著“中華民族的交響樂章”。因此，對音樂本體以及它所囊括的相關文化內涵理解得越深刻，則演唱民歌時的情感就越豐富。如在教授蒙古族民歌《嘎達梅林》時，筆者通過對課標、大綱、教參的深入鉆研，對如何讓學生演唱好這首蒙古族民歌進行了一些探索。教學中首先播放了一個最能展示蒙古族生活氣息的短片，短片中飄蕩著蒙古族長調的旋律和馬頭琴獨特的音色：廣袤無垠的大草原，藍天白云，以游牧為生的內蒙古人民騎著馬，放著牛羊，哼著歌，無比的快樂自由……之后，讓學生說說蒙古族的風土人情，包括生活特征、服飾、住房、生產勞動、娛樂活動等，再結合蒙古族民歌中長調和短調的相關音樂知識，融入那達木德這位蒙古族英雄的歷史故事。筆者通過融入人文內涵、詮釋民歌意蘊的方式，使學生深深地感受到蒙古族長篇敘事歌曲《嘎達梅林》就是歌頌民族英雄嘎達梅林反抗統治階級殘酷壓迫的一部悲壯史詩。學生在演唱時能用深沉有力的聲音表達自己的情感，聲入人心，打動了自己，更感動了別人。

二、對比聆聽生共鳴，情感之濃提素養

聆聽民歌是學生學唱民歌的前提。只有聽得入味，才能唱得有味。

對比聆聽教學法是指教師引導學生在欣賞音樂的過程中，從各個角度對音樂作品進行比較分析，從而使學生發現作品中各音樂表現要素、思想內涵等方面的內在聯系，加深對作品的感受和理解的教學方法。筆者在教學實踐中，引導學生以聆聽為主，并有機結合討論、提問等方法。這對加深學生印象、提升教學效果、培養學生音樂素養有著重要的作用。

（一）借助視頻交流對比聆聽，激發演唱興趣

隨著網絡媒體技術的日新月異，中小學生接觸流行音樂的機會越來越多，但大多以流行歌曲為主，民歌相對較少。筆者經探究后發現，現在的一些流行歌曲受到了民歌的濡染，吸收了民歌的精華，滲透了民歌的旋律，同樣具有欣賞和歌唱的價值。因此，教師在教學中應利用民歌積極的方面，激發學生對民歌的認同感。如伊能靜演唱的《月亮兒彎彎》中飄著《小河淌水》的旋律;周彥宏演唱的《又見茉莉花》中透著中國民歌《茉莉花》的曲調;鳳凰傳奇演唱的《康定情緣》是根據四川民歌《康定情歌》的旋律改編的。還有一些民歌經通俗歌手演唱，唱出了流行和搖滾的味道，如吳彤演唱的《趕圩歸來阿哩哩》，給人耳目一新的感覺。有鑒于此，在教學中，筆者尋找民歌與流行歌曲的恰當切入口，讓學生進行對比聆聽，加深學生的旋律記憶。例如教唱維吾爾族民歌《青春舞曲》時，筆者在課的導入環節播放了李琦演唱的《青春舞曲》視頻，此曲富有動感和青春活力，喚起了學生的學習興趣。在課的最后拓展環節，筆者播放了玖月奇跡改編的《青春舞曲》，歌曲中間節奏拉寬，速度放慢，還加入了女聲民族唱法，民族特色鮮明。這就較好地激發了學生學習民歌的欲望和熱情，讓他們從視覺和聽覺上直觀感受到民族音樂作品存在和學習的價值。

（二）聽辨由民歌創編的民樂，提高審美情趣

《民族音樂概論》中說道，在中國民族音樂“五大類型”劃分系統中，雖然各大類型之間一直以來就是互相吸收影響、互相補充促進的關系，但從最基本的方向來看，民歌無疑是其他各種音樂的基礎。據此，我們獲知，中國民歌是中國民族音樂整體的基礎。眾所周知，作曲家會把一些優秀的民歌創編成雅俗共賞的器樂作品，如根據中國民歌《茉莉花》改編的流行音樂，由女子十二樂坊演奏的民族管弦樂《茉莉花》，能讓人品味出時尚與現代之美;美國肯尼·基吹奏的薩克斯曲《茉莉花》，透出了飄逸之美;鋼琴獨奏曲《茉莉花》則能讓人體驗到情趣之美;大型交響曲《茉莉花》描繪了具有東方古老而高貴氣質的茉莉花的形象。因此，在教唱民歌時，可讓學生適時聽賞一些與民歌相關的民樂作品，引導他們進行對比欣賞，從而讓他們從多角度、多層面了解樂曲的不同風格，這不僅可豐富學生的審美體驗，提高其欣賞水平，而且為他們唱好民歌、熟悉旋律奠定了基礎。

三、實踐引領展平臺，意韻之豐激活力

（一）鼓勵民歌新唱，激發創新思維

新課標中提出了“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”的基本理念。在教學實踐中，通過編創實踐，學生會逐步融入音樂，獲得音樂審美體驗。事實證明，教師的分析、講解再別致、再精彩，都不能代替學生的感受。要讓學生具備感受音樂美的能力，教師就該適當“放手”，留出充足的時間讓學生親身感受、積極嘗試，以充分發揮學生的想象力和創造力，使學生在“學與創”中唱出濃濃的民歌味。在教學中，筆者經常鼓勵學生老歌新唱，即通過創編歌詞、改編旋律等方式，唱出民歌的新“味道”。如在教唱《無錫景》《太湖美》等歌曲時，讓學生大膽推陳出新，結合無錫現在的變化，創編歌詞，自己或全班演唱，這時，學生就唱出了無錫的新面貌和新變化。又如在教唱了揚州民歌《楊柳青》后，再拓展補充一首揚州民歌《拔根蘆柴花》，讓學生嘗試用方言演唱。正巧班內有一個學生是揚州人，他主動要用方言來演唱，其他學生聽了，產生了興趣，也跟著學唱起來。而后那位揚州學生領唱，其他學生創意地加入襯詞，課堂上頓現其樂融融的場景。實踐證明，這樣的創作模式給一些傳統民歌增添了新的樂趣和意境，學生唱得有味的同時，創新思維和創新能力的培育也水到渠成了。

（二）搭建展示舞臺，享受成功快樂

課堂雖說是學生學唱民歌的主會場，但課后我們也不失時機地創設了一些平臺，讓學生把會唱的民歌展現出來，給學生競賽的機會，突顯自己的個性。如“我是民歌手”“民歌賽道”等欄目開設后，學生會主動要求教師多教唱幾首民歌。同時，他們也會主動地從網絡、書籍上尋找好聽的民歌參加比賽，這無疑增強了學生學唱民歌的自主性，培養了學生愛唱民歌的習慣。值得一提的是，學生在課外也會通過一些渠道去學習經典的民歌，如富有生活情趣的湖南民歌《龍船調》、豪放曠達的四川民歌《太陽出來喜洋洋》、爽朗剛直的山東民歌《沂蒙山小調》等等。對此，我們應充分呵護學生的學習熱情，因為這不僅可拓展學生的視野，還能為他們參加民歌競賽鋪下基石。

綜上所述，民歌是中國民族音樂文化中的璀璨明珠。在積極提升學生音樂素養的今天，我們應重視民歌文化的傳承和民歌音樂的滲透，做到多途徑、多形式、生動活潑地開展民歌教學，從而引導學生了解民歌、熟悉民歌，進而喜愛民歌、愛唱民歌。如此，才能把我國優秀的民歌文化扎根于學生心里，并讓它開花結果，飄溢香味！

[? 參? ?考? ?文? ?獻? ]

[1]? 中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

[2]? 伍國棟.民族音樂概論[M].南京：南京師范大學出版社，2009.

（責任編輯 袁? ?妮）